论文部分内容阅读
摘 要 任何的一种艺术形式都是不能脱离黑白美的艺术效果的，黑与白的美在绘画形式中是那么的重要，他决定了一幅画的成与败。
关键词 艺术 黑白 基调 观念
我们中华民族对黑白这两种色彩和敏感，恐怕是世界上任何一个民族都比不上的。我们的祖先很早就发现而且广泛地运用了这两种颜色，并把这种在西洋人看来是极色的黑白划为原色，使它成了我们民族色彩的基调。这当然与这个民族本身的质地朴厚，性情明爽的精神气质分不开因此古人不仅发现运用了黑白美，且还创造了黑白的墨和洁白的纸——这样两种世界上极为珍贵和美妙的材料作为一种艺术现象。人们从学画的第一天起，就已经开始学习黑白的艺术概括了。学西画的人从素描入手，习国画的从白描起步，都是黑白艺术概括的基础形式和手法。因为有了光，才能分出黑和白，因为有了光，才有白天和黑夜。并非白天所有的物象都是白的，黑夜所有的物象都是黑的。白天也有阴影，黑夜也有灯光。无非白天为白所统治，黑夜为黑所统治。
一、黑白美的观念
黑白美之观念也是有差异的。美是客观存在，美有自身的规律。然而，人们对美的认识和理解，仍然有很大的差异。一个人，对一种他能认识理解和欣赏的美，他会认为是美的。对一种他不能认识，理解和欣赏的美，他便不认为是美的。因此，美的客观存在，只是一个方面，另一方面，美又必须得到承认。从这个意义上说，美存在于观念。例如，有的人不能欣赏黑白美，如同前面提到的，他们认为还不如一幅普通的月份年画美。他们与黑白美的欣赏无缘。应该说，黑白美只是没有被他们发现和认识罢了。然而对于能欣赏黑白美的人群，每个对黑白美的看法又不尽相同。这也是因为观念的不同所致。一个普通的中国人和一个普通的美国人对于艺术作品的欣赏也是不同的。尤其是中国人对于中国画的欣赏，常是美国人所不能理解的。
由此可见，美的观念受制于许多因素，如生存地域的不同，生活习俗的不同，文化传统的不同，甚至于科技的发展，生活的节奏也有关。不同的时代，对黑白美有不同的要求，不同的地域，对黑白美也有不同等要求，不同的民族，不同的个人，不同的作品，对黑白美都会有不同的要求，因此，从本质上说，观念的美，在于适合。一幅绘画作品，往往能具体反映出画家对黑白美的认识和理解，反映出这位画家的审美观念，他不可能将他认为不美的黑白形态表现在他的作品中。从中国画家徐渭和潘天寿的作品中就可以看出，他们在黑白美的观念上，差距是如此之大。徐渭的粗放和随意，潘天寿的严谨和力度，都体现了对黑白美的不同理解和追求。这里，不仅体现了他们个性的不同，艺术观的不同，更体现了时代的不同。马蒂斯与大维特的油画作品是如此。马蒂斯对黑白美具有东方风味的平面追求与大维特对黑白美古典样式的恪守，都体现了对黑白美的不同理解和表现。同时体现了各自个性、艺术观和时代的不同。版画家黄永玉和黄新波的作品同样如此。黄永玉对中国民间美术和传统线刻明快，秀丽的黑白美情有独钟，黄新波却沉醉于凝重、强烈，具有西方象征意味的黑白美韵律，同样体现了对黑白美的不同理解和追求，以及个性和艺术观的不同。即使是同一位艺术家的作品，在不同的时期所作不同的艺术作品样式，也反映了他在黑白观念上的变化。 二、黑白美的相对性
维纳斯美丽的轮廓因为光而显现，受光部分一般以白加以概括，背光和阴影部分以黑概括，依赖视觉表象的黑白概括，不仅同样能表现维纳斯动人心魄的美，而且更为强烈和华贵。正如法国卡洛门斯的黑白版画《浴女》所表现的那样，人们决不会担心这“黑”色的海水会染脏浴女洁白的肌肤。有摄影经验的人都知道，如果在阴天拍摄黑白生活照，人像的后面只有选择深色背景，如深色的树丛、树干或建筑物，才能使脸部明亮。如果选择明亮的背景，如天空、水面或白墙则会得到一幅近于泥塑或黑人的摄影效果。这就是黑白的相对性。
