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【关键词】音乐教学;审美感知;共感联觉
感觉是大脑在刺激作用下对身体各感官产生的一种心理现象，其大致可分为两类：一类是外部感觉，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉，这类感觉的感受器位于我们身体的表面;另一类感觉包括运动觉、平衡觉等，这类感觉的感受器位于内部器官的表面，如肌肉、呼吸道等。同一类感觉中的某一感官受到刺激或兴奋并扩散到另一感官的体验，我们称之为共感;而第一类感觉通道受到外界的刺激并引起第二类感觉通道的体验，这种现象叫联觉。如听到振奋人心的音乐时，我们不禁会兴奋地手舞足蹈，这一过程既有听觉享受，又有动觉体验。
共感联觉，既是一种生理现象，也是一种心理过程。当刺激一种感官时，它会自动地反馈并连接到一个或多个感官通道，这是一种能够跨越单一感官知觉的非凡体验，是感觉经验的组合;同时，这又是超越这两类感觉之外的另一种感觉。将艺术的表达方式融会贯通，以听觉感官为基础，强调身体参与、互动，充分发挥听觉、视觉、触觉、动觉等多种感觉的联动，让体验者不仅仅用一种方式来感受音乐，便可称为多感觉的联动。
体验幸福要以审美素养为基础，而我们的审美教育，在某种意义上就是培养人的感性素养。通过共感联觉的审美效应，可以把感受音乐变成一种感受幸福的方式，让人在叩击心灵的情感共振中，获得审美体验。
一、共感联觉的审美功能
（一）人类的刚需
音乐是人类审美需要的产物。有研究表明，出生后6～8个月的婴儿就会产生音乐审美需求。以笔者儿子的成长经历为例，当他只有8个月的时候，每次哭闹，笔者只要唱欢快的歌曲，他便会停止哭闹，并和笔者一起随着音律舞动小手，并且还会自觉地跟着节拍点头。当笔者停下歌声，他随即又哭闹起来，再唱，他马上又把小手舞起来。而当他12个月的时候，笔者又发现一件更好玩的事情：每当笔者深情地唱起《世上只有妈妈好》时，他的脸上马上会转为哭泣的表情;当笔者唱起《数鸭子》这首欢快的歌曲时，他会兴奋地眯着眼睛，举起手和笔者一起互动。这是为什么呢？
美国学者格雷格·鄧恩说出了其中的奥秘：听音乐时，大脑的各个区域会开始有触动;当你演奏音乐之时，这个触动开始越来越多;当你创造音乐时，触动就像焰火一样喷射出来。所以，音乐对大脑各个功能区域的作用比别的单一的学科要更加全面，因为运用到的感官区域特别多。如演奏钢琴，既要用眼睛看乐谱（视觉），又要用耳朵听琴声（听觉），双手还要弹琴（触觉和动觉），嘴巴还要唱音符（动觉），且脚还要踩踏板（触觉、动觉）。这一过程表明演奏者整个大脑的各个功能区域都在活动，这可以有效培养儿童的记忆力、专注力、观察力、思维能力、想象力、行为能力以及音乐的情绪控制力等。因此，共感联觉具有独特的审美功能。
（二）人类的本能
人在通过音乐感受进行学习与创作时，会本能地通过胼胝体将左右脑连接起来，使得大脑更好地发育。大脑有左右两个皮质层，分别掌管着额叶、顶叶、枕叶和颞叶四个区域。顶叶主要负责人的触觉、味觉等，颞叶主要处理听觉、记忆和情感信息，枕叶主要负责视觉，额叶负责管理思维、个体需求等。人的大脑皮层是由一个个神经元细胞构成的。看一个人是否聪明，就是看其大脑神经元细胞的联结是否丰富。当我们在聆听音乐时，人的神经元细胞会自动开始触动。通过音乐对大脑皮层各区域的刺激，将触觉、听觉、视觉、动觉等多种感官进行联结，能够更好地促进人脑发育。