如果说电影是一座富丽堂皇的殿堂的话，在微电影出现之前，大多数人只能当几回过客，对着华美的壁画和昂贵的装潢评头论足。而微电影则在这座大殿的一角为我们开辟了一个全新的空间，给了我们自己动手DIY的可能。这多少会让许多人夜不能寐，重新拾起对电影创作的向往。这种集体情绪最有力的佐证，就是当下微电影市场欣欣向荣的局面。出现这种现象，恐怕最大的原因就是成本。的确，相较而言，一部质量上乘的微电影所花费的资金，往往只是一部院线影片——哪怕是部烂片——的九牛一毛。然而，即便是这九牛身上的“一毛”，对于普通电影爱好者来讲，依然是一笔巨资。比如曾经风靡一时的微电影《老男孩》，四十多分钟的篇幅，总投资为70多万。前不久，由武汉天堂映画投拍的微电影《昙华林》，也筹集了30万的资金。所以，当我们满怀期望准备朝梦想启程时，得先柴米油盐一番算计，因为拍摄期间的头等大事就是——省钱。
　　电影拍摄离不开钱，哪怕是一部只有十分钟时长的微电影。场地、演员、设备、服装、道具，乃至交通和盒饭，都需要花钱。好在公平之处在于，一部影片的质量或受欢迎程度与投资并不一定成正比，砸了天文数字恨不得往演员脸上贴人民币拍出来的大片并不一定讨喜，而拍摄时处处捉襟见肘的小成本制作，也未必就一定不好看。这样的例子不胜枚举。聪明的团队总是能想到办法压缩成本，免费的场地、友情出演的演员、借来的服装道具等等，都能为剧组节约出不少的费用。在布莱恩·布朗所著的《电影摄影技巧》一书的扉页上，写着这么一句话：电影是一场梦。问题是，谁的梦？如果说新媒体出现之前，电影还只是少数人的美梦的话，那么在现今，电影毫无疑问地可以成为你我，成为大众的梦——如果你愿意，随时可以拿起摄像机完成一部影片，而这可能只需要你投入一点点精力、时间，以及几千块钱。
　　√ 组个团队
　　当你动了心思，想要拍摄一部微电影时，这意味着你需要组建一个团队，跟写作不一样，一个人是很难完成一部影片的。一个标准的剧组通常由制片组、导演组、摄影组、录音组、美术组等组成，大家各司其职，分工协作。剧组的规模跟影片规模成正比，最简单的剧组可能就两三个人，大的剧组则可能几百甚至上千号人。在小成本制作中，很多时候，一个人要身兼多职，既是导演又是摄影，还时不时要客串下制片。一个和谐的团队至关重要，整天吵架的剧组是不太可能拍出优秀的作品的。因此，节约资金的第一步就是找到几个志同道合、踏实肯干的合作伙伴。当然，如果能找到几个口碑与经验俱佳的“老同志”坐镇，那就再好不过了。
　　√ 剧本再创作
　　创作的第一步就是撰写剧本。在很大程度上，剧本不但决定了一部影片的好坏，还决定了它的制作成本。导演拿到一个微电影剧本之后，往往会根据实际情况对其进行修改。这里所说的“实际情况”，就包括为了节约成本而删去或更改一些费钱又费力的场景。有些时候，将爱情的发生地设置在东方明珠顶楼，未必就比一间普通教室来的浪漫多少。这道理在生活中也常见，一枚钻戒并不一定就比一个易拉罐拉环更易俘获姑娘们的芳心。因此，适当地削减一些费钱、费时的戏份，并不会影响片子的质量。在一般情况下，如果你要拍摄一部三十分钟的短片，编剧们可能会丢给你一个二十多场甚至四十场戏的本子，这其中不乏一些多余的过场，甚至一些不必要出现的演员。这就需要决策者去做决定，有经验的团队会在剧本阶段就进行删减并划分主次，他们会清晰地知道哪几场戏是需要花功夫的，哪几场可以拍的简单点。通常情况下，三十分钟的短片，十几场主干戏是合适的，有时候我们还需要为导演还有演员们的临场发挥预留点空间。
　　√ 寻找演员
　　物色演员有些时候是与剧本修改同时进行的。演员的片酬永远是剧组一笔不小的开支。所以想办法寻找到友情出演的演员是最有效的省钱办法之一。事实上，这并不见得有多困难，绝大多数学生作品的演员都是免费的。你周围的朋友、亲戚，都有可能成为你片子里的主角或者群众演员。所以在平时，要善于发现他们的表演天赋。需要指出的是，这里讲的“表演天赋”跟舞台上小品演员夸张的表演还略有不同，恰当的解释应该为：他们能在镜头面前展露出自然的放松的状态。有些人一面对镜头就脸红耳热、浑身僵硬，另外一些人则恰好相反，镜头里边他们的表情和动作显得非常自然和逼真，这就是好的演员。如果遇见了，就别错过。此外，不要忽视学生群体。表演或其他艺术学院的学生们总是希望有机会展现一下自己的演技，这对他们来讲也是一个不错的锻炼机会。因此，如果你对演员的片酬问题一筹莫展的时候，大可以去和这帮学生坦诚地聊一聊，通常你都会得到满意的答复。制造声势是招募演员的一个不错技巧，你煞有其事地举办了一个演员选拔大赛，会比在背地里默默地寻找要来的实际得多，事实上，置办这么一个“大赛”并不需要多大成本。很多时候，你只需要在人来人往的地方支起个台子，然后挂上一道横幅，仅此而已。而且这还有一个好处，你可以有选择的空间和权力。在有些时候，通过朋友关系找到的演员，即便不是百分百满意，也有可能碍于情面将就着用了。而通过大赛选拔，你就有充分的时间去思考，哪些人合适，哪个人最好，考虑好了再打电话。
