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摘要：广昌孟戏是一种以演唱孟姜女哭长城为题材的戏曲，至今在广昌县流传演出了五百多年，现存曾家孟戏与刘家孟戏两路演出班子。广昌孟戏是曲牌体戏曲，用高腔演唱，杂白混和，且一唱众和。本文从两家孟戏曲牌的声腔方面进行分析，论述高腔曲牌孟戏的声腔特点。
关键词：广昌孟戏;声腔;特点
广昌孟戏演出是一种融合宗族祭祀和戏剧表演的神圣典礼，其演出习俗由“下座、请神、出帅、辞神和上座”五部分组成，现存曾家孟戏与刘家孟戏两路演出班子。曾家孟戏起源于明正统年间，为两夜连台剧本，共64出，表演时长9个小时，唱腔多南曲。其所唱的南曲比弋阳腔时代更久远，并吸收了海盐腔成分，字多腔少，用广昌官话演唱，配以鼓、锣、钹等乐器演奏，节奏较快，简单原始。刘家孟戏形成于明万历年间，为3夜连台剧本，共70出，表演时长11个小时。唱腔为多声腔的曲牌体系，兼有弋阳、青阳、徽州、海盐腔的唱音和曲牌。
广昌孟戏的声腔主要包括高腔、弹腔、昆腔和杂腔，主要采用高腔曲调唱出，旋律优雅平缓，多在中音区回旋，通常用本嗓演唱，曲调会在唱句末尾或加入帮腔时突然翻高。如“窄声”的假声唱法“依”音，“依”可以唱得短促，也可拖腔唱长，如有帮腔，帮腔部分的曲调一般较短，多数只有二三板，一般帮后半句，有时在最后一句帮腔，则用高八度演唱。帮腔由乐手和唱，乐手在帮腔之后轻击小锣小鼓。曾、刘两家的孟戏从音乐结构上讲都属曲牌体，两路孟戏剧本保留了140多支曲牌。其中许多唱腔一字多音，末句旋律由低到高收束。孟戏多用本嗓干唱，无管弦伴奏，拍板为节拍，只以小锣小鼓过门演唱，有时到唱句末尾或加入帮腔时用假声行腔。
孟戏在音乐上的特点是声高，故有“孟戏高腔”之说。曾家孟戏和刘家孟戏演唱的曲调都比较优雅，旋律婉转。据曾家老艺人介绍，最初孟戏自始至终均由一人清唱，无帮腔，传承到后来，由于表演者多为农民，容易忘词或把音不准，于是唱到音调起伏较高的地方就由众人帮唱一下，形成了现在一唱众和的唱法。台上演员一律清唱，配以锣鼓等打击乐过门。两家乐队均由锣、鼓和钹组成，锣又分为大锣、小锣和云锣三种，鼓分边鼓和堂鼓两种。最早的乐队中只有打击乐器，无管弦乐器，后来为了使演唱者能把准音，同时也为增加戏曲的表演效果，两家戏班在演唱时又加了笛子、二胡等管弦乐器伴奏。两家“孟戏”都用广昌官话演唱，唱曲中夹杂宾白，这是两家孟戏共同的演唱特征。
两家“孟戏”高腔在曲调上又各具特色。曾家的高腔词曲较为通俗晓畅，音调较平，腔少字多，被当地人称为“民戏”或“俗戏”。刘家的高腔词曲相对文雅深奥，唱腔婉转，种类丰富，被当地人称为“官戏”。曾、刘两家孟戏虽然都以高腔唱法为主，但两家的高腔也各有不同的分类。曾家孟戏的高腔在戏本中标有名称的就有五大类42支曲牌，通常在一支曲牌中板眼变化不多。刘家的高腔在戏本中标有名称的曲牌则更多，足有六大类98支，且板眼变化明显得多。
孟戏作为祭祀活动性的宗族戏，具有很强的神戏稳定性，较多地保留了最初的声腔形态，但两家孟戏的声腔形态又有所不同，这有多方面的因素使然。曾家孟戏《孟姜女送寒衣》是元代南戏的遗存，刘家孟戏《长城记》则出自明传奇;曾家孟戏最初供奉的是“田师傅”，也叫“老神爷”，“田师傅”在南方剧种中极为流行，凡供“田师傅”的多与南戏有关，曾家孟戏就该属南戏系统，直到清初以后，曾家孟戏班因吸收了宜黄班的乱弹戏，才开始供奉“清源祖师”，即“西川灌口清源妙道真君”，而刘家孟戏供奉的戏神一直是“清源祖师”;曾家孟戏中的海盐腔遗存明显少于刘家孟戏。这些差异性都或多或少地影响到孟戏的声腔属性。已有研究表明孟戏是一个多声腔的戏曲形式，有海盐腔、弋阳腔、昆腔、青阳腔、乱弹等多类声腔，其中的海盐腔更是成为学术界研究重点。