大家都知道，儿童在长身高的时候，要多运动，增长骨骼肌肉。那么，当大脑发育时，我们可以做什么呢？答案是学艺术。所有的艺术都有一个共通点，那就是创造。创造需要动脑，不仅要把学习的知识吸收进去，还要把学到的知识经过思考消化再反馈出来，这是大脑最高级别的调动。这个过程会不断刺激大脑，促进神经元细胞触动、联结、生长。我们经常会有这样的经历，听到摇滚音乐响起，整个人就会立刻兴奋、心潮澎湃;听到柔美而典雅的音乐，马上会安静、轻松下来。可见，共感联觉不仅是人的基本需要，更是人的生理本能。
二、共感联觉的审美特性
（一）官能性——声音先于符号
有研究表明，胎儿在15周～20周就开始发育听力，大约24 周～28周可以听见一些声音，但那时还在发育期，所以听得不是很清楚。往后，随着听力器官逐渐发育，出生后的婴儿虽然看不见，但是听得到。当杆状细胞开始凸显，先看到黑白，接着，细胞慢慢开始发育，会感受到色彩。由此可见，先耳聪后目明，故基于共感联觉的教学应以听觉感官为核心，经由音乐刺激大脑各机能，引起另一种或另几种感官的感觉经验，虽然教学的形式可以变换，但核心基础不变。
（二）实践性——感知先于认知
美国音乐教育家爱里奥特曾说：“对儿童来说，游戏本身即是一种学习，将游戏运用于音乐教育中，能让音乐学习不再枯燥沉闷，使孩子在没有压力的情况之下，快乐自信地学习音乐。”通过游戏的学习，学生的印象最深刻，因为那是在没有压力的情况下的学习。因此，教师要做的就是把游戏带入课堂，和学生一起玩，让学生多感觉联动，让学习游戏化，让教学多元化。
（三）参与性——体验先于发现
儿童自由自在地在音乐的世界中获得的官能享受，这是一种无法替代的感觉经验。因此，让儿童在音乐体验的过程中保持高度的参与性是至关重要的，由此会激发其自觉深入探索音乐审美的灵感。这样的过程实际上给了儿童最好的礼物，那便是教给他们如何去学习、运用、创造。这样的课堂，学生不再乏味、沉闷，因为他们一直在不断地体验、思考，而不仅仅是接受教师的想法，体验教师的体验。这是一个自我发现的过程。
（四）创造性——探索先于反思
儿童天生喜欢探索世界，对周围的事物充满好奇。通过课堂中多感官联动、交互和沉浸式的体验，学生会主动探索，发现新鲜事物，收获新的体验，从而增进对自己和世界的认识。我们可以在课堂中邀请学生去探索、创造，然后引导他们在小组、集体中分享并反思自己的成果。教学应遵循从感知到体验，再从认知到理解，最后由反思到创造的过程，力求让学生获得对音乐的实践体验，发展即兴创造能力并积累丰富的审美经验。由此，学生的学习会从被动变为主动，学生也可以更深入地感受音乐与生活，从而获得更多的审美享受。 三、基于共感联觉的音乐教学
我们常说，儿童的有意注意时间短。可是他们在看动画、玩手机的时候，为什么能如此专注？这不禁引人思考：如何让学生在课堂上也能保持注意力。其实，学习并不一定都是枯燥的，关键是教学方法要运用得当。
（一）巧用音乐形态：点和线
音乐的形态有强、弱、高、低、快、慢、长、短、连、断……从本质上说，这些基本元素从古至今都未改变，变化的只是它们的形态。
1. 形态各异的点。
点是指单个音符。每个音符都有自己的情感：开心、兴奋、悲伤……如果音符都一个样，那么演奏的音乐就会很相似，缺少灵动。于是，作曲家要努力让同一个音符表现出不同的情感，让欣赏者感受到的点更加丰富多彩。
