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摘 要: 相对于大学其他专业的学习,音乐教育需要施教者和受教者更多的独特的想象力和审美力,发现音乐韵律之中的微妙表现,这一过程贯穿于平时课堂知识的学习和艺术实践活动之中(包括自己参加表演和欣赏他人的艺术创造)等,而这种发现其实就是自身创造力在音乐教学实践过程中的融会贯通。作为大学生综合能力最重要的一种,创造力的培养对他们未来的艺术实践具有重要意义。
关键词: 大学音乐教育 创造力培养 创新
一、在教学的细节中突出创新意识的培养
音乐有一个主要的学科特点,那就是通过欣赏作品的美感培养自己对事物的想象力。音乐教育其实就是教师和学生对作品产生共鸣,在这个过程中,学生通过一定的表演技能表现作品并想象其蕴藏的意境,提高自己的审美力。
音乐的教育和学习充满了感性的气息,正是音乐的情感性,赋予了音乐教育的方法多样性和思维的启迪性。在捕捉音乐作品的细微变化过程中,学生的创新思维有了一个客观载体,通过对这个载体的分析,教师可以从其表现方法,音符的具体运用,表演者具体技巧等细节方面引导学生进行深层次思考,启发学生的创新思维。
例如,在欣赏著名作曲家黄怀海《赛马》过程中,刚开始,急促的十六音符提醒我们赛马开始,马匹犹如离弦之箭;接着,用两个相同乐句,形象地描绘出赛马手你追我赶的意境,穿插部分中国古代特有的悠扬声调,既表现出一种喜庆的气氛,又表现出赛马手自信,最后高潮到了,特别是末尾,赛马手冲到终点时马嘶的音调,仿佛让人们看到马匹意犹未尽,扣人心弦。
《赛马》的二胡弹奏,急促、悠扬、紧凑有力、起起伏伏,反复欣赏之后,好像自己身临蒙古大草原赛马会。教师除了提醒学生掌握演奏者使用的各种弹唱技巧之外,更应该激发他们的想象力,用心感受这种美的韵律,并想象不一样的场景,激发他们的创造力,创造属于自己的作品。
二、通过各种教学手法,引导学生的创新欲望
音乐教学是一个互动的过程,教师在强调音乐知识掌握的同时,在课堂教学上要调动学生的参与积极性,首先可以在作品的旋律节奏、曲词内容、奏唱手法等方面进行微小改变,让学生体会其差别,进行微创新。其次让学生对作品大的意境移花接木,做出自己的大胆创新。
现行教育体制下,音乐作为一门副科,在进大学以前教师大多强调音乐知识的掌握,忽略了学生的个性和感受,更谈不上大胆创新。进入大学后,特别是喜好音乐的学生,有积极参与学习的要求。这也给了大学音乐教师一个很好的引导机会,对学生进行创新的引导,让其体会创新音乐所带来的成功与快乐,这也是大学教师的责任。
如何让学生积极参与到音乐课堂中?首先,平时在各种教学场景中要让学生用各种方法增强对音乐的理解,理解之后要有想象,要用内心感受音乐的意境,在这个过程中体会到音乐的精髓与美感。教师也要对教学方法进行改变,不但要强调音乐本身的能力培养,而且要通过融合音乐与文学、历史、戏剧等其他活动的教学,提高学生的综合能力,让学生创新有更多的知识作支撑。
这样,学生在参与的过程中有了自己对音乐作品的独特理解,埋下了进行创新的种子;教师通过与学生的互动,拓展了教学方法,提高了教学质量。
三、在音乐实践中引导创新
大学的音乐实践,首先是音乐课堂教学实践,然后是学生参加的各种音乐活动,例如班级之间的音乐交流,校际之间的音乐比赛,还有社会上组织的各种音乐表演,比赛等。教师要积极引导学生参加各种音乐实践,让学生在实践中愉悦学习各种音乐知识,感受到音乐的无比美妙,从而激发创作欲望,进行艺术创作。例如,在传授学生五线谱知识时,教师可以创新教学方法,用不同颜色画出五条线,然后让带着不同音符的七个同学站在五条线之间的不同位置,同学们不断变化位置,就形成一段一段五线谱,这样寓教于乐,不但提高了学生的学习乐趣,而且七个同学不断变化位置,其实还是学生参与的一段段乐曲的改造与创新。
