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【摘 要】戏剧是反映人们生活的一种艺术形式。不论是传统戏曲还是在现代戏曲里面，每一行当的人物，都有自己的脸谱，服饰。塑造人物，当然就离不开服装在行当的外部轮廓上展现人物的个性化和可舞化，来更进一步辅助演员进行人物的思想表现。
【关键词】戏剧 服装与设计 《山路十八弯》
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.18.194
从现代戏里的人物来看，角色的服装设计特别重要，现代戏人物行当是零乱的，服饰没有规则，根据剧本的时间、地点、人物、年龄、性格，更主要的是根据时代的要求，人物的思想变化、发展个性，适中的进行服装设计。但是还要看整个舞台上的时间艺术和空间艺术的气氛，以及在舞台上所出现的具体人物的服装色彩，款式，来统一设计。这样才能有助于演员对角色的创造。
说起来服装设计好像没有什么，总觉得什么样的人穿什么样的服装就可以了。实际上并非那么简单。因为舞台上每一个艺术环节，都是戏曲综艺艺术的组成部分，都是贯穿整个舞台行动的一个重要因素。所以说服装设计，在剧目人物冲突中起着很重要的作用。
戏剧舞台艺术是以演员表演为中心的，而演员在创造角色上，又要以多方面艺术门类恰到好处的配合，演员在进行人物塑造时，才能把每一个人物的性格，很充沛的展现出来。如果服装设计不对路，那么演员就不能够很完美的来表达复杂的生活现象。
如果现代戏剧的服装设计，根据传统戏曲行当的老路子套搬到舞台上，根据角色的出身年龄等来进行现代戏曲的服装设计是绝对不行的。比如说，剧中人物是个现代农村的中年妇女，就按农村劳动的要求来设计服装，那就忽略了现代农村的发展，家庭的经济状况。人物的个性，在剧中矛盾冲突中所处的地位，以及人物在事件中的任务，目的是为了什么？追求的是什么？抛开这个分析，所设计出的服装在舞台上对角色的创造就是空的。不能推动舞台行动的发展，反而大为减色，在冲突中就失去了人物创造的色彩。
例如：我在《山路十八弯》剧中，对快嘴这个人物的服装设计，开始是受到了行当的束缚，只想她是个农村的妇女，比一般的农村妇女略超出点就可以，对剧本的主题未做分析，更谈不上对角色的分析。所以我设计出一套粉红色的上衣，天蓝色的裤子。在试排中我越看越不得劲，也说不出道理是什么。后来通过导演和同志们的提示，才猛然发现，一是没吃透剧本；二是没有对剧中每个角色做具体的分析。故此，我又从头开始，细读剧本，诸场诸幕的从每一场的事件中，在每一幕的冲突中翻来覆去逐字逐句的来分析，才找准人物的个性，角色在剧中所处的地位，她在所发生的事件中的任务和目的，在她怎么说怎么做中，终于找到了快嘴这个人物。她的出身虽是农民，可她是个中年寡妇，二是好逸恶劳贪财好色的女人。这样的一个女人，她自然是好梳洗打扮，讲究穿戴，个性目的就是为了迷住男人追求金钱。首先，她很自然的打扮的“时髦”，才能够展现出这种人的思想品德和内心世界。在角色的本人来讲，才能够追求到她所追求的一切。“美”是她为追求所用，以美勾引他人的“爱”！为此，我对快嘴这个人物的服装设计从新调改为“第一套是以蓝底白花做上衣”，“下衣是米黄底烟色宽条裤子”，在排试中果然非常引人注目。加之演员的出色表演，很完整的塑造出了人物的内心世界，使角色的个性，在戏曲冲突中，达到了高潮。
通过剧本分析，对人物思想和形象才有了新的认识，才产生了这种新的构思。在对剧本分析后，才能够彻底的将人物剖析透彻，找准此人物在某一事件中所处的地位，她在生活矛盾中所要达到的任务是什么？在每一事件的冲突中，她所追求的目的是什么？由此想象出此人物的外在轮廓，这就是服装设计的根据。
内在思想，外在因素，内心世界与脸谱的准确勾画，行有句行话用语，叫做“表里如一”，这样演员才能够在舞台上展现出活生生的艺术形象和艺术风采。
