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摘要：圣桑是法国交响诗体裁的引领者，《骷髅之舞》则是他所有交响诗作品中最有代表性的一部。对这部以交响诗改编而来的钢琴作品，如果演奏者能够从作曲家创作的意图出发，运用交响化思维对作品进行分析，就能够最大限度地呈现交响乐队的音响效果。本文以圣桑的《骷髅之舞》为例，通过对比交响乐队版本与四手联弹版本，阐述如何通过对演奏技巧的把握，使钢琴达到交响乐队的音响效果，如何通过触键、踏板、力度等方面的处理更好地展现音乐形象，如何在四手联弹中与合作者共同完成合理的声部分配和统一情感表达。本文旨在通过对钢琴四手联弹作品的交响化思考，使演奏者在四手联弹的演奏中呈现如同交响乐队般丰富的表现力和强大的震撼力，塑造鲜明准确的音乐形象，让听众更加理解音乐的内涵。
关键词：四手联弹 《骷髅之舞》 交响化 音色
钢琴是可以与管弦乐队相媲美的，作为音乐的一种具体分类的代表，钢琴并不弱于管弦乐队。所以演奏者必须发挥丰富的想象力，运用交响性思维从整体上分析作品，通过不同演奏技巧将钢琴的音色处理为乐队中不同乐器所展现的明暗不同的色调，并通过两位演奏者默契的配合，共同塑造作品的音乐形象和艺术风格。《骷髅之舞》的构思来自法国诗人亨利·扎里斯的诗歌，圣桑以此故事为主题，通过高超的创作技巧和严谨的配器，生动形象地用音乐展示出故事情节，揭示了其内涵。四手联弹版本的《骷髅之舞》把整个管弦乐队的演奏浓缩到一架钢琴中，如何通过一架钢琴来呈现交响性的音乐层次是演奏者弹奏的重点和难点。
一、音色的处理
（一）引子部分
管弦乐队中《骷髅之舞》以竖琴弹奏的12个D音开始，象征着午夜12点敲响的钟声。竖琴的音色空灵又有弹性，能够很好地渲染出午夜空寂的情景。在四手联弹的版本中，是由低声部在c1组弹奏12个D音。触键是影响音色的重要因素之一。此时在弹奏中为了模仿拨弦乐器的弹性，应减小指尖的触键面积，保持音色柔和。弹奏时力量集中在指尖，控制好手指下键的力度，贴近琴键触键，每个音要弹扎实，落到深处。随后指尖回收手臂带动手指慢慢提起，保证每个音富有弹性一些。特别注意手指触键时力度和速度都要均匀，避免深一脚浅一脚的感觉，动作连贯地将12个音弹奏出来。
交响乐队版本中，大提琴用拨弦的方式，引出死神出现的主题，四手联弹版本中则是低声部的八度。此时要通过控制触键，来模仿大提琴浑厚的音色，使其不过于明亮。最好选择用两只手的三指去弹，能够保证整齐有弹性，声音更加集中。
（二）舞蹈部分
交响乐队版本中是由长笛奏出主题，竖琴来担当伴奏。在四手联弹版本中是由钢琴的高声部模仿长笛的主题演奏，低声部则是模仿竖琴圆舞曲的节奏型。此时要注意踏板的运用时间不可过长，避免混乱的音响，重拍只踩一下，突出伴奏音型的律动，以此带动高声部的旋律。
在乐队版本中，骷髅舞蹈的旋律是通过小提琴的音色呈现抒情悠长的感觉，四手联弹版本中是由高声部来弹奏，在弹奏该主题时，要保证乐句的流畅性，产生持续而流畅的旋律。此时手臂放松，通过手腕把重量传送到指腹上，整体动作要连贯，在尽可能快的速度中将触键完成。特别要注意在同音弹奏时也要连贯得很密切，每个音都要弹饱满，模仿小提琴连音的技巧将整个旋律线条拉长。
（三）乐曲结束
乐队中是运用单簧管来展现金鸡报晓、太阳升起的情景，单簧管的音色比较尖锐、明亮，通常指尖与键盘的落差越大，触键速度越快，触键力度也就越大，产生的音色也就越明亮。[1]因此，在钢琴的高声部弹奏此旋律时应注意手指下键速度要快，最后一个音重音突出，可以稍慢弹奏，采用手臂的重量落下触键。
二、音乐情景的渲染
圣桑的交响诗《骷髅之舞》中塑造了骷髅怪异的形象，演奏者在弹奏时要通过弹奏技巧，把音乐形象鲜明生动地表现出来。
（一）午夜钟声响起，死神来临
