论文部分内容阅读
摘 要： 相对于大学其他专业的学习，音乐教育需要施教者和受教者更多的独特的想象力和审美力，发现音乐韵律之中的微妙表现，这一过程贯穿于平时课堂知识的学习和艺术实践活动之中（包括自己参加表演和欣赏他人的艺术创造）等，而这种发现其实就是自身创造力在音乐教学实践过程中的融会贯通。作为大学生综合能力最重要的一种，创造力的培养对他们未来的艺术实践具有重要意义。
关键词： 大学音乐教育 创造力培养 创新
一、在教学的细节中突出创新意识的培养
音乐有一个主要的学科特点，那就是通过欣赏作品的美感培养自己对事物的想象力。音乐教育其实就是教师和学生对作品产生共鸣，在这个过程中，学生通过一定的表演技能表现作品并想象其蕴藏的意境，提高自己的审美力。
音乐的教育和学习充满了感性的气息，正是音乐的情感性，赋予了音乐教育的方法多样性和思维的启迪性。在捕捉音乐作品的细微变化过程中，学生的创新思维有了一个客观载体，通过对这个载体的分析，教师可以从其表现方法，音符的具体运用，表演者具体技巧等细节方面引导学生进行深层次思考，启发学生的创新思维。
例如，在欣赏著名作曲家黄怀海《赛马》过程中，刚开始，急促的十六音符提醒我们赛马开始，马匹犹如离弦之箭；接着，用两个相同乐句，形象地描绘出赛马手你追我赶的意境，穿插部分中国古代特有的悠扬声调，既表现出一种喜庆的气氛，又表现出赛马手自信，最后高潮到了，特别是末尾，赛马手冲到终点时马嘶的音调，仿佛让人们看到马匹意犹未尽，扣人心弦。
《赛马》的二胡弹奏，急促、悠扬、紧凑有力、起起伏伏，反复欣赏之后，好像自己身临蒙古大草原赛马会。教师除了提醒学生掌握演奏者使用的各种弹唱技巧之外，更应该激发他们的想象力，用心感受这种美的韵律，并想象不一样的场景，激发他们的创造力，创造属于自己的作品。
二、通过各种教学手法，引导学生的创新欲望
音乐教学是一个互动的过程，教师在强调音乐知识掌握的同时，在课堂教学上要调动学生的参与积极性，首先可以在作品的旋律节奏、曲词内容、奏唱手法等方面进行微小改变，让学生体会其差别，进行微创新。其次让学生对作品大的意境移花接木，做出自己的大胆创新。
现行教育体制下，音乐作为一门副科，在进大学以前教师大多强调音乐知识的掌握，忽略了学生的个性和感受，更谈不上大胆创新。进入大学后，特别是喜好音乐的学生，有积极参与学习的要求。这也给了大学音乐教师一个很好的引导机会，对学生进行创新的引导，让其体会创新音乐所带来的成功与快乐，这也是大学教师的责任。
如何让学生积极参与到音乐课堂中？首先，平时在各种教学场景中要让学生用各种方法增强对音乐的理解，理解之后要有想象，要用内心感受音乐的意境，在这个过程中体会到音乐的精髓与美感。教师也要对教学方法进行改变，不但要强调音乐本身的能力培养，而且要通过融合音乐与文学、历史、戏剧等其他活动的教学，提高学生的综合能力，让学生创新有更多的知识作支撑。
这样，学生在参与的过程中有了自己对音乐作品的独特理解，埋下了进行创新的种子；教师通过与学生的互动，拓展了教学方法，提高了教学质量。
三、在音乐实践中引导创新
大学的音乐实践，首先是音乐课堂教学实践，然后是学生参加的各种音乐活动，例如班级之间的音乐交流，校际之间的音乐比赛，还有社会上组织的各种音乐表演，比赛等。教师要积极引导学生参加各种音乐实践，让学生在实践中愉悦学习各种音乐知识，感受到音乐的无比美妙，从而激发创作欲望，进行艺术创作。例如，在传授学生五线谱知识时，教师可以创新教学方法，用不同颜色画出五条线，然后让带着不同音符的七个同学站在五条线之间的不同位置，同学们不断变化位置，就形成一段一段五线谱，这样寓教于乐，不但提高了学生的学习乐趣，而且七个同学不断变化位置，其实还是学生参与的一段段乐曲的改造与创新。
当然，音乐的课堂教学不仅仅是音乐教材上理论的学习，还包括分析不同音乐作品本身的规律和它们之间的表现手法的差异，演奏技巧的不同，等等。将教材上的知识点与不同音乐作品的创作联系起来，让学生学以致用，能用已经掌握的知识创造自己的作品。在这个实践过程中，教师起到了不可替代的作用，教师引导学生音乐理论联系音乐作品实际，并提供互动积极、愉悦体验的音乐实践环境，鼓励学生进行音乐创新活动。
