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摘要：改革开放以来，我国的教育改革进一步深化，“素质教育”逐渐成为我国的基本教育方针，音乐鉴赏课程作为对当代大学生进行美育教育的主要手段，越来越越受到各大高校的重视，本文就现阶段高校音乐鉴赏课程所存在的种种问题，提出自己的建议，更好地去诠释音乐教育在高等教育中的特殊意义。
关键词：高校 音乐鉴赏 教学 建议
音乐鉴赏是音乐文化中很重要的一部分，音乐鉴赏这门课程是高校选修课中开设最多的课程，如何利用这门课程去提高学生们的欣赏艺术的能力正是音乐教育者所要认真思考和总结的，当今社会中，我国教育方针中“美德教育”的核心就是艺术教育，而在艺术教育的教育体系中，音乐鉴赏课被认为是培养大学生艺术修养、艺术鉴赏能力的一门普及课程，音乐能够推动人们的身心发展、陶冶人们的情操、还能够有助于人们的创造能力，高校中的音乐鉴赏课的目标就是培养当代大学生的艺术修养和艺术鉴赏能力，提高他们的综合素质，在很多高校里面，音乐鉴赏课已经被列为所有学音乐专业生的必修课程，非专业学生的选修科目。音乐鉴赏课的主要目标就是让学生们在潜移默化中掌握一种感受事物的方式和能力，学习是一种表达自我的方式，对于现阶段各大高校音乐鉴赏课的教学效果，在实际教学过程中依然存在着很多的问题，导致很多学生对这门课程积极性不高、甚至感觉内容枯燥、乏味，所以对现阶段的高校音乐鉴赏课程进行改革显得很重要。
一、高校音乐鉴赏课对学生发展的意义
音乐有利于促进学生们的智力的发展，这点是有科学依据的，音乐的作用是全世界人们所公认的，它能够激发出人们的想象力和创造力，提高解决问题的能力，推动社会文明的发展，开设音乐鉴赏课的主要目标就是让学生掌握基础知识，包括音乐艺术的基本知识，音乐的发展历程等，还涉及到文学、历史、美术、地理等相关知识，有助于提高学生们的鉴赏能力，使学生能够更好地去欣赏并评价一部作品，培养出学生审美能力提高鉴赏水平，能够培养出学生们的人文情怀，培养出学生们的审美情趣，提升人的精神境界。
开设音乐鉴赏课程也是日常需要，因为音乐鉴赏是我们在日常生活中必须的一种文化方式，学习了音乐鉴赏课，能够加强学生们的与人交流的能力，更好地去满足生活的需要。
音乐鉴赏课也是社会发展的需要，因为音乐是最主要的艺术形式之一，在音乐的世界里，我们可以反观社会，体会到社会的日新月异的变化，能够更好去适应这个社会。
二、高校音乐鉴赏课教学中存在的问题
因为在各个高校里面音乐鉴赏课作为一门课外选修课，所以整个学校对其的教学目标设定不明确，教师在备课时，往往只是选取一段中外的乐曲作为整个课堂的讲解内容，让学们只是生硬的去接受经典音乐，教师们在授课时仅仅考虑了对音乐基础知识的教授，并没有从学生的感知和体验上来进行教学活动。
教学的内容单调枯燥一直以来就是各大高校音乐鉴赏课中无法回避的问题，音乐鉴赏有着与其他科目本质上的区别，它需要学生调动起学生的每个器官去接受新知识，教师们的上课内容就决定了学生们的听课效率，现在大部分教师的采用欧洲古典音乐来进行教学活动，其他地区的特色音乐却涉及比较少，导致学生对其失去兴趣，禁锢了学生们的视野。
高校的音乐鉴赏还存在着另一个比较突出问题就是教学方法的单一，过去的那种教学模式就是教师们先给学生们对即将要聆听的音乐做一个基本的介绍，然后运用多媒体将乐曲进行播放，往往教师在学生们听完之后也没有很好地去进一步讲解音乐作品，导致学生们根本没有培养出很好的音乐素养。
教学设施的缺乏也是目前高校音乐鉴赏课程教学中遇到的主要问题之一，音乐鉴赏课受到学校资源的限制，通常很难将每一件音乐器件的真实地展现给每位学生，所以教师在上课时，大多是从理论的角度去讲解每件乐器的性能、构造以及所表现的风格性能，由于平时在课堂上缺少对这些乐器的感性的认识，学生们不能够通过音色准确的去判断乐器的种类，所以达不到音乐鉴赏课的收效。