我们可以在黑白艺术作品中经常看到，黑白相对性作为黑白艺术概括的一项原则，被普遍的运用。如俄国版画家冈察洛夫的《卡列夫之子》插图中，前面两棵树的树干，在明亮的天空为背景的下半部分，则以白色为主概括。黑白只有处于对比中，才能显得黑白分明，黑愈黑，白愈白，才能显出黑、白美的真正价值。大熊猫的美丽可爱，完全建立在黑白对比的基础之上。它身上的黑白毛色，永远使它的价值高踞于黑熊、棕熊以及其他熊类之上，尽管外形上它们极为相似。大块黑中有一小块白，这白显得更美。如将这一小块白逐步扩大，这白就会逐渐地平淡。大块白中有一小块黑，这黑便会显得更美。如将黑扩大，这黑也会逐渐平淡。
三、黑白美的适合性
如中国版画家古元，在延安时期所作的版画和新中国成立后所作的版画就表现出明显不同的黑白美倾向。前者以细线为主，稚拙、明朗、单纯，后者点、线、形皆备，朴实，厚重，丰富。对于一幅具体的绘画作品也有一个适合的问题，适合于这幅作品的黑白，是美的，不适合这幅作品的黑白是不美的。如一幅明快、欢愉的作品，用了深黑的黑白基调，觉得不适合，就不美。用了明亮的浅色黑白基调，觉得适合就美。但深黑的基调用于一幅悲哀的作品却很适合，会觉得美。对于明快、欢愉、朦脓的作品，能表现明快，欢愉、朦脓的黑白是美的。对于忧郁、悲哀、神秘的黑白是美的。这是欣赏艺术作品的人都能体会到的，也是创作艺术作品的人们都应该考虑的。
总之，人类的绘画发展史雄辩地证明着：是人们的观念，赋予黑白以生命；是人们的观念，使黑白得以充实；是人们的观念，使黑白美得以永恒。
作者简介：杜娟（1975-），女，湖北襄阳人，襄阳职业技术学院人文艺术学院教师，研究方向：平面设计。
参考文献：
[1]李军.黑白效果[M].重庆：西南师范大学出版社，1997.
[2]毛德宝.书籍设计[M]. 重庆：上海画报出版社，2005.
[3]周鸿.广告设计[M]. 北京：湖北美术出版社，2005.
[4]周小儒，张瑜.平面设计[M]. 北京：化学工业出版社，2003.
关键词 艺术 黑白 基调 观念
我们中华民族对黑白这两种色彩和敏感，恐怕是世界上任何一个民族都比不上的。我们的祖先很早就发现而且广泛地运用了这两种颜色，并把这种在西洋人看来是极色的黑白划为原色，使它成了我们民族色彩的基调。这当然与这个民族本身的质地朴厚，性情明爽的精神气质分不开因此古人不仅发现运用了黑白美，且还创造了黑白的墨和洁白的纸——这样两种世界上极为珍贵和美妙的材料作为一种艺术现象。人们从学画的第一天起，就已经开始学习黑白的艺术概括了。学西画的人从素描入手，习国画的从白描起步，都是黑白艺术概括的基础形式和手法。因为有了光，才能分出黑和白，因为有了光，才有白天和黑夜。并非白天所有的物象都是白的，黑夜所有的物象都是黑的。白天也有阴影，黑夜也有灯光。无非白天为白所统治，黑夜为黑所统治。
一、黑白美的观念
黑白美之观念也是有差异的。美是客观存在，美有自身的规律。然而，人们对美的认识和理解，仍然有很大的差异。一个人，对一种他能认识理解和欣赏的美，他会认为是美的。对一种他不能认识，理解和欣赏的美，他便不认为是美的。因此，美的客观存在，只是一个方面，另一方面，美又必须得到承认。从这个意义上说，美存在于观念。例如，有的人不能欣赏黑白美，如同前面提到的，他们认为还不如一幅普通的月份年画美。他们与黑白美的欣赏无缘。应该说，黑白美只是没有被他们发现和认识罢了。然而对于能欣赏黑白美的人群，每个对黑白美的看法又不尽相同。这也是因为观念的不同所致。一个普通的中国人和一个普通的美国人对于艺术作品的欣赏也是不同的。尤其是中国人对于中国画的欣赏，常是美国人所不能理解的。