此曲开始，由钢琴低声部弹奏12个D，象征着在寂静的深夜里，随着12点钟声敲响，午夜降临，死神从坟墓中爬出来。此时对钢琴的音色要求很高，在弹奏时除了控制好手指触键的力度，还需要加上踏板，模仿钟声的回响，渲染诡异、恐怖的气氛，预示着死神的到来。随后通过低声部八度塑造出死神从坟墓中爬出来，鬼鬼祟祟的脚步声。
低声部诡异气氛的八度结束后，高声部突然出现不谐和的减五度音程，刺耳的音响渲染出在寂静阴森的深夜里，死神突然出现的场景（谱例2-1）。弹奏时用指尖触键，借助手臂的力量，下键速度要快，第一拍的重音要突出。保证每个音短促又有爆发力，通过尖锐、不和谐的音响给听众带来毛骨悚然的感觉。
（二）骷髅偷偷出来跳舞
高声部以非连奏的方法弹奏，因为此段落是欢快活泼的速度，所以此时不以肩膀为中心，而是肘关节，把小臂的重量自然落下，这样弹奏处理的声音更加干净利落有弹性。高声部小连线要连贯，弹奏时通过落提的方法把音乐风格表达准确，呈现出死神舞蹈的形象（谱例2-2）。在高声部弹奏较为欢快活跃的舞蹈旋律时，低声部要跟随旋律的发展，表现骷髅跳舞的怪诞气氛。pp的力度层次要控制好，给接下来音乐的发展留下一定的力度空间。
（三）死神与骷髅热闹地齐舞
到此段，音樂已经发展到高潮。好像在死神的号召下，骷髅们越聚越多，跳舞的场面也越发壮观，它们跳得越来越热烈。此时钢琴高低两个声部的主题同时出现，虽然这一段落两个声部都是维持ff的强度，但在弹奏时要把层次拉开，力度逐步递增，共同渲染出骷髅群魔狂舞的热闹场景。
低声部的八度级进推动了音乐的发展，此时手臂的运动幅度不能太大，否则会过于笨拙，应把手腕放低贴近琴键，手腕随着指尖的走向移动，将手臂和手腕放松，把力量传送到指尖瞬间释放，以达八度的连贯性（谱例2-3）。
（四）太阳升起，骷髅们落荒而逃
乐曲结尾，高声部右手通过有很强节奏感的单音，仿佛描绘出伴随着鸡鸣太阳升起的景象，极具象征意义和表现力。随后两个声部震音弹奏，渲染骷髅慌乱逃窜的情景。在两个声部同为震音时，一定要弹整齐，在练习时可以通过节拍器控制速度，然后由慢到快，达到快速弹奏时的一致性。此时，低声部的演奏者要通过长踩踏板制造出混沌的音响效果，渲染此时骷髅慌乱逃窜的混乱场景。低声部在弹奏音程时应注意声音干脆饱满，泛音清晰，不要出现太过尖锐的音色。
三、演奏者的配合
在四手联弹形式的演奏中，需要通过两位演奏者默契的配合来共同展现音乐作品的情节性和戏剧性。在演奏中，无论是旋律声部还是伴奏声部都是同等重要的。在演奏中是要通过高低声部的配合、整体音乐层次的把握，使钢琴不同声部在音乐进行中交替进行、相互呼应，每个声部之间要互为依托，发挥各自的音域特色，使作品丰富完美，充满情节性和戏剧性，从而呈现出交响乐队般的音响效果。当两个声部共同进出时要整齐，对音乐的情感表达要一致。特别是弹奏渐强渐快等稍微自由化的段落时，要通过反复的练习磨合来保持步伐一致，达到像是有乐队的指挥引领一样。旋律线是音乐作品的核心，合作者应共同厘清旋律线的变化发展，并且要在互相聆听的前提下随时调控好自己的演奏。当两个声部同为主题旋律时，要在力度层次、强弱变化、乐句呼吸等方面协调一致，保证在统一的节奏和速度中达到音响效果和谐统一。
四、结语
《骷髅之舞》本身具有情节性和戏剧性，合作者应该沟通好、有默契。共同通过声部层次的变化，突出作品的戏剧化发展，两位演奏者在共同演绎这部音乐作品时，必须对这部交响乐作品的内涵、结构、演奏技法和音色处理等问题上达成共识，才能更好地完成作品的诠释。在四手联弹的学习和演奏过程中，我们要客观地对待根据交响乐改编的四手联弹谱子，要通过对照分析作曲家所创作的交响乐队的原谱，在忠于作者的创作意图和音乐情感的基础上，在演奏中运用交响化思维对音乐进行诠释。通过演奏者之间默契的配合，处理好音色、旋律等方面，从而更准确地塑造和表现音乐形象。
参考文献：
[1][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心，译.北京：人民音乐出版社，2003.