还有一个问题就是学生和教师对这门课程的重视程度不够，自从教育部将这门课程设为教学课程以来，虽然我国的很多高校的不同情况的开设了这门课程，但是真实的课堂效果却不如预期的好，有些学院人为学生自发组织起来的音乐社团就可以代替音乐鉴赏这门课程的开设。
三、提高音乐鉴赏课程教学效果的对策
首先各个高校应该明确音乐鉴赏这门课程的教学目标，要讲究技艺方法，还要融合哲学、美学、文学和历史等艺术理论，通过展现中外不同的艺术形式，让学生全方位立体式的感受音乐带来的魅力，提升其自身对音乐的品味、品鉴的能力，进而更好地去提升学生对音乐的感受，开拓学生的综合文化素质、促进学生身心和谐健康的发展。
教师们应该及时的更新音乐鉴赏课程的教学内容，比如让学生自主的去选择下节课的上课内容，教师们挑选学生们比较喜欢的中外作品，这样就可以充分的调动起学生们的课堂积极性，使得课堂氛围变得民主轻松，更加的有利于教师们和学生们的沟通交流，教师们可以选择我国近现代优秀的音乐作品，让学生们进行鉴赏，体会出我国音乐的魅力，提高学生对本国音乐文化的认同感。
在高校音乐鉴赏课程的教学中要积极的借鉴先进的教学方法，比如国外比较流行的DBME教学模式，这种教学模式从创作、历史、美学等角度去评价一部音乐作品，这种教学模式要求学生从很多角度去研究音乐作品，增强学生的音乐洞察力，促进学生们进行积极地思考和解决问题，这种教学方法与传统的教学方法相比，更能够调动起学生们的主观能动性。
一个良好的音乐氛围对学生音乐鉴赏能力的提高也是有着非常大的作用，教师们应该积极地去拓展音乐教学渠道，在整个校园产生浓厚的音乐氛围，只有学生们处于一个浓厚的音乐氛围中才能够更好的去吸收音乐知识，提高自身的音乐文化素养。
参考文献：
[1]杨春林.浅谈高校音乐鉴赏课程的教学[J].长春师范学院学报，2012，（07）.
[2]田娟娟.高校公共音乐鉴赏课教学探究[J].大众文艺，2013，（05）.
[3]毛秋思.浅谈高校多媒体教学环境下的音乐鉴赏课程[J].青春岁月，2012，（18）.
关键词：高校 音乐鉴赏 教学 建议
音乐鉴赏是音乐文化中很重要的一部分，音乐鉴赏这门课程是高校选修课中开设最多的课程，如何利用这门课程去提高学生们的欣赏艺术的能力正是音乐教育者所要认真思考和总结的，当今社会中，我国教育方针中“美德教育”的核心就是艺术教育，而在艺术教育的教育体系中，音乐鉴赏课被认为是培养大学生艺术修养、艺术鉴赏能力的一门普及课程，音乐能够推动人们的身心发展、陶冶人们的情操、还能够有助于人们的创造能力，高校中的音乐鉴赏课的目标就是培养当代大学生的艺术修养和艺术鉴赏能力，提高他们的综合素质，在很多高校里面，音乐鉴赏课已经被列为所有学音乐专业生的必修课程，非专业学生的选修科目。音乐鉴赏课的主要目标就是让学生们在潜移默化中掌握一种感受事物的方式和能力，学习是一种表达自我的方式，对于现阶段各大高校音乐鉴赏课的教学效果，在实际教学过程中依然存在着很多的问题，导致很多学生对这门课程积极性不高、甚至感觉内容枯燥、乏味，所以对现阶段的高校音乐鉴赏课程进行改革显得很重要。
一、高校音乐鉴赏课对学生发展的意义
音乐有利于促进学生们的智力的发展，这点是有科学依据的，音乐的作用是全世界人们所公认的，它能够激发出人们的想象力和创造力，提高解决问题的能力，推动社会文明的发展，开设音乐鉴赏课的主要目标就是让学生掌握基础知识，包括音乐艺术的基本知识，音乐的发展历程等，还涉及到文学、历史、美术、地理等相关知识，有助于提高学生们的鉴赏能力，使学生能够更好地去欣赏并评价一部作品，培养出学生审美能力提高鉴赏水平，能够培养出学生们的人文情怀，培养出学生们的审美情趣，提升人的精神境界。
