引一段张岱评绍兴琴派的文字：“戊午，学琴于王本吾，半年得二十余曲
　　
　　讲“笔力老辣”也不中肯，初次见着德洪的画，确实有一种“笔力老辣”的印象，德洪亦以吴昌硕的“发金石力，养草木气”自励自许，其实，德洪笔墨有未到之处，花鸟微涩，皴擦过多，山水微松，墨中少笔，但情况有时亦会颠倒过来，山水，笔墨滞重气息过紧，禽鱼草木，则略显荒率。而总的来说，德洪读书多，画画少，画识高于画技，因有读书作为支撑，即使出了败笔也不刺眼，仍旧不火、不僵、不俗，无此背景的人也这样画，一定会混乱无序、粗俗不堪。
　　讲德洪的画独特，不错，讲德洪的画有才气，则全无道理，德洪凭学识画画，不凭才气画画，才气露在外面，学识藏在里面。四十岁以前，说一个人的画有才气，大概是在表扬他，过了四十，再说一个人的画有才气，就不再是表扬了，可能是一种委婉的批评。才气并不是一件坏事，但有才气的人过于聪明，耐不住性子，不肯在一样东西上持续地下功夫，所以往往浅尝辄止，不能有一个深刻的结果：二则有才气的人其行止常常是比较漂亮，漂亮也不是坏事，但中国古代的艺论偏偏反其道行之，以为漂亮的东西仪讨巧而已，傅青主“宁拙勿巧”的讲法便是这个道理，宁可稚拙不可讨巧，一味讨巧，一味漂亮就会甜，一甜就会腻，一腻就大俗，黄庭坚说俗是最无可救药的；再则有才气的人往往沾沾自喜，沾沾自喜常常轻薄，轻薄鄙俗更不好。所以四十岁以后的画家不该再在画中逞才，而应该让他的画被人读出学养、见识、功夫来。德洪被误读，一则是因为套话，言不由衷；二则是因为说套话的人普遍的见识浅薄，以为说人家一声“有才气”人家心里就会暗暗高兴，其实德洪并不高兴，他偏喜欢守拙抱朴，因为德洪明白，小聪明，无智慧，小拙小智慧，大拙大智慧。
　　德洪让我看重的是他的画里有一种和穆的气象。本来他画的是秋虫蝼蚁、枯木老鞭，或独坐孤峰、独钓幽涧，应是一种萧瑟景象，但德洪笔底下偏生出平和冲淡的气息来，连“袁安卧雪”这样苍凉萧条的场面也仍然是平和从容。盖“境界有深浅”，一般画家能得荒凉寂寥之境，脱尽人间烟火，已是不易，但殊不知，脱尽人间烟火后又回至人间，能得平和冲淡的气息是更深的境。未成年的时候，喜欢柳河东的“千山鸟飞绝”，不食人间烟火，苦心孤诣，及成年，更喜欢杜少陵的“两只黄鹂鸣翠柳”，推开自家的窗门，柳树上两只小鸟在对歌，亲切、平和，就是身边的生活，一点也没有做作的意思。这就好像释家，开始是“天道无亲”超脱现世，到后来是“大慈大悲”，重回人间。
　　据说智永退笔竟然成冢，二十年不窥园而潜心书道。平心静气凝神专一的去做一件事，即使在宁静冲和的中古时代也尚且不易，何况在今天这个缺乏独立思考、盲从、喧闹的时代里呢?十年磨一剑，或许会用更长的时间，而且没有一个人能有充分地把握说这事一定能够做成，现代人似乎很少有人会做收效如此慢而投资这么大且看不到尽头的事了，看来德洪是个异数。
　　德洪他不急不躁、慢条斯理、养花养草，更喜欢树桩盆景。一个树桩至少也得一、二十年方可初成形，需慢慢修慢慢剪，容不得有丝毫的心急气躁，他就在这举惺的过程中调养心性。德洪看书亦慢条斯理，慢慢积累，有时我从那儿借来书看，读到关节处，总能见着他用彩笔划着的杠杠，会心一笑时也不免心存惭愧，德洪看书用功仔细，书看多了，笔头下自然生出来静气和穆之气来。笔头正是心头自然的流露，看来，这句话真是一点也没错。
　　
　　TIPS：干笔
　　
　　亦称“渴笔”，与“湿笔”对称。中国画技法名，指笔含较少水份。干笔作画，兴于元代，行于明清，迄今不衰。清代秦祖永说：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣!去湿之法，莫如用干，取其易于著力，可以运用从心。大痴老人(黄公望)松字诀，惟能用干笔。”又云：“沈(周)、唐(寅)干笔皴擦，钩勒松秀。”亦可称“干皴”、“枯笔”、“焦笔”、“渴笔”，《谈艺录》指出“李营丘(成)惜墨如金，董宗伯(其昌)常有言，作画不惟惜墨，亦当惜水，古人皆以渴笔取妍，今人乃以为云林(倪瓒)一家法，不然也。”