2009年的歌坛上,热议着两种属于另类的歌声。一种是在湖南台举办的“快乐女声”比赛中出现的“绵羊音”,以曾轶可的《最天使》为代表的歌声;另一种是在中央台举办的“星光大道”比赛中出现的“海豚音”,以王墨的《歌剧2》为代表的歌声。所谓“绵羊音”就是那种细柔、颤动,有些不够稳定的声音,好似绵羊的叫声。所谓“海豚音”,就是那种超高频率的声波,泛指一些难以企及的极高音区,好似海豚的叫声。
　　歌声就是运用气息振动人体声带,通过有序结构的歌曲,演绎出的美妙音响。凡人的歌声具有一定的音域范围,大致十度左右,经过训练的歌手也能稍有超越;优美的歌声也具有约定俗成的规范,如节奏稳健、音律准确等。最难能可贵的是要唱出各自的个性,才能引起歌坛的注意。当一旦听到具有独特魅力的歌手时,就会投以关注的目光,对其发生浓厚的兴趣。最近,听到曾轶可的一些稚嫩、发抖的声音被称为“绵羊音”,听到王墨的一些超高、细直的声线被称为“海豚音”,由于属于另类的歌声,立刻引发议论。
　　基本形成共识的是曾轶可和王墨的歌声都有令人耳目一新的亮点。歌坛上一直批评千人一腔的模式,民族唱法都像彭丽媛那样亮丽,美声歌手都像戴玉强那样高亢,造成唱法单调、音色乏味的尴尬。难得有像马玉涛的《马儿啊你慢些走》、李琼的《山路十八弯》、杨坤的《无所谓》等那样别有风味的歌声出现,能在歌坛上留下深刻的印象。当听到曾轶可和王墨的歌声不一般时,就会让有些评委和有些歌迷顿生好感,并被调侃地称为“绵羊音”和“海豚音”,让人能形象地捕捉到新鲜歌声的音色特征。但也有不少人不敢恭维而投了“反对票”。
　　相比较而言,曾轶可的“绵羊音”比王墨的“海豚音”有着更多的评价微词。原因有三:
　　一是唱歌应该提倡比较科学的发声法。无疑,王墨的超高“海豚音”比起曾轶可的细柔“绵羊音”技术难度更大。
　　二是唱歌应该强调发声稳定、音律准确。而在曾轶可的歌声中,唱得不稳、不准的旋律随处可见,这是唱歌大忌,难以认同。
　　三是唱歌应大多回旋在舒适的发音区给人美感。王墨只运用了片段“海豚音”,而曾轶可恰是通篇“绵羊音“,让人难以接受。
　　所以,如要笔者为两位歌手打分的话,很明显,王墨应高于曾轶可。但歌坛上的评价却是曾轶可的呼声好于王墨,且对曾轶可的褒势也强于贬势。好像有些不正常。
　　浏览了网络上评价曾轶可的观点,笔者认为很多评论家、音乐人的点评视角偏离了音乐本体。衡量歌手水平的高下,主要审视演唱质量,而不是其他。有人认为她台风可爱可亲,原创可圈可点,全然不顾她“致命”的发音不准、不稳的缺陷,竟然能晋升到“快女十强”的行列。
　　多次聆听曾轶可的歌声,她手抱吉他,清新活泼。自编自唱自娱自乐的轻松状态赢得了许多青年歌迷的共鸣。应该说她仍然是一块可以雕琢的美玉,听到批评声不要不服气,而应寻找原因,对症下药,然后治愈伤病,再完美亮相。如要笔者为其开方治病的话,一要磨练气息的稳定,支撑乐音稳而准地发声,在音色细柔的基础上努力追求不抖、不颤。二是自创的旋律设计应尽量流畅自然,减少字曲密集的结合,多留长音空间,以利控制音准。
　　至于王墨的演唱也想提一点建议:切忌成段的超高炫技,让人可听而不可及,而且长时间的“声嘶力竭”,也会引来“物极必反”的听觉疲劳,只需恰到好处地展现极限音线就足够矣!其实“海豚音”的雏形早已问世,只是没有特指称谓罢了。如《丹顶鹤的故事》《青藏高原》《西部放歌》,都有“海豚音”性质的设计,听之过瘾,唱之能及,这些有点难度的歌曲曾经刺激模仿,也能流行起来。
　　对于评论界也想奉劝几句。虽然应该支持新生事物,但还应实事求是地评点,不能捧煞,也不能骂煞。对于有一些具有另类音色的歌手,在肯定的前提下,应从爱护的角度再善意地提出一些批评,以利更加完善。如原生态歌手阿宝在经过专业老师的点拨后,在保持陕北特色的基础上,音色变得更加优美动听了。所以,对于新鲜的“绵羊音”和“海豚音”,还需客观、辨证地评价,在肯定的前提下帮助他们更加完美,让歌坛更加丰富多彩。
　　(作者简介:杨瑞庆,江苏省昆山市文化馆,研究馆员。)