四、在情感体验方面进行教学实践创新
归根到底，音乐是一门情感艺术。学生对音乐的情感体验决定了学生的创造水平。很难想象，一个无法用情感体验音乐的学生能创作出引发人们共鸣的音乐作品。所以，教师应该在音乐课堂上，运用各种手法、形式让学生对音乐作品这个客体进行了解，启发学生对各种音乐载体进行抽象思维，提高他们对音乐情感体验的深度和广度，从而让学生的内心思维创新体现在作品中。
长时间单纯的音乐知识传授会让学生失去新鲜感，钝化内心对音乐体验的敏感性。所以在一些与生活密切相关的音乐教学中，教师可以做一些教学创新。例如在关于音乐节奏的教学中，教师可以启发学生从实际生活中提炼出一些印象比较深刻的节奏，将其转化成乐谱的形式，并让学生运用各种表演形式，例如歌剧、舞蹈演示出来，这样不但将五彩斑斓的生活因素融合进无趣的教学中，更加有立体感和现实感，而且让学生学得有趣味，对课堂内容进行了拓展和创新。
五、结语
在大学的音乐教育中进行创新实践，不但体现在平时的教学细节中，对一些教学方法进行创新，让学生积极参与教学实践中，提高学习主动性，更重要的是提高他们对音乐的审美情趣，从而增强他们对音乐的想象力和创造力，这些都是大学音乐创新教学实践意义。以学生普遍喜欢的《让世界充满爱》这首歌曲的演唱为例，教师除了在一些音符的细节处理上启发学生思考外，还可以在教学时要求学生对作品表现形式进行创新，例如根据曲谱编排舞蹈等，强调在欣赏作品时，对作品产生心灵共鸣，写下自己对作品的内在情感体验，这才是一次有意义又有收获的音乐教学活动。
参考文献：
［1］范音利.大学音乐教育与思想素质培养.北京青年政治学院学报，2006，（4）.
［2］江华清.谈大学音乐教育.福建师大福清分校学报，2005，（3）.
［3］戴晓敏，陈南平.借助大学音乐教学平台，学习与传承“武宁打鼓歌”.大众文艺：学术版，2011，（13）.
［4］周丽玲.多媒体网络技术在大学音乐教学中的运用研究.湖北大学成人教育学院学报，2008，（2）.
关键词： 大学音乐教育 创造力培养 创新
一、在教学的细节中突出创新意识的培养
音乐有一个主要的学科特点，那就是通过欣赏作品的美感培养自己对事物的想象力。音乐教育其实就是教师和学生对作品产生共鸣，在这个过程中，学生通过一定的表演技能表现作品并想象其蕴藏的意境，提高自己的审美力。
音乐的教育和学习充满了感性的气息，正是音乐的情感性，赋予了音乐教育的方法多样性和思维的启迪性。在捕捉音乐作品的细微变化过程中，学生的创新思维有了一个客观载体，通过对这个载体的分析，教师可以从其表现方法，音符的具体运用，表演者具体技巧等细节方面引导学生进行深层次思考，启发学生的创新思维。
例如，在欣赏著名作曲家黄怀海《赛马》过程中，刚开始，急促的十六音符提醒我们赛马开始，马匹犹如离弦之箭；接着，用两个相同乐句，形象地描绘出赛马手你追我赶的意境，穿插部分中国古代特有的悠扬声调，既表现出一种喜庆的气氛，又表现出赛马手自信，最后高潮到了，特别是末尾，赛马手冲到终点时马嘶的音调，仿佛让人们看到马匹意犹未尽，扣人心弦。
《赛马》的二胡弹奏，急促、悠扬、紧凑有力、起起伏伏，反复欣赏之后，好像自己身临蒙古大草原赛马会。教师除了提醒学生掌握演奏者使用的各种弹唱技巧之外，更应该激发他们的想象力，用心感受这种美的韵律，并想象不一样的场景，激发他们的创造力，创造属于自己的作品。
二、通过各种教学手法，引导学生的创新欲望
音乐教学是一个互动的过程，教师在强调音乐知识掌握的同时，在课堂教学上要调动学生的参与积极性，首先可以在作品的旋律节奏、曲词内容、奏唱手法等方面进行微小改变，让学生体会其差别，进行微创新。其次让学生对作品大的意境移花接木，做出自己的大胆创新。
