国外的玉雕作品跟他们的文化是一体的，艺术家们在创作的过程中更多是玉石材料化运用，也就是说作品更加注重艺术表现，因此他们的创作更独特，更自由。与中国玉文化历史相比，国外的玉文化土壤是相当贫瘠的。近50年，才有一些雕刻家开始对玉雕艺术产生兴趣， 这批艺术家主要分布在国外产玉区， 如加拿大、美国、新西兰等地，他們选用的都是当地产的玉石，以碧玉石为主，其玉雕艺术风格各具特色，在国际雕刻艺术界形成了一道独特风景。

国外玉雕艺术

　　加拿大的玉雕文化历史并不长，但是发展速度极快。为了体现生命力，加拿大的玉雕作品大多数是动态的，生物的姿势以动态为主。比如瑞兽的攀、爬，飞鸟的滑翔、俯冲、盘旋、飞翔，海鱼的游动、腾跃等。
　　在题材的选择上，以北极熊、海豹、海狗等北极圈特有的动物形象为主。为了体现当地人们热情豪放的性格，玉雕作品的雕刻手法也比较夸张，线条粗犷不够精细，整体和西方的雕塑有些相似。
　　美国是一个移民国家，因此很多玉雕作品也融合了世界各国的文化元素，风格差异很大。美国的大部分玉雕作品都体现了人与自然和谐相处的理念，因此我们可以看到很多动物题材的玉雕作品。美国的玉雕不像中国这样必须选择寓意吉祥的动物，艺术家更多的是选择自己喜欢的题材。
　　我们常常可以看见一个美国姑娘戴着吐着长长舌头的蛇类玉雕饰品，这在中国是不多见的。
　　毛利人是新西兰的原住民，在新西兰的玉雕作品中可以看到许多毛利人的影子。
　　翡翠玉石因为硬度比较高，曾经被毛利人当成战争用具，后来人们琢磨出了一套打磨方式，才开始打造成耳环等饰品。总体来说，新西兰的玉雕和中国的玉雕是最相似的，做工精细线条流畅，风格上颇具古风。

无可替代的“天国之石”

　　乔治·施默霍尔茨，是一位出生于罗马尼亚的美籍雕塑艺术家。拥有多族血统的他，年轻时经历了诸多大喜大悲，先后从罗马尼亚移居到意大利、瑞士、加拿大等地，以雕塑和摄影艺术家的身份活跃于艺术圈。最终于2001年定居在美国加州，从此过起了艺术家的隐居生活。
　　与乔治·施默霍尔茨的相识是在一次由笔者本人发起并赞助的小型聚会和晚宴上，这次聚会汇集了来自英国、美国、加拿大、新西兰等国的十几位玉雕艺术家。席间大家进行了各个层面的丰富交流，而其中，乔治尤其令笔者印象深刻。他为人谦逊，性格温和，话语间偶尔能够感受到一股隐士的洒脱和哲人的思考，甚至带有几分禅意。当然，这些品质也充分体现在了他的玉雕作品之中。
　　早在1975年，乔治就开始了雕塑生涯，经过10年的刻苦钻研和实践，他正式成为了专业雕塑艺术师。早期他主要以各类木头为原料，但很快就将目标转向了诸如大理石、花岗岩等软石类材质，同时也使用铜作为原料进行创作。
　　所以从某种层面上来说，当自己能够轻松驾驭这些相对柔软的传统材料之后，尝试使用更加坚硬、复杂的材质是一种自然而然的趋势，也是挑战自我的必经之路。机缘巧合的情况下，得益于之前一次大型花岗岩雕塑作品的成功，他得到了一次使用玉石创作大型雕像的机会，由此开始了玉雕之路……
　　相比中华儿女对玉石和玉器的理解，西方人对它的认识相对简单、直接。当笔者问到为什么选择玉石特别是软玉这种材料时，乔治详细地讲述了他与玉石的缘分。