　　√ 场地不是问题
　　在很大程度上，场地是个不小的问题，它不仅仅是个让情节发生的空间，它还涉及交通、灯光、拍摄时长等一系列问题。有经验的制片能够从容地在各种场地与各色人群周旋，以获得在这些场所拍摄的权力。朋友的家里、酒吧、咖啡厅、餐馆以及一些室外的场地，都是不错的选择。对于小成本微电影而言，在场地上的花费应该慎之又慎。制片组有时候只需要动动嘴皮子，就能够找到理想的免费场地，因为很多商业场所也需要宣传。与经费一样，场地的多少并不能决定影片的质量，有些影片需要十几个甚至几十个场地，而有些影片则在一两个地方就可全部完成。比如辛·艾利斯在2004年的惊艳之作《超市夜未眠》，几乎所有的剧情都发生在一个超市里；2005年独得八十五项大奖的西班牙短片《十分钟》，场景仅仅只有两个；徐铮2011年导演的微电影《一部佳作的诞生》，99%的戏都发生在一个空房间。显然，场景越少，拍摄起来就越容易，至少剧组不需要带着一大堆设备跑来跑去。如果剧组有经验丰富的美术，那就事半功倍了，他们往往能在一个空间搭出多个场景，这样将极大地提高拍摄的效率。 　　√ 解决设备
　　当剧本、演员和场地都落实以后，接下来就是拍摄。首要的问题是用什么设备拍。事实证明，单反相机足可以担此重任。佳能5D系列相机就曾在微电影拍摄上大放异彩。单反与微电影相见恨晚，廉价、轻便、上手快、还可更换镜头，而且在色彩和景深的表现上也十分突出，这些特点让单反相机在拍摄微电影时显得游刃有余。虽然在对焦上会让摄影师遇到点麻烦，但是从业内的反应来看，大家似乎也比较容易地就接受了偶尔跑焦的画面。相比十万级全画幅数码摄像机，两三万就能入手的单反相机显然极具亲和力。对于新手来讲，在片场收音往往会比拍摄更容易出问题。因为相对于画面来讲，声音在大多数情况下处于被忽略的地位。很多剧组甚至直接用摄像机机麦进行录音，得到的结果是极其糟糕的，光靠后期蹩脚的配音显然是行不通的，这将严重影响片子的质量。因此，尽管经费紧张，如果要拍出比较有质量的微电影，仍有必要配置一套哪怕最简单的收音设备：枪式话筒、防风罩、话筒杆。事实上，它们并不昂贵，一套RODE的枪式话筒两千多块就能买到。如果依旧嫌贵，五六百块的国产话筒，效果也凑合。
　　此外，为剧组配备一个斯坦尼康（即摄影机稳定器），绝对是个明智的做法。相比笨重的轨道和摇臂，且不说价格上的优势，斯坦尼康的便携性和自由度绝对会让你在片场尖叫。当然，前提是你能足够熟练地使用它。“伺候”一台摇臂或者轨道，组装、拆卸、搬运，需要多名工人。而斯坦尼康，一个人就能搞定，而且现在三四千的价格就能够买到一部性能不错的。灯光也是必不可少的设备，通常来讲，一些简单的灯具就能满足拍摄需要。为剧组配置几盏低功率的聚光灯或者红头灯，就基本能胜任一般场景的照明工作。必要时，几盏台灯也能打出不错的氛围。当然，别忘记买柔光纸、色温纸、黑卡、胶带、木夹以及电工手套之类的小东西。如果你是白手起家，正野心勃勃地想完成自己第一部作品，搞到这些设备的最好办法就是租借，不行就去租赁，按天计价。一定规模的影视公司通常都有设备租赁的业务，当然也有专门从事这一行的公司，所以你基本不用担心会租不到机器。而且只要合理制定拍摄计划，设备的租赁费用就不至于太高。
　　相比拍摄，小成本制作的后期剪辑基本上不费什么钱，不像好莱坞大片那样需要合成炫酷的特效，你的大部分工作都是在前期完成的。一台配置稍高一点的电脑，安装一套非编软件，就是一个剪辑工作站。通常只需要剪辑师一个人埋头苦干个五六天，完成粗剪、混音、精剪、调色、加字幕等一系列工作，一部微电影就正式诞生了。
　　拍摄微电影跟打仗一个道理，想要得到一个满意的结果，就得占据天时地利人和。在这个用手机就能拍出影视作品的时代，资金再也不是阻挡我们进入电影殿堂的绊脚石，只要合理地规划和安排，就一定能有所收获。组建团队、优化剧本、挑选演员、租借设备、拍摄统筹等等，都是弹性非常巨大的工作，往高了做，需要筹集上亿的资金，往低处做，几千块一样能完成。所以，当你恰巧看到了一个动人的故事，或者想表达一份真挚而纠葛的情感，再抑或只是想借此宣泄一番抑郁已久的情绪，如果这些东西让你不吐不快，就请丢掉各种各样的顾虑，邀上一帮朋友，去拍一部属于自己的微电影吧。