由此可见，美的观念受制于许多因素，如生存地域的不同，生活习俗的不同，文化传统的不同，甚至于科技的发展，生活的节奏也有关。不同的时代，对黑白美有不同的要求，不同的地域，对黑白美也有不同等要求，不同的民族，不同的个人，不同的作品，对黑白美都会有不同的要求，因此，从本质上说，观念的美，在于适合。一幅绘画作品，往往能具体反映出画家对黑白美的认识和理解，反映出这位画家的审美观念，他不可能将他认为不美的黑白形态表现在他的作品中。从中国画家徐渭和潘天寿的作品中就可以看出，他们在黑白美的观念上，差距是如此之大。徐渭的粗放和随意，潘天寿的严谨和力度，都体现了对黑白美的不同理解和追求。这里，不仅体现了他们个性的不同，艺术观的不同，更体现了时代的不同。马蒂斯与大维特的油画作品是如此。马蒂斯对黑白美具有东方风味的平面追求与大维特对黑白美古典样式的恪守，都体现了对黑白美的不同理解和表现。同时体现了各自个性、艺术观和时代的不同。版画家黄永玉和黄新波的作品同样如此。黄永玉对中国民间美术和传统线刻明快，秀丽的黑白美情有独钟，黄新波却沉醉于凝重、强烈，具有西方象征意味的黑白美韵律，同样体现了对黑白美的不同理解和追求，以及个性和艺术观的不同。即使是同一位艺术家的作品，在不同的时期所作不同的艺术作品样式，也反映了他在黑白观念上的变化。 二、黑白美的相对性
维纳斯美丽的轮廓因为光而显现，受光部分一般以白加以概括，背光和阴影部分以黑概括，依赖视觉表象的黑白概括，不仅同样能表现维纳斯动人心魄的美，而且更为强烈和华贵。正如法国卡洛门斯的黑白版画《浴女》所表现的那样，人们决不会担心这“黑”色的海水会染脏浴女洁白的肌肤。有摄影经验的人都知道，如果在阴天拍摄黑白生活照，人像的后面只有选择深色背景，如深色的树丛、树干或建筑物，才能使脸部明亮。如果选择明亮的背景，如天空、水面或白墙则会得到一幅近于泥塑或黑人的摄影效果。这就是黑白的相对性。
我们可以在黑白艺术作品中经常看到，黑白相对性作为黑白艺术概括的一项原则，被普遍的运用。如俄国版画家冈察洛夫的《卡列夫之子》插图中，前面两棵树的树干，在明亮的天空为背景的下半部分，则以白色为主概括。黑白只有处于对比中，才能显得黑白分明，黑愈黑，白愈白，才能显出黑、白美的真正价值。大熊猫的美丽可爱，完全建立在黑白对比的基础之上。它身上的黑白毛色，永远使它的价值高踞于黑熊、棕熊以及其他熊类之上，尽管外形上它们极为相似。大块黑中有一小块白，这白显得更美。如将这一小块白逐步扩大，这白就会逐渐地平淡。大块白中有一小块黑，这黑便会显得更美。如将黑扩大，这黑也会逐渐平淡。
三、黑白美的适合性
如中国版画家古元，在延安时期所作的版画和新中国成立后所作的版画就表现出明显不同的黑白美倾向。前者以细线为主，稚拙、明朗、单纯，后者点、线、形皆备，朴实，厚重，丰富。对于一幅具体的绘画作品也有一个适合的问题，适合于这幅作品的黑白，是美的，不适合这幅作品的黑白是不美的。如一幅明快、欢愉的作品，用了深黑的黑白基调，觉得不适合，就不美。用了明亮的浅色黑白基调，觉得适合就美。但深黑的基调用于一幅悲哀的作品却很适合，会觉得美。对于明快、欢愉、朦脓的作品，能表现明快，欢愉、朦脓的黑白是美的。对于忧郁、悲哀、神秘的黑白是美的。这是欣赏艺术作品的人都能体会到的，也是创作艺术作品的人们都应该考虑的。
总之，人类的绘画发展史雄辩地证明着：是人们的观念，赋予黑白以生命；是人们的观念，使黑白得以充实；是人们的观念，使黑白美得以永恒。
作者简介：杜娟（1975-），女，湖北襄阳人，襄阳职业技术学院人文艺术学院教师，研究方向：平面设计。
参考文献：
[1]李军.黑白效果[M].重庆：西南师范大学出版社，1997.
[2]毛德宝.书籍设计[M]. 重庆：上海画报出版社，2005.
[3]周鸿.广告设计[M]. 北京：湖北美术出版社，2005.
[4]周小儒，张瑜.平面设计[M]. 北京：化学工业出版社，2003.