严格说来“高腔”和“乱弹”都不是具体的声腔，而是声腔的一个“类”，它们各自代表了一批声腔。但是，“高腔”具有“声高”特点，这是孟戏的一个声腔特征。孟戏有“神戏”和“玩戏”之分。孟戏是表演孟姜女故事的祭祀性族规戏，只在春节期间广昌县甘竹镇家族内上演，被称为“神戏”。而平时演出的供村民们娱乐的戏曲，或穿插在孟戏中演出的庆贺戏和折子戏，被称为“玩戏”。“神戏”是狭义的孟戏，广义的孟戏包括“玩戲”在内。作为“神戏”的孟戏是极其庄严神圣的典礼，有着严格的规定，如表演内容只允许演孟姜女的故事，表演时间限定只能在春节期间，表演地点是在家族祠堂，并要求家族中所有男丁出演，族外人员不许参与。孟戏在传承过程中有着诸多严格的要求，甚至每一句唱腔、每一句念白、每一个科介，都不允许有走样，每一个角色的表演都要受到族人和已故前辈神灵的检验，如果演得有差异，哪怕是极其微小的差异，都要受到指正。五百余年的循规蹈矩，使得孟戏才几乎原汁原味地传承到今天。然而戏曲又是动态的舞台艺术，随着时代的发展而发展。明正统以前主要是南戏盛行时期，曾家孟戏中难免会有南戏的各种艺术形态，包括南曲遗音，因此其中也必然混着海盐腔和弋阳腔等著名声腔。万历年间传奇已经非常普遍，刘家孟戏被引进到广昌时，虽有南戏的艺术根基，但难免呈现当时盛行的明传奇的艺术形态。而“官语化”、“错用乡语”以及戏曲的超方言区传承也会影响戏曲的声腔发展。戏曲是以方言为基础的表演艺术，但是，声腔的传承却是依靠官话来实现的，因此孟戏的声腔不仅止于表现甘竹镇的艺术语言特征。
综上所述，广昌甘竹曾、刘两家孟戏都是曲牌体戏曲，用高腔演唱，杂白混和，一唱众和，同时两家孟戏高腔在曲调上又各具特色，各放异彩。
参考文献：
[1] 高赟.广昌“孟戏”高腔曲牌的声腔特点[J].知识窗·教师版，2011（05）.
[2] 傅利民，戴和冰.孟戏的声腔及其行腔研究[J].星海音乐学院学报，2011（01）.
基金项目：本文系江西省文化艺术科学规划项目“江西广昌孟戏话语研究”（编号：YG2018099）。
（作者单位：南昌工学院）
关键词：广昌孟戏;声腔;特点
广昌孟戏演出是一种融合宗族祭祀和戏剧表演的神圣典礼，其演出习俗由“下座、请神、出帅、辞神和上座”五部分组成，现存曾家孟戏与刘家孟戏两路演出班子。曾家孟戏起源于明正统年间，为两夜连台剧本，共64出，表演时长9个小时，唱腔多南曲。其所唱的南曲比弋阳腔时代更久远，并吸收了海盐腔成分，字多腔少，用广昌官话演唱，配以鼓、锣、钹等乐器演奏，节奏较快，简单原始。刘家孟戏形成于明万历年间，为3夜连台剧本，共70出，表演时长11个小时。唱腔为多声腔的曲牌体系，兼有弋阳、青阳、徽州、海盐腔的唱音和曲牌。
广昌孟戏的声腔主要包括高腔、弹腔、昆腔和杂腔，主要采用高腔曲调唱出，旋律优雅平缓，多在中音区回旋，通常用本嗓演唱，曲调会在唱句末尾或加入帮腔时突然翻高。如“窄声”的假声唱法“依”音，“依”可以唱得短促，也可拖腔唱长，如有帮腔，帮腔部分的曲调一般较短，多数只有二三板，一般帮后半句，有时在最后一句帮腔，则用高八度演唱。帮腔由乐手和唱，乐手在帮腔之后轻击小锣小鼓。曾、刘两家的孟戏从音乐结构上讲都属曲牌体，两路孟戏剧本保留了140多支曲牌。其中许多唱腔一字多音，末句旋律由低到高收束。孟戏多用本嗓干唱，无管弦伴奏，拍板为节拍，只以小锣小鼓过门演唱，有时到唱句末尾或加入帮腔时用假声行腔。