[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3]袁文静.西方钢琴音乐的历史流变与演奏技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2018.
[4]李羚.双钢琴作品《骷髅之舞》的几点浅见[J].钢琴藝术，2012（02）.
[5]郭惠.整体音响在四手联弹演奏中的意义[J].乐器，2013（01）.
（作者简介：谢博杨，女，硕士研究生在读，河北师范大学音乐学院，研究方向：钢琴演奏）（责任编辑 刘月娇）
关键词：四手联弹 《骷髅之舞》 交响化 音色
钢琴是可以与管弦乐队相媲美的，作为音乐的一种具体分类的代表，钢琴并不弱于管弦乐队。所以演奏者必须发挥丰富的想象力，运用交响性思维从整体上分析作品，通过不同演奏技巧将钢琴的音色处理为乐队中不同乐器所展现的明暗不同的色调，并通过两位演奏者默契的配合，共同塑造作品的音乐形象和艺术风格。《骷髅之舞》的构思来自法国诗人亨利·扎里斯的诗歌，圣桑以此故事为主题，通过高超的创作技巧和严谨的配器，生动形象地用音乐展示出故事情节，揭示了其内涵。四手联弹版本的《骷髅之舞》把整个管弦乐队的演奏浓缩到一架钢琴中，如何通过一架钢琴来呈现交响性的音乐层次是演奏者弹奏的重点和难点。
一、音色的处理
（一）引子部分
管弦乐队中《骷髅之舞》以竖琴弹奏的12个D音开始，象征着午夜12点敲响的钟声。竖琴的音色空灵又有弹性，能够很好地渲染出午夜空寂的情景。在四手联弹的版本中，是由低声部在c1组弹奏12个D音。触键是影响音色的重要因素之一。此时在弹奏中为了模仿拨弦乐器的弹性，应减小指尖的触键面积，保持音色柔和。弹奏时力量集中在指尖，控制好手指下键的力度，贴近琴键触键，每个音要弹扎实，落到深处。随后指尖回收手臂带动手指慢慢提起，保证每个音富有弹性一些。特别注意手指触键时力度和速度都要均匀，避免深一脚浅一脚的感觉，动作连贯地将12个音弹奏出来。
交响乐队版本中，大提琴用拨弦的方式，引出死神出现的主题，四手联弹版本中则是低声部的八度。此时要通过控制触键，来模仿大提琴浑厚的音色，使其不过于明亮。最好选择用两只手的三指去弹，能够保证整齐有弹性，声音更加集中。
（二）舞蹈部分
交响乐队版本中是由长笛奏出主题，竖琴来担当伴奏。在四手联弹版本中是由钢琴的高声部模仿长笛的主题演奏，低声部则是模仿竖琴圆舞曲的节奏型。此时要注意踏板的运用时间不可过长，避免混乱的音响，重拍只踩一下，突出伴奏音型的律动，以此带动高声部的旋律。
在乐队版本中，骷髅舞蹈的旋律是通过小提琴的音色呈现抒情悠长的感觉，四手联弹版本中是由高声部来弹奏，在弹奏该主题时，要保证乐句的流畅性，产生持续而流畅的旋律。此时手臂放松，通过手腕把重量传送到指腹上，整体动作要连贯，在尽可能快的速度中将触键完成。特别要注意在同音弹奏时也要连贯得很密切，每个音都要弹饱满，模仿小提琴连音的技巧将整个旋律线条拉长。
（三）乐曲结束
乐队中是运用单簧管来展现金鸡报晓、太阳升起的情景，单簧管的音色比较尖锐、明亮，通常指尖与键盘的落差越大，触键速度越快，触键力度也就越大，产生的音色也就越明亮。[1]因此，在钢琴的高声部弹奏此旋律时应注意手指下键速度要快，最后一个音重音突出，可以稍慢弹奏，采用手臂的重量落下触键。
二、音乐情景的渲染
圣桑的交响诗《骷髅之舞》中塑造了骷髅怪异的形象，演奏者在弹奏时要通过弹奏技巧，把音乐形象鲜明生动地表现出来。
（一）午夜钟声响起，死神来临
此曲开始，由钢琴低声部弹奏12个D，象征着在寂静的深夜里，随着12点钟声敲响，午夜降临，死神从坟墓中爬出来。此时对钢琴的音色要求很高，在弹奏时除了控制好手指触键的力度，还需要加上踏板，模仿钟声的回响，渲染诡异、恐怖的气氛，预示着死神的到来。随后通过低声部八度塑造出死神从坟墓中爬出来，鬼鬼祟祟的脚步声。
低声部诡异气氛的八度结束后，高声部突然出现不谐和的减五度音程，刺耳的音响渲染出在寂静阴森的深夜里，死神突然出现的场景（谱例2-1）。弹奏时用指尖触键，借助手臂的力量，下键速度要快，第一拍的重音要突出。保证每个音短促又有爆发力，通过尖锐、不和谐的音响给听众带来毛骨悚然的感觉。