当然,音乐的课堂教学不仅仅是音乐教材上理论的学习,还包括分析不同音乐作品本身的规律和它们之间的表现手法的差异,演奏技巧的不同,等等。将教材上的知识点与不同音乐作品的创作联系起来,让学生学以致用,能用已经掌握的知识创造自己的作品。在这个实践过程中,教师起到了不可替代的作用,教师引导学生音乐理论联系音乐作品实际,并提供互动积极、愉悦体验的音乐实践环境,鼓励学生进行音乐创新活动。
四、在情感体验方面进行教学实践创新
归根到底,音乐是一门情感艺术。学生对音乐的情感体验决定了学生的创造水平。很难想象,一个无法用情感体验音乐的学生能创作出引发人们共鸣的音乐作品。所以,教师应该在音乐课堂上,运用各种手法、形式让学生对音乐作品这个客体进行了解,启发学生对各种音乐载体进行抽象思维,提高他们对音乐情感体验的深度和广度,从而让学生的内心思维创新体现在作品中。
长时间单纯的音乐知识传授会让学生失去新鲜感,钝化内心对音乐体验的敏感性。所以在一些与生活密切相关的音乐教学中,教师可以做一些教学创新。例如在关于音乐节奏的教学中,教师可以启发学生从实际生活中提炼出一些印象比较深刻的节奏,将其转化成乐谱的形式,并让学生运用各种表演形式,例如歌剧、舞蹈演示出来,这样不但将五彩斑斓的生活因素融合进无趣的教学中,更加有立体感和现实感,而且让学生学得有趣味,对课堂内容进行了拓展和创新。
五、结语
在大学的音乐教育中进行创新实践,不但体现在平时的教学细节中,对一些教学方法进行创新,让学生积极参与教学实践中,提高学习主动性,更重要的是提高他们对音乐的审美情趣,从而增强他们对音乐的想象力和创造力,这些都是大学音乐创新教学实践意义。以学生普遍喜欢的《让世界充满爱》这首歌曲的演唱为例,教师除了在一些音符的细节处理上启发学生思考外,还可以在教学时要求学生对作品表现形式进行创新,例如根据曲谱编排舞蹈等,强调在欣赏作品时,对作品产生心灵共鸣,写下自己对作品的内在情感体验,这才是一次有意义又有收获的音乐教学活动。
参考文献:
[1]范音利.大学音乐教育与思想素质培养.北京青年政治学院学报,2006,(4).
[2]江华清.谈大学音乐教育.福建师大福清分校学报,2005,(3).
[3]戴晓敏,陈南平.借助大学音乐教学平台,学习与传承“武宁打鼓歌”.大众文艺:学术版,2011,(13).
[4]周丽玲.多媒体网络技术在大学音乐教学中的运用研究.湖北大学成人教育学院学报,2008,(2).
关键词: 大学音乐教育 创造力培养 创新
一、在教学的细节中突出创新意识的培养
音乐有一个主要的学科特点,那就是通过欣赏作品的美感培养自己对事物的想象力。音乐教育其实就是教师和学生对作品产生共鸣,在这个过程中,学生通过一定的表演技能表现作品并想象其蕴藏的意境,提高自己的审美力。
音乐的教育和学习充满了感性的气息,正是音乐的情感性,赋予了音乐教育的方法多样性和思维的启迪性。在捕捉音乐作品的细微变化过程中,学生的创新思维有了一个客观载体,通过对这个载体的分析,教师可以从其表现方法,音符的具体运用,表演者具体技巧等细节方面引导学生进行深层次思考,启发学生的创新思维。
例如,在欣赏著名作曲家黄怀海《赛马》过程中,刚开始,急促的十六音符提醒我们赛马开始,马匹犹如离弦之箭;接着,用两个相同乐句,形象地描绘出赛马手你追我赶的意境,穿插部分中国古代特有的悠扬声调,既表现出一种喜庆的气氛,又表现出赛马手自信,最后高潮到了,特别是末尾,赛马手冲到终点时马嘶的音调,仿佛让人们看到马匹意犹未尽,扣人心弦。
《赛马》的二胡弹奏,急促、悠扬、紧凑有力、起起伏伏,反复欣赏之后,好像自己身临蒙古大草原赛马会。教师除了提醒学生掌握演奏者使用的各种弹唱技巧之外,更应该激发他们的想象力,用心感受这种美的韵律,并想象不一样的场景,激发他们的创造力,创造属于自己的作品。
二、通过各种教学手法,引导学生的创新欲望
音乐教学是一个互动的过程,教师在强调音乐知识掌握的同时,在课堂教学上要调动学生的参与积极性,首先可以在作品的旋律节奏、曲词内容、奏唱手法等方面进行微小改变,让学生体会其差别,进行微创新。其次让学生对作品大的意境移花接木,做出自己的大胆创新。