孟戏在音乐上的特点是声高，故有“孟戏高腔”之说。曾家孟戏和刘家孟戏演唱的曲调都比较优雅，旋律婉转。据曾家老艺人介绍，最初孟戏自始至终均由一人清唱，无帮腔，传承到后来，由于表演者多为农民，容易忘词或把音不准，于是唱到音调起伏较高的地方就由众人帮唱一下，形成了现在一唱众和的唱法。台上演员一律清唱，配以锣鼓等打击乐过门。两家乐队均由锣、鼓和钹组成，锣又分为大锣、小锣和云锣三种，鼓分边鼓和堂鼓两种。最早的乐队中只有打击乐器，无管弦乐器，后来为了使演唱者能把准音，同时也为增加戏曲的表演效果，两家戏班在演唱时又加了笛子、二胡等管弦乐器伴奏。两家“孟戏”都用广昌官话演唱，唱曲中夹杂宾白，这是两家孟戏共同的演唱特征。
两家“孟戏”高腔在曲调上又各具特色。曾家的高腔词曲较为通俗晓畅，音调较平，腔少字多，被当地人称为“民戏”或“俗戏”。刘家的高腔词曲相对文雅深奥，唱腔婉转，种类丰富，被当地人称为“官戏”。曾、刘两家孟戏虽然都以高腔唱法为主，但两家的高腔也各有不同的分类。曾家孟戏的高腔在戏本中标有名称的就有五大类42支曲牌，通常在一支曲牌中板眼变化不多。刘家的高腔在戏本中标有名称的曲牌则更多，足有六大类98支，且板眼变化明显得多。
孟戏作为祭祀活动性的宗族戏，具有很强的神戏稳定性，较多地保留了最初的声腔形态，但两家孟戏的声腔形态又有所不同，这有多方面的因素使然。曾家孟戏《孟姜女送寒衣》是元代南戏的遗存，刘家孟戏《长城记》则出自明传奇;曾家孟戏最初供奉的是“田师傅”，也叫“老神爷”，“田师傅”在南方剧种中极为流行，凡供“田师傅”的多与南戏有关，曾家孟戏就该属南戏系统，直到清初以后，曾家孟戏班因吸收了宜黄班的乱弹戏，才开始供奉“清源祖师”，即“西川灌口清源妙道真君”，而刘家孟戏供奉的戏神一直是“清源祖师”;曾家孟戏中的海盐腔遗存明显少于刘家孟戏。这些差异性都或多或少地影响到孟戏的声腔属性。已有研究表明孟戏是一个多声腔的戏曲形式，有海盐腔、弋阳腔、昆腔、青阳腔、乱弹等多类声腔，其中的海盐腔更是成为学术界研究重点。
严格说来“高腔”和“乱弹”都不是具体的声腔，而是声腔的一个“类”，它们各自代表了一批声腔。但是，“高腔”具有“声高”特点，这是孟戏的一个声腔特征。孟戏有“神戏”和“玩戏”之分。孟戏是表演孟姜女故事的祭祀性族规戏，只在春节期间广昌县甘竹镇家族内上演，被称为“神戏”。而平时演出的供村民们娱乐的戏曲，或穿插在孟戏中演出的庆贺戏和折子戏，被称为“玩戏”。“神戏”是狭义的孟戏，广义的孟戏包括“玩戲”在内。作为“神戏”的孟戏是极其庄严神圣的典礼，有着严格的规定，如表演内容只允许演孟姜女的故事，表演时间限定只能在春节期间，表演地点是在家族祠堂，并要求家族中所有男丁出演，族外人员不许参与。孟戏在传承过程中有着诸多严格的要求，甚至每一句唱腔、每一句念白、每一个科介，都不允许有走样，每一个角色的表演都要受到族人和已故前辈神灵的检验，如果演得有差异，哪怕是极其微小的差异，都要受到指正。五百余年的循规蹈矩，使得孟戏才几乎原汁原味地传承到今天。然而戏曲又是动态的舞台艺术，随着时代的发展而发展。明正统以前主要是南戏盛行时期，曾家孟戏中难免会有南戏的各种艺术形态，包括南曲遗音，因此其中也必然混着海盐腔和弋阳腔等著名声腔。万历年间传奇已经非常普遍，刘家孟戏被引进到广昌时，虽有南戏的艺术根基，但难免呈现当时盛行的明传奇的艺术形态。而“官语化”、“错用乡语”以及戏曲的超方言区传承也会影响戏曲的声腔发展。戏曲是以方言为基础的表演艺术，但是，声腔的传承却是依靠官话来实现的，因此孟戏的声腔不仅止于表现甘竹镇的艺术语言特征。
综上所述，广昌甘竹曾、刘两家孟戏都是曲牌体戏曲，用高腔演唱，杂白混和，一唱众和，同时两家孟戏高腔在曲调上又各具特色，各放异彩。
参考文献：
[1] 高赟.广昌“孟戏”高腔曲牌的声腔特点[J].知识窗·教师版，2011（05）.
[2] 傅利民，戴和冰.孟戏的声腔及其行腔研究[J].星海音乐学院学报，2011（01）.
基金项目：本文系江西省文化艺术科学规划项目“江西广昌孟戏话语研究”（编号：YG2018099）。
（作者单位：南昌工学院）