通过《山路十八弯》这出戏，使我深刻认识到，光凭分析剧本，分析人物是不够的，还要在戏剧冲突最突出的地方，最活跃最激烈的地方，来寻找出服装设计的蓝图。
服装变化的根据。演员在每一事件冲突中，是通过表演手段来揭示人物，那么服装的设计就要通过人物所需要的形象，具体的，明了的来设计每一幕的服装，这就是服装设计的变化手段。
服装设计，是按剧本的格式图，逐步而深入的创造（设计），因为冲突是发展的，要根据角色在每一幕冲突中的地位变化，因事件的变化，角色的心理也起着不同的变化。所以说服装设计要根据其角色心理的变化要求设计出不同的服装。
如《山》剧第四场的快嘴，在这一幕戏中，她得知她的情夫另有所爱，至使她醋意大发，对情夫紧追不舍，更加暴露放荡疯狂之举。这幕戏用什么样服装才能够解释体现快嘴的一张贪婪的嘴脸呢？怎么才能使她追回所爱呢？要靠内与外的结合。我的总结是，一要靠拢，二要靠哄，三要靠迷，四要靠穿戴。故此我在这场戏中为快嘴设计一套黑底白花裙，水绿色刺绣花上衣，后又换成玫瑰红裤子，用她的打扮着装来夺回她的所爱。在这场戏中很好的揭示出了快嘴的矛盾心情，也完美的推动舞台行动的发展。
服装设计不仅从人物出发，又要考虑到整体浪漫主义的美学。我在《山》剧第三场戏中的设计就是用浪漫主义和夸张的艺术手法，来结合人物的心理所需，综合来处理的。在这场戏里，快嘴唆使儿子（秃子）捉奸，结果是捉到了妈妈头上。
快嘴的服装设计是墨綠裤子，大红色黄绿紫兰块上衣，情夫康二牛纯黄色裤子，牛毛黄色绿，烟色格上衣，一身调合色，在舞台上特别亮眼。而秃子则是白色鲸鱼头图案的大背心，宽松大蓝条格短裤，他这身服装留给观众去想，特别滑稽。在这场戏里不但体现出了三个人不同的个性，使浪漫主义的色彩更加明快，更切合人物身份。服饰的色彩和格调在舞台的空间里，它能体现个体与群体之间的美。场景与群体之间的美。戏剧舞台上出现的服装，道具和布景，它们不但以物质形态展现在观众面前，它们还有一种比这更重要的意义和价值，那就是它们通过演员在舞台上穿、戴、用和精彩的表演来完成整个故事情节、剧情的发展等等。
【关键词】戏剧 服装与设计 《山路十八弯》
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.18.194
从现代戏里的人物来看，角色的服装设计特别重要，现代戏人物行当是零乱的，服饰没有规则，根据剧本的时间、地点、人物、年龄、性格，更主要的是根据时代的要求，人物的思想变化、发展个性，适中的进行服装设计。但是还要看整个舞台上的时间艺术和空间艺术的气氛，以及在舞台上所出现的具体人物的服装色彩，款式，来统一设计。这样才能有助于演员对角色的创造。
说起来服装设计好像没有什么，总觉得什么样的人穿什么样的服装就可以了。实际上并非那么简单。因为舞台上每一个艺术环节，都是戏曲综艺艺术的组成部分，都是贯穿整个舞台行动的一个重要因素。所以说服装设计，在剧目人物冲突中起着很重要的作用。
戏剧舞台艺术是以演员表演为中心的，而演员在创造角色上，又要以多方面艺术门类恰到好处的配合，演员在进行人物塑造时，才能把每一个人物的性格，很充沛的展现出来。如果服装设计不对路，那么演员就不能够很完美的来表达复杂的生活现象。
如果现代戏剧的服装设计，根据传统戏曲行当的老路子套搬到舞台上，根据角色的出身年龄等来进行现代戏曲的服装设计是绝对不行的。比如说，剧中人物是个现代农村的中年妇女，就按农村劳动的要求来设计服装，那就忽略了现代农村的发展，家庭的经济状况。人物的个性，在剧中矛盾冲突中所处的地位，以及人物在事件中的任务，目的是为了什么？追求的是什么？抛开这个分析，所设计出的服装在舞台上对角色的创造就是空的。不能推动舞台行动的发展，反而大为减色，在冲突中就失去了人物创造的色彩。