玩转力度变化。图1中的点，大小一样，均匀排列。很明显，它们呈现的音乐强弱是一致的。图2中的点有大有小，说明音乐的力度有变化。我们可以通过这些简单的点来引导学生创造出不一样的音乐，不同的强弱对比。反之，亦可在听到有力度变化的音乐时，用形态不同的点来表现。
玩转长短节奏。比如四个点表示一样的时值节奏，我们可以用什么样的食物来念？生日蛋糕、红烧牛肉;三个字：汉堡包、冰激凌;两个字：饼干、比萨;一个字：糖、面等（见下页图3）。这些有趣的音乐节奏，贴近学生的实际生活，朗朗上口，非常易学。
玩转和声织体。当学生都熟悉了这些有趣的节奏之后，我们就可以开展分组游戏。比如：一边负责叫卖一个字的食物，另一边负责大声说两个字的节奏。于是二声部的节奏练习就组成了。还可以根据学生的实际情况，加入简单的音高、强弱变化。此时，叠加的层次就会显得非常有和声感。
2. 千变万化的线。
将千万个点串联起来，就变成了线。在音乐中，我们称一条条线为乐句，它们组合在一起就成了乐段。这些线条有高、有低，有曲、有直。当千变万化的线条组成了有音乐性的乐句时，音乐的旋律线也就随即产生。
玩转旋律高低。音乐作品都由高高低低的音符组成。当同音进行时，我们就会看到图4中的直线行径。当我们把有高有低的音符，用线连起来后，就会出现图4中有起有伏的旋律线了。当然，我们也可以把它运用到音乐创作中，带着学生一起用“呜”哼鸣，沿着不同的线条，创造出完全不一样的乐句。
玩转长短节奏及和声。“XX X”和“X XX”是很多学生经常会混淆的两个节奏，特别是低年级。针对这阶段学生的年龄特点，我们可以这样设计：
这些童谣式的念白，既贴近学生的实际生活，又非常好玩有趣，学生一下子就记住了。
再如：不同颜色、长短的线条可以这样玩（见图5）：师生合作，教师先用第一、三行线条作第一声部，唱“呜”，学生用二、四行线条作第二声部，唱“哈”。当师生同时哼鸣，我们就会听到两个声部的叠加。这样的教学，要比直接让学生自己看着音符学唱更有趣味性。
玩转旋律高低、速度快慢。运用人声，带着学生用“呜”哼鸣，一条旋律线条就出现了。随着它的高低起伏、疏密节奏，可以哼出有音律变化和快慢不同的“呜”。当然，同样的方式，我们也可以运用到音乐欣赏中，依据这些千变万化的线来表现作品中的旋律变化。
（二）当点遇到线——玩转共感联觉体验
1. 将抽象的音符，变成有趣的音画。
共感联觉体验的核心是以听觉为基础的。在这一过程中，教师不需要学生画音符，而是先让学生用耳朵听，然后再用点和线表现音乐。当点比较密集时，便代表这里听到的音乐又短又快;当线条画长的时候，即代表这里的声音是长和连贯的。这样的活动，会让儿童始终保持浓厚的兴趣，玩中学，学中乐，乐中学。
再来看，当点、线、休止符，上了五线谱之后，又会呈现怎样的音乐呢？这时音高、旋律、乐句就出现了（见下页图6）。如果我们把乐谱用图谱表示，就变成了一幅可视的音画。学生会觉得在读谱的时候非常好玩，同时对音乐的形态也会概念化。
将音乐进行视觉化处理，是最常见的共感体验。此时，音乐审美过程可以转化为音画欣赏过程，听觉体验可以转化为视觉体验。这一过程能促进儿童想象力和创造力的发展，由此还能发展他们的表达能力，进而提升其综合审美能力。
2. 将抽象的音符，变成好玩的律动。