（二）骷髅偷偷出来跳舞
高声部以非连奏的方法弹奏，因为此段落是欢快活泼的速度，所以此时不以肩膀为中心，而是肘关节，把小臂的重量自然落下，这样弹奏处理的声音更加干净利落有弹性。高声部小连线要连贯，弹奏时通过落提的方法把音乐风格表达准确，呈现出死神舞蹈的形象（谱例2-2）。在高声部弹奏较为欢快活跃的舞蹈旋律时，低声部要跟随旋律的发展，表现骷髅跳舞的怪诞气氛。pp的力度层次要控制好，给接下来音乐的发展留下一定的力度空间。
（三）死神与骷髅热闹地齐舞
到此段，音樂已经发展到高潮。好像在死神的号召下，骷髅们越聚越多，跳舞的场面也越发壮观，它们跳得越来越热烈。此时钢琴高低两个声部的主题同时出现，虽然这一段落两个声部都是维持ff的强度，但在弹奏时要把层次拉开，力度逐步递增，共同渲染出骷髅群魔狂舞的热闹场景。
低声部的八度级进推动了音乐的发展，此时手臂的运动幅度不能太大，否则会过于笨拙，应把手腕放低贴近琴键，手腕随着指尖的走向移动，将手臂和手腕放松，把力量传送到指尖瞬间释放，以达八度的连贯性（谱例2-3）。
（四）太阳升起，骷髅们落荒而逃
乐曲结尾，高声部右手通过有很强节奏感的单音，仿佛描绘出伴随着鸡鸣太阳升起的景象，极具象征意义和表现力。随后两个声部震音弹奏，渲染骷髅慌乱逃窜的情景。在两个声部同为震音时，一定要弹整齐，在练习时可以通过节拍器控制速度，然后由慢到快，达到快速弹奏时的一致性。此时，低声部的演奏者要通过长踩踏板制造出混沌的音响效果，渲染此时骷髅慌乱逃窜的混乱场景。低声部在弹奏音程时应注意声音干脆饱满，泛音清晰，不要出现太过尖锐的音色。
三、演奏者的配合
在四手联弹形式的演奏中，需要通过两位演奏者默契的配合来共同展现音乐作品的情节性和戏剧性。在演奏中，无论是旋律声部还是伴奏声部都是同等重要的。在演奏中是要通过高低声部的配合、整体音乐层次的把握，使钢琴不同声部在音乐进行中交替进行、相互呼应，每个声部之间要互为依托，发挥各自的音域特色，使作品丰富完美，充满情节性和戏剧性，从而呈现出交响乐队般的音响效果。当两个声部共同进出时要整齐，对音乐的情感表达要一致。特别是弹奏渐强渐快等稍微自由化的段落时，要通过反复的练习磨合来保持步伐一致，达到像是有乐队的指挥引领一样。旋律线是音乐作品的核心，合作者应共同厘清旋律线的变化发展，并且要在互相聆听的前提下随时调控好自己的演奏。当两个声部同为主题旋律时，要在力度层次、强弱变化、乐句呼吸等方面协调一致，保证在统一的节奏和速度中达到音响效果和谐统一。
四、结语
《骷髅之舞》本身具有情节性和戏剧性，合作者应该沟通好、有默契。共同通过声部层次的变化，突出作品的戏剧化发展，两位演奏者在共同演绎这部音乐作品时，必须对这部交响乐作品的内涵、结构、演奏技法和音色处理等问题上达成共识，才能更好地完成作品的诠释。在四手联弹的学习和演奏过程中，我们要客观地对待根据交响乐改编的四手联弹谱子，要通过对照分析作曲家所创作的交响乐队的原谱，在忠于作者的创作意图和音乐情感的基础上，在演奏中运用交响化思维对音乐进行诠释。通过演奏者之间默契的配合，处理好音色、旋律等方面，从而更准确地塑造和表现音乐形象。
参考文献：
[1][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].李素心，译.北京：人民音乐出版社，2003.
[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3]袁文静.西方钢琴音乐的历史流变与演奏技法研究[M].北京：中国书籍出版社，2018.
[4]李羚.双钢琴作品《骷髅之舞》的几点浅见[J].钢琴藝术，2012（02）.
[5]郭惠.整体音响在四手联弹演奏中的意义[J].乐器，2013（01）.
（作者简介：谢博杨，女，硕士研究生在读，河北师范大学音乐学院，研究方向：钢琴演奏）（责任编辑 刘月娇）