例如：我在《山路十八弯》剧中，对快嘴这个人物的服装设计，开始是受到了行当的束缚，只想她是个农村的妇女，比一般的农村妇女略超出点就可以，对剧本的主题未做分析，更谈不上对角色的分析。所以我设计出一套粉红色的上衣，天蓝色的裤子。在试排中我越看越不得劲，也说不出道理是什么。后来通过导演和同志们的提示，才猛然发现，一是没吃透剧本；二是没有对剧中每个角色做具体的分析。故此，我又从头开始，细读剧本，诸场诸幕的从每一场的事件中，在每一幕的冲突中翻来覆去逐字逐句的来分析，才找准人物的个性，角色在剧中所处的地位，她在所发生的事件中的任务和目的，在她怎么说怎么做中，终于找到了快嘴这个人物。她的出身虽是农民，可她是个中年寡妇，二是好逸恶劳贪财好色的女人。这样的一个女人，她自然是好梳洗打扮，讲究穿戴，个性目的就是为了迷住男人追求金钱。首先，她很自然的打扮的“时髦”，才能够展现出这种人的思想品德和内心世界。在角色的本人来讲，才能够追求到她所追求的一切。“美”是她为追求所用，以美勾引他人的“爱”！为此，我对快嘴这个人物的服装设计从新调改为“第一套是以蓝底白花做上衣”，“下衣是米黄底烟色宽条裤子”，在排试中果然非常引人注目。加之演员的出色表演，很完整的塑造出了人物的内心世界，使角色的个性，在戏曲冲突中，达到了高潮。
通过剧本分析，对人物思想和形象才有了新的认识，才产生了这种新的构思。在对剧本分析后，才能够彻底的将人物剖析透彻，找准此人物在某一事件中所处的地位，她在生活矛盾中所要达到的任务是什么？在每一事件的冲突中，她所追求的目的是什么？由此想象出此人物的外在轮廓，这就是服装设计的根据。
内在思想，外在因素，内心世界与脸谱的准确勾画，行有句行话用语，叫做“表里如一”，这样演员才能够在舞台上展现出活生生的艺术形象和艺术风采。
通过《山路十八弯》这出戏，使我深刻认识到，光凭分析剧本，分析人物是不够的，还要在戏剧冲突最突出的地方，最活跃最激烈的地方，来寻找出服装设计的蓝图。
服装变化的根据。演员在每一事件冲突中，是通过表演手段来揭示人物，那么服装的设计就要通过人物所需要的形象，具体的，明了的来设计每一幕的服装，这就是服装设计的变化手段。
服装设计，是按剧本的格式图，逐步而深入的创造（设计），因为冲突是发展的，要根据角色在每一幕冲突中的地位变化，因事件的变化，角色的心理也起着不同的变化。所以说服装设计要根据其角色心理的变化要求设计出不同的服装。
如《山》剧第四场的快嘴，在这一幕戏中，她得知她的情夫另有所爱，至使她醋意大发，对情夫紧追不舍，更加暴露放荡疯狂之举。这幕戏用什么样服装才能够解释体现快嘴的一张贪婪的嘴脸呢？怎么才能使她追回所爱呢？要靠内与外的结合。我的总结是，一要靠拢，二要靠哄，三要靠迷，四要靠穿戴。故此我在这场戏中为快嘴设计一套黑底白花裙，水绿色刺绣花上衣，后又换成玫瑰红裤子，用她的打扮着装来夺回她的所爱。在这场戏中很好的揭示出了快嘴的矛盾心情，也完美的推动舞台行动的发展。
服装设计不仅从人物出发，又要考虑到整体浪漫主义的美学。我在《山》剧第三场戏中的设计就是用浪漫主义和夸张的艺术手法，来结合人物的心理所需，综合来处理的。在这场戏里，快嘴唆使儿子（秃子）捉奸，结果是捉到了妈妈头上。
快嘴的服装设计是墨綠裤子，大红色黄绿紫兰块上衣，情夫康二牛纯黄色裤子，牛毛黄色绿，烟色格上衣，一身调合色，在舞台上特别亮眼。而秃子则是白色鲸鱼头图案的大背心，宽松大蓝条格短裤，他这身服装留给观众去想，特别滑稽。在这场戏里不但体现出了三个人不同的个性，使浪漫主义的色彩更加明快，更切合人物身份。服饰的色彩和格调在舞台的空间里，它能体现个体与群体之间的美。场景与群体之间的美。戏剧舞台上出现的服装，道具和布景，它们不但以物质形态展现在观众面前，它们还有一种比这更重要的意义和价值，那就是它们通过演员在舞台上穿、戴、用和精彩的表演来完成整个故事情节、剧情的发展等等。