身体律动是人最基本的表达方式之一。它体现着“此时此刻”的情绪，并与一个人的共感联觉体验紧密相关。因此，儿童可以通过身体律动感知自己作为能动性的、感性的，且处于思考状态的个体而存在，我动故我在，我在故我动。在欣赏音乐《星星波尔卡》时，有教师带着学生一起做起了快乐的身体律动。这是一首三段体的乐曲。大家手拉手围成一个圈，A段大家跟着音乐一起左右踏节奏，B段的时候学生听出了变化，要求往中心点先进再退，当听到XX X节奏反复出现的时候，便是进入了C部分，大家自觉地利用身体，有的互相击掌，有的拍手拍腿，玩得不亦乐乎。接着教师给这首音乐又设计了一个手指操，在XX X节奏出现的时候，特别强调手指的律动。反复聆听律动充分调动了儿童的听觉、视觉、动觉、触觉等多种感官的体验，使他们完全沉浸在美好的音乐节拍里。
3. 将抽象的音符，变成生动的乐器。
还是以点、线为例，当加入节奏乐器后，我们会听到音乐是有层次的，声部是堆叠上来的。
如图7，第一条表现的音乐形态应该是相同的节拍，均匀的节奏、一样的强弱、不变的音高，我们可以选用响板或双响筒;第二条直线应该是想表现一个长音，我们可以用碰铃、木琴敲击，甚至用人声唱一个音高并用延音来表现;第三个音乐形态，明显有了强弱变化;第四个高低起伏的线条，我们可以带学生玩一个声音游戏，用“呜”哼鸣表现音的高低变化;第五个、第六个图谱所表现的音乐形态明显较上面四个更为丰富，有强弱变化，有音律的起伏，还有节奏的改变。对此，线条出现的地方还可以加入发出高低连贯声音的乐器，如竖笛，而点状的我们可以用打击乐器，如三角铁、木鱼等。带学生玩这样的声音游戏，笔者认为，没有一个学生会抗拒。儿童在游戏的过程中也会逐渐了解音乐的特性，并激发创造性思维。
综上所述，音乐教学内容及方法的选择要与儿童的生活世界相结合，要遵循儿童的天性。借助共感联觉体验，可以让儿童自由表达对音乐的感受，用自己喜欢的方式表现丰富的内心世界。当他们被培养了听、唱、奏、讀、写、动、创、赏等这么多审美能力之后，慢慢就会形成一种鉴赏能力，会喜欢探索一些新的事物，会主动发现这个世界的美好。
感觉是大脑在刺激作用下对身体各感官产生的一种心理现象，其大致可分为两类：一类是外部感觉，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉，这类感觉的感受器位于我们身体的表面;另一类感觉包括运动觉、平衡觉等，这类感觉的感受器位于内部器官的表面，如肌肉、呼吸道等。同一类感觉中的某一感官受到刺激或兴奋并扩散到另一感官的体验，我们称之为共感;而第一类感觉通道受到外界的刺激并引起第二类感觉通道的体验，这种现象叫联觉。如听到振奋人心的音乐时，我们不禁会兴奋地手舞足蹈，这一过程既有听觉享受，又有动觉体验。
共感联觉，既是一种生理现象，也是一种心理过程。当刺激一种感官时，它会自动地反馈并连接到一个或多个感官通道，这是一种能够跨越单一感官知觉的非凡体验，是感觉经验的组合;同时，这又是超越这两类感觉之外的另一种感觉。将艺术的表达方式融会贯通，以听觉感官为基础，强调身体参与、互动，充分发挥听觉、视觉、触觉、动觉等多种感觉的联动，让体验者不仅仅用一种方式来感受音乐，便可称为多感觉的联动。
体验幸福要以审美素养为基础，而我们的审美教育，在某种意义上就是培养人的感性素养。通过共感联觉的审美效应，可以把感受音乐变成一种感受幸福的方式，让人在叩击心灵的情感共振中，获得审美体验。
一、共感联觉的审美功能
（一）人类的刚需