开设音乐鉴赏课程也是日常需要，因为音乐鉴赏是我们在日常生活中必须的一种文化方式，学习了音乐鉴赏课，能够加强学生们的与人交流的能力，更好地去满足生活的需要。
音乐鉴赏课也是社会发展的需要，因为音乐是最主要的艺术形式之一，在音乐的世界里，我们可以反观社会，体会到社会的日新月异的变化，能够更好去适应这个社会。
二、高校音乐鉴赏课教学中存在的问题
因为在各个高校里面音乐鉴赏课作为一门课外选修课，所以整个学校对其的教学目标设定不明确，教师在备课时，往往只是选取一段中外的乐曲作为整个课堂的讲解内容，让学们只是生硬的去接受经典音乐，教师们在授课时仅仅考虑了对音乐基础知识的教授，并没有从学生的感知和体验上来进行教学活动。
教学的内容单调枯燥一直以来就是各大高校音乐鉴赏课中无法回避的问题，音乐鉴赏有着与其他科目本质上的区别，它需要学生调动起学生的每个器官去接受新知识，教师们的上课内容就决定了学生们的听课效率，现在大部分教师的采用欧洲古典音乐来进行教学活动，其他地区的特色音乐却涉及比较少，导致学生对其失去兴趣，禁锢了学生们的视野。
高校的音乐鉴赏还存在着另一个比较突出问题就是教学方法的单一，过去的那种教学模式就是教师们先给学生们对即将要聆听的音乐做一个基本的介绍，然后运用多媒体将乐曲进行播放，往往教师在学生们听完之后也没有很好地去进一步讲解音乐作品，导致学生们根本没有培养出很好的音乐素养。
教学设施的缺乏也是目前高校音乐鉴赏课程教学中遇到的主要问题之一，音乐鉴赏课受到学校资源的限制，通常很难将每一件音乐器件的真实地展现给每位学生，所以教师在上课时，大多是从理论的角度去讲解每件乐器的性能、构造以及所表现的风格性能，由于平时在课堂上缺少对这些乐器的感性的认识，学生们不能够通过音色准确的去判断乐器的种类，所以达不到音乐鉴赏课的收效。
还有一个问题就是学生和教师对这门课程的重视程度不够，自从教育部将这门课程设为教学课程以来，虽然我国的很多高校的不同情况的开设了这门课程，但是真实的课堂效果却不如预期的好，有些学院人为学生自发组织起来的音乐社团就可以代替音乐鉴赏这门课程的开设。
三、提高音乐鉴赏课程教学效果的对策
首先各个高校应该明确音乐鉴赏这门课程的教学目标，要讲究技艺方法，还要融合哲学、美学、文学和历史等艺术理论，通过展现中外不同的艺术形式，让学生全方位立体式的感受音乐带来的魅力，提升其自身对音乐的品味、品鉴的能力，进而更好地去提升学生对音乐的感受，开拓学生的综合文化素质、促进学生身心和谐健康的发展。
教师们应该及时的更新音乐鉴赏课程的教学内容，比如让学生自主的去选择下节课的上课内容，教师们挑选学生们比较喜欢的中外作品，这样就可以充分的调动起学生们的课堂积极性，使得课堂氛围变得民主轻松，更加的有利于教师们和学生们的沟通交流，教师们可以选择我国近现代优秀的音乐作品，让学生们进行鉴赏，体会出我国音乐的魅力，提高学生对本国音乐文化的认同感。
在高校音乐鉴赏课程的教学中要积极的借鉴先进的教学方法，比如国外比较流行的DBME教学模式，这种教学模式从创作、历史、美学等角度去评价一部音乐作品，这种教学模式要求学生从很多角度去研究音乐作品，增强学生的音乐洞察力，促进学生们进行积极地思考和解决问题，这种教学方法与传统的教学方法相比，更能够调动起学生们的主观能动性。
一个良好的音乐氛围对学生音乐鉴赏能力的提高也是有着非常大的作用，教师们应该积极地去拓展音乐教学渠道，在整个校园产生浓厚的音乐氛围，只有学生们处于一个浓厚的音乐氛围中才能够更好的去吸收音乐知识，提高自身的音乐文化素养。
参考文献：
[1]杨春林.浅谈高校音乐鉴赏课程的教学[J].长春师范学院学报，2012，（07）.
[2]田娟娟.高校公共音乐鉴赏课教学探究[J].大众文艺，2013，（05）.
[3]毛秋思.浅谈高校多媒体教学环境下的音乐鉴赏课程[J].青春岁月，2012，（18）.