现行教育体制下,音乐作为一门副科,在进大学以前教师大多强调音乐知识的掌握,忽略了学生的个性和感受,更谈不上大胆创新。进入大学后,特别是喜好音乐的学生,有积极参与学习的要求。这也给了大学音乐教师一个很好的引导机会,对学生进行创新的引导,让其体会创新音乐所带来的成功与快乐,这也是大学教师的责任。
如何让学生积极参与到音乐课堂中?首先,平时在各种教学场景中要让学生用各种方法增强对音乐的理解,理解之后要有想象,要用内心感受音乐的意境,在这个过程中体会到音乐的精髓与美感。教师也要对教学方法进行改变,不但要强调音乐本身的能力培养,而且要通过融合音乐与文学、历史、戏剧等其他活动的教学,提高学生的综合能力,让学生创新有更多的知识作支撑。
这样,学生在参与的过程中有了自己对音乐作品的独特理解,埋下了进行创新的种子;教师通过与学生的互动,拓展了教学方法,提高了教学质量。
三、在音乐实践中引导创新
大学的音乐实践,首先是音乐课堂教学实践,然后是学生参加的各种音乐活动,例如班级之间的音乐交流,校际之间的音乐比赛,还有社会上组织的各种音乐表演,比赛等。教师要积极引导学生参加各种音乐实践,让学生在实践中愉悦学习各种音乐知识,感受到音乐的无比美妙,从而激发创作欲望,进行艺术创作。例如,在传授学生五线谱知识时,教师可以创新教学方法,用不同颜色画出五条线,然后让带着不同音符的七个同学站在五条线之间的不同位置,同学们不断变化位置,就形成一段一段五线谱,这样寓教于乐,不但提高了学生的学习乐趣,而且七个同学不断变化位置,其实还是学生参与的一段段乐曲的改造与创新。
当然,音乐的课堂教学不仅仅是音乐教材上理论的学习,还包括分析不同音乐作品本身的规律和它们之间的表现手法的差异,演奏技巧的不同,等等。将教材上的知识点与不同音乐作品的创作联系起来,让学生学以致用,能用已经掌握的知识创造自己的作品。在这个实践过程中,教师起到了不可替代的作用,教师引导学生音乐理论联系音乐作品实际,并提供互动积极、愉悦体验的音乐实践环境,鼓励学生进行音乐创新活动。
四、在情感体验方面进行教学实践创新
归根到底,音乐是一门情感艺术。学生对音乐的情感体验决定了学生的创造水平。很难想象,一个无法用情感体验音乐的学生能创作出引发人们共鸣的音乐作品。所以,教师应该在音乐课堂上,运用各种手法、形式让学生对音乐作品这个客体进行了解,启发学生对各种音乐载体进行抽象思维,提高他们对音乐情感体验的深度和广度,从而让学生的内心思维创新体现在作品中。
长时间单纯的音乐知识传授会让学生失去新鲜感,钝化内心对音乐体验的敏感性。所以在一些与生活密切相关的音乐教学中,教师可以做一些教学创新。例如在关于音乐节奏的教学中,教师可以启发学生从实际生活中提炼出一些印象比较深刻的节奏,将其转化成乐谱的形式,并让学生运用各种表演形式,例如歌剧、舞蹈演示出来,这样不但将五彩斑斓的生活因素融合进无趣的教学中,更加有立体感和现实感,而且让学生学得有趣味,对课堂内容进行了拓展和创新。
五、结语
在大学的音乐教育中进行创新实践,不但体现在平时的教学细节中,对一些教学方法进行创新,让学生积极参与教学实践中,提高学习主动性,更重要的是提高他们对音乐的审美情趣,从而增强他们对音乐的想象力和创造力,这些都是大学音乐创新教学实践意义。以学生普遍喜欢的《让世界充满爱》这首歌曲的演唱为例,教师除了在一些音符的细节处理上启发学生思考外,还可以在教学时要求学生对作品表现形式进行创新,例如根据曲谱编排舞蹈等,强调在欣赏作品时,对作品产生心灵共鸣,写下自己对作品的内在情感体验,这才是一次有意义又有收获的音乐教学活动。
参考文献:
[1]范音利.大学音乐教育与思想素质培养.北京青年政治学院学报,2006,(4).
[2]江华清.谈大学音乐教育.福建师大福清分校学报,2005,(3).
[3]戴晓敏,陈南平.借助大学音乐教学平台,学习与传承“武宁打鼓歌”.大众文艺:学术版,2011,(13).
[4]周丽玲.多媒体网络技术在大学音乐教学中的运用研究.湖北大学成人教育学院学报,2008,(2).