音乐是人类审美需要的产物。有研究表明，出生后6～8个月的婴儿就会产生音乐审美需求。以笔者儿子的成长经历为例，当他只有8个月的时候，每次哭闹，笔者只要唱欢快的歌曲，他便会停止哭闹，并和笔者一起随着音律舞动小手，并且还会自觉地跟着节拍点头。当笔者停下歌声，他随即又哭闹起来，再唱，他马上又把小手舞起来。而当他12个月的时候，笔者又发现一件更好玩的事情：每当笔者深情地唱起《世上只有妈妈好》时，他的脸上马上会转为哭泣的表情;当笔者唱起《数鸭子》这首欢快的歌曲时，他会兴奋地眯着眼睛，举起手和笔者一起互动。这是为什么呢？
美国学者格雷格·鄧恩说出了其中的奥秘：听音乐时，大脑的各个区域会开始有触动;当你演奏音乐之时，这个触动开始越来越多;当你创造音乐时，触动就像焰火一样喷射出来。所以，音乐对大脑各个功能区域的作用比别的单一的学科要更加全面，因为运用到的感官区域特别多。如演奏钢琴，既要用眼睛看乐谱（视觉），又要用耳朵听琴声（听觉），双手还要弹琴（触觉和动觉），嘴巴还要唱音符（动觉），且脚还要踩踏板（触觉、动觉）。这一过程表明演奏者整个大脑的各个功能区域都在活动，这可以有效培养儿童的记忆力、专注力、观察力、思维能力、想象力、行为能力以及音乐的情绪控制力等。因此，共感联觉具有独特的审美功能。
（二）人类的本能
人在通过音乐感受进行学习与创作时，会本能地通过胼胝体将左右脑连接起来，使得大脑更好地发育。大脑有左右两个皮质层，分别掌管着额叶、顶叶、枕叶和颞叶四个区域。顶叶主要负责人的触觉、味觉等，颞叶主要处理听觉、记忆和情感信息，枕叶主要负责视觉，额叶负责管理思维、个体需求等。人的大脑皮层是由一个个神经元细胞构成的。看一个人是否聪明，就是看其大脑神经元细胞的联结是否丰富。当我们在聆听音乐时，人的神经元细胞会自动开始触动。通过音乐对大脑皮层各区域的刺激，将触觉、听觉、视觉、动觉等多种感官进行联结，能够更好地促进人脑发育。大家都知道，儿童在长身高的时候，要多运动，增长骨骼肌肉。那么，当大脑发育时，我们可以做什么呢？答案是学艺术。所有的艺术都有一个共通点，那就是创造。创造需要动脑，不仅要把学习的知识吸收进去，还要把学到的知识经过思考消化再反馈出来，这是大脑最高级别的调动。这个过程会不断刺激大脑，促进神经元细胞触动、联结、生长。我们经常会有这样的经历，听到摇滚音乐响起，整个人就会立刻兴奋、心潮澎湃;听到柔美而典雅的音乐，马上会安静、轻松下来。可见，共感联觉不仅是人的基本需要，更是人的生理本能。
二、共感联觉的审美特性
（一）官能性——声音先于符号
有研究表明，胎儿在15周～20周就开始发育听力，大约24 周～28周可以听见一些声音，但那时还在发育期，所以听得不是很清楚。往后，随着听力器官逐渐发育，出生后的婴儿虽然看不见，但是听得到。当杆状细胞开始凸显，先看到黑白，接着，细胞慢慢开始发育，会感受到色彩。由此可见，先耳聪后目明，故基于共感联觉的教学应以听觉感官为核心，经由音乐刺激大脑各机能，引起另一种或另几种感官的感觉经验，虽然教学的形式可以变换，但核心基础不变。
（二）实践性——感知先于认知
美国音乐教育家爱里奥特曾说：“对儿童来说，游戏本身即是一种学习，将游戏运用于音乐教育中，能让音乐学习不再枯燥沉闷，使孩子在没有压力的情况之下，快乐自信地学习音乐。”通过游戏的学习，学生的印象最深刻，因为那是在没有压力的情况下的学习。因此，教师要做的就是把游戏带入课堂，和学生一起玩，让学生多感觉联动，让学习游戏化，让教学多元化。
（三）参与性——体验先于发现