现行教育体制下，音乐作为一门副科，在进大学以前教师大多强调音乐知识的掌握，忽略了学生的个性和感受，更谈不上大胆创新。进入大学后，特别是喜好音乐的学生，有积极参与学习的要求。这也给了大学音乐教师一个很好的引导机会，对学生进行创新的引导，让其体会创新音乐所带来的成功与快乐，这也是大学教师的责任。
如何让学生积极参与到音乐课堂中？首先，平时在各种教学场景中要让学生用各种方法增强对音乐的理解，理解之后要有想象，要用内心感受音乐的意境，在这个过程中体会到音乐的精髓与美感。教师也要对教学方法进行改变，不但要强调音乐本身的能力培养，而且要通过融合音乐与文学、历史、戏剧等其他活动的教学，提高学生的综合能力，让学生创新有更多的知识作支撑。
这样，学生在参与的过程中有了自己对音乐作品的独特理解，埋下了进行创新的种子；教师通过与学生的互动，拓展了教学方法，提高了教学质量。
三、在音乐实践中引导创新
大学的音乐实践，首先是音乐课堂教学实践，然后是学生参加的各种音乐活动，例如班级之间的音乐交流，校际之间的音乐比赛，还有社会上组织的各种音乐表演，比赛等。教师要积极引导学生参加各种音乐实践，让学生在实践中愉悦学习各种音乐知识，感受到音乐的无比美妙，从而激发创作欲望，进行艺术创作。例如，在传授学生五线谱知识时，教师可以创新教学方法，用不同颜色画出五条线，然后让带着不同音符的七个同学站在五条线之间的不同位置，同学们不断变化位置，就形成一段一段五线谱，这样寓教于乐，不但提高了学生的学习乐趣，而且七个同学不断变化位置，其实还是学生参与的一段段乐曲的改造与创新。
当然，音乐的课堂教学不仅仅是音乐教材上理论的学习，还包括分析不同音乐作品本身的规律和它们之间的表现手法的差异，演奏技巧的不同，等等。将教材上的知识点与不同音乐作品的创作联系起来，让学生学以致用，能用已经掌握的知识创造自己的作品。在这个实践过程中，教师起到了不可替代的作用，教师引导学生音乐理论联系音乐作品实际，并提供互动积极、愉悦体验的音乐实践环境，鼓励学生进行音乐创新活动。
四、在情感体验方面进行教学实践创新
归根到底，音乐是一门情感艺术。学生对音乐的情感体验决定了学生的创造水平。很难想象，一个无法用情感体验音乐的学生能创作出引发人们共鸣的音乐作品。所以，教师应该在音乐课堂上，运用各种手法、形式让学生对音乐作品这个客体进行了解，启发学生对各种音乐载体进行抽象思维，提高他们对音乐情感体验的深度和广度，从而让学生的内心思维创新体现在作品中。
长时间单纯的音乐知识传授会让学生失去新鲜感，钝化内心对音乐体验的敏感性。所以在一些与生活密切相关的音乐教学中，教师可以做一些教学创新。例如在关于音乐节奏的教学中，教师可以启发学生从实际生活中提炼出一些印象比较深刻的节奏，将其转化成乐谱的形式，并让学生运用各种表演形式，例如歌剧、舞蹈演示出来，这样不但将五彩斑斓的生活因素融合进无趣的教学中，更加有立体感和现实感，而且让学生学得有趣味，对课堂内容进行了拓展和创新。
五、结语
在大学的音乐教育中进行创新实践，不但体现在平时的教学细节中，对一些教学方法进行创新，让学生积极参与教学实践中，提高学习主动性，更重要的是提高他们对音乐的审美情趣，从而增强他们对音乐的想象力和创造力，这些都是大学音乐创新教学实践意义。以学生普遍喜欢的《让世界充满爱》这首歌曲的演唱为例，教师除了在一些音符的细节处理上启发学生思考外，还可以在教学时要求学生对作品表现形式进行创新，例如根据曲谱编排舞蹈等，强调在欣赏作品时，对作品产生心灵共鸣，写下自己对作品的内在情感体验，这才是一次有意义又有收获的音乐教学活动。
参考文献：
［1］范音利.大学音乐教育与思想素质培养.北京青年政治学院学报，2006，（4）.
［2］江华清.谈大学音乐教育.福建师大福清分校学报，2005，（3）.
［3］戴晓敏，陈南平.借助大学音乐教学平台，学习与传承“武宁打鼓歌”.大众文艺：学术版，2011，（13）.
［4］周丽玲.多媒体网络技术在大学音乐教学中的运用研究.湖北大学成人教育学院学报，2008，（2）.