儿童自由自在地在音乐的世界中获得的官能享受，这是一种无法替代的感觉经验。因此，让儿童在音乐体验的过程中保持高度的参与性是至关重要的，由此会激发其自觉深入探索音乐审美的灵感。这样的过程实际上给了儿童最好的礼物，那便是教给他们如何去学习、运用、创造。这样的课堂，学生不再乏味、沉闷，因为他们一直在不断地体验、思考，而不仅仅是接受教师的想法，体验教师的体验。这是一个自我发现的过程。
（四）创造性——探索先于反思
儿童天生喜欢探索世界，对周围的事物充满好奇。通过课堂中多感官联动、交互和沉浸式的体验，学生会主动探索，发现新鲜事物，收获新的体验，从而增进对自己和世界的认识。我们可以在课堂中邀请学生去探索、创造，然后引导他们在小组、集体中分享并反思自己的成果。教学应遵循从感知到体验，再从认知到理解，最后由反思到创造的过程，力求让学生获得对音乐的实践体验，发展即兴创造能力并积累丰富的审美经验。由此，学生的学习会从被动变为主动，学生也可以更深入地感受音乐与生活，从而获得更多的审美享受。 三、基于共感联觉的音乐教学
我们常说，儿童的有意注意时间短。可是他们在看动画、玩手机的时候，为什么能如此专注？这不禁引人思考：如何让学生在课堂上也能保持注意力。其实，学习并不一定都是枯燥的，关键是教学方法要运用得当。
（一）巧用音乐形态：点和线
音乐的形态有强、弱、高、低、快、慢、长、短、连、断……从本质上说，这些基本元素从古至今都未改变，变化的只是它们的形态。
1. 形态各异的点。
点是指单个音符。每个音符都有自己的情感：开心、兴奋、悲伤……如果音符都一个样，那么演奏的音乐就会很相似，缺少灵动。于是，作曲家要努力让同一个音符表现出不同的情感，让欣赏者感受到的点更加丰富多彩。
玩转力度变化。图1中的点，大小一样，均匀排列。很明显，它们呈现的音乐强弱是一致的。图2中的点有大有小，说明音乐的力度有变化。我们可以通过这些简单的点来引导学生创造出不一样的音乐，不同的强弱对比。反之，亦可在听到有力度变化的音乐时，用形态不同的点来表现。
玩转长短节奏。比如四个点表示一样的时值节奏，我们可以用什么样的食物来念？生日蛋糕、红烧牛肉;三个字：汉堡包、冰激凌;两个字：饼干、比萨;一个字：糖、面等（见下页图3）。这些有趣的音乐节奏，贴近学生的实际生活，朗朗上口，非常易学。
玩转和声织体。当学生都熟悉了这些有趣的节奏之后，我们就可以开展分组游戏。比如：一边负责叫卖一个字的食物，另一边负责大声说两个字的节奏。于是二声部的节奏练习就组成了。还可以根据学生的实际情况，加入简单的音高、强弱变化。此时，叠加的层次就会显得非常有和声感。
2. 千变万化的线。
将千万个点串联起来，就变成了线。在音乐中，我们称一条条线为乐句，它们组合在一起就成了乐段。这些线条有高、有低，有曲、有直。当千变万化的线条组成了有音乐性的乐句时，音乐的旋律线也就随即产生。
玩转旋律高低。音乐作品都由高高低低的音符组成。当同音进行时，我们就会看到图4中的直线行径。当我们把有高有低的音符，用线连起来后，就会出现图4中有起有伏的旋律线了。当然，我们也可以把它运用到音乐创作中，带着学生一起用“呜”哼鸣，沿着不同的线条，创造出完全不一样的乐句。
玩转长短节奏及和声。“XX X”和“X XX”是很多学生经常会混淆的两个节奏，特别是低年级。针对这阶段学生的年龄特点，我们可以这样设计：
这些童谣式的念白，既贴近学生的实际生活，又非常好玩有趣，学生一下子就记住了。
再如：不同颜色、长短的线条可以这样玩（见图5）：师生合作，教师先用第一、三行线条作第一声部，唱“呜”，学生用二、四行线条作第二声部，唱“哈”。当师生同时哼鸣，我们就会听到两个声部的叠加。这样的教学，要比直接让学生自己看着音符学唱更有趣味性。
玩转旋律高低、速度快慢。运用人声，带着学生用“呜”哼鸣，一条旋律线条就出现了。随着它的高低起伏、疏密节奏，可以哼出有音律变化和快慢不同的“呜”。当然，同样的方式，我们也可以运用到音乐欣赏中，依据这些千变万化的线来表现作品中的旋律变化。
（二）当点遇到线——玩转共感联觉体验
1. 将抽象的音符，变成有趣的音画。
共感联觉体验的核心是以听觉为基础的。在这一过程中，教师不需要学生画音符，而是先让学生用耳朵听，然后再用点和线表现音乐。当点比较密集时，便代表这里听到的音乐又短又快;当线条画长的时候，即代表这里的声音是长和连贯的。这样的活动，会让儿童始终保持浓厚的兴趣，玩中学，学中乐，乐中学。
再来看，当点、线、休止符，上了五线谱之后，又会呈现怎样的音乐呢？这时音高、旋律、乐句就出现了（见下页图6）。如果我们把乐谱用图谱表示，就变成了一幅可视的音画。学生会觉得在读谱的时候非常好玩，同时对音乐的形态也会概念化。
将音乐进行视觉化处理，是最常见的共感体验。此时，音乐审美过程可以转化为音画欣赏过程，听觉体验可以转化为视觉体验。这一过程能促进儿童想象力和创造力的发展，由此还能发展他们的表达能力，进而提升其综合审美能力。
2. 将抽象的音符，变成好玩的律动。
身体律动是人最基本的表达方式之一。它体现着“此时此刻”的情绪，并与一个人的共感联觉体验紧密相关。因此，儿童可以通过身体律动感知自己作为能动性的、感性的，且处于思考状态的个体而存在，我动故我在，我在故我动。在欣赏音乐《星星波尔卡》时，有教师带着学生一起做起了快乐的身体律动。这是一首三段体的乐曲。大家手拉手围成一个圈，A段大家跟着音乐一起左右踏节奏，B段的时候学生听出了变化，要求往中心点先进再退，当听到XX X节奏反复出现的时候，便是进入了C部分，大家自觉地利用身体，有的互相击掌，有的拍手拍腿，玩得不亦乐乎。接着教师给这首音乐又设计了一个手指操，在XX X节奏出现的时候，特别强调手指的律动。反复聆听律动充分调动了儿童的听觉、视觉、动觉、触觉等多种感官的体验，使他们完全沉浸在美好的音乐节拍里。
3. 将抽象的音符，变成生动的乐器。
还是以点、线为例，当加入节奏乐器后，我们会听到音乐是有层次的，声部是堆叠上来的。
如图7，第一条表现的音乐形态应该是相同的节拍，均匀的节奏、一样的强弱、不变的音高，我们可以选用响板或双响筒;第二条直线应该是想表现一个长音，我们可以用碰铃、木琴敲击，甚至用人声唱一个音高并用延音来表现;第三个音乐形态，明显有了强弱变化;第四个高低起伏的线条，我们可以带学生玩一个声音游戏，用“呜”哼鸣表现音的高低变化;第五个、第六个图谱所表现的音乐形态明显较上面四个更为丰富，有强弱变化，有音律的起伏，还有节奏的改变。对此，线条出现的地方还可以加入发出高低连贯声音的乐器，如竖笛，而点状的我们可以用打击乐器，如三角铁、木鱼等。带学生玩这样的声音游戏，笔者认为，没有一个学生会抗拒。儿童在游戏的过程中也会逐渐了解音乐的特性，并激发创造性思维。
综上所述，音乐教学内容及方法的选择要与儿童的生活世界相结合，要遵循儿童的天性。借助共感联觉体验，可以让儿童自由表达对音乐的感受，用自己喜欢的方式表现丰富的内心世界。当他们被培养了听、唱、奏、讀、写、动、创、赏等这么多审美能力之后，慢慢就会形成一种鉴赏能力，会喜欢探索一些新的事物，会主动发现这个世界的美好。