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【摘要】为了最大程度的使学生产生积极性、主动性及创新性，促进学生对音乐基础知识的学习并全方位掌握音乐基础技能，教师要依据教学内容的需要，创建良好的教学情境，营造轻松愉悦的学习氛围。本文对情境教学法运用于高校视唱练耳教学中的方法进行了分析，目的在于为教师开展相关的课堂教学提供更多的参考。
【关键词】视唱练耳教学；情境教学法；应用
前言
视唱练耳这门学科最早源于欧洲，晚清时期被引入中国。我国于1927年成立了上海国立音乐院，之后，视唱练耳教学就被我国高校音乐教育提上了日程，其旨在全方位提升学生的音乐素养，培养并发展其音乐审美的能力。奥斯特洛夫斯基就提到过：“视唱练耳课的开展要与基本乐理和声学和音乐分析课紧密结合，视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”所以，视唱练耳课程包含了许多音乐学科，是一门把多种学科交汇综合、且相互渗透与融合的比较综合的学科。
一、情境教学法的应用途径
（一）精巧构思，创建情境
原有的视唱与练耳课程过于注重有关技术性的训练，使学生在视唱时只重视音准，而不关注音乐作品中体现出来的具有差别的地区音乐中的特点与作者想要传递的思想与情感等内容。在开展练耳练习期间，学生只知道认识并记忆标准音之后的音列、旋律等，但是却不知道怎样根据所学的音乐知识来分析、掌握并感知某个音乐实例。
教师是开展视唱与练耳教学的组织者与指导者，教师要脱离原有教学所带来的约束，使技术训练可围绕音乐来进行，依据训练内容中的要求，合理运用多媒体与其他相关的教学设备来创建教学情境，从而让学生的音乐听觉能力能够更为丰富，音乐视野能够更为广阔，学习兴趣得到增强。
教师可抽取两个班级进行试验。其中一班的专业是有关键盘，比较善于固定唱名法，有很强的绝对音高观念，但是在移调训练中反应较慢，比较难唱准调号复杂的乐曲；二班是民乐专业，擅长首调唱名法，可较快掌握调式调性，移调迅速，较易唱准调号复杂的乐曲，但因为绝对音高概念不足，在分辨音程及和弦时，可记住名称但无法记住音高。两个班的学生在进行视唱的过程中都较注重音准及节奏，但在音色与音乐表现力上有所不足。依据教学的进度，教师可以选择一些文艺复兴时代的音乐作品来辅助多声部视唱的训练，有关乐谱的困难程度，两个班的学生完全能够达到看着谱立即唱的程度，但由于教师创建的情境有所差别，两个班就产生了完全不同的效果。
教师可以在一班开展一次随堂检测，练耳内容有音程与和弦的分辨、节奏与旋律的听记，视唱内容是上述的乐曲。由于顾虑到随堂检测的结果会给期末的综合成绩带来一定的影响，学生有略微的紧张，基本可以确保音高与节奏的准确性，并能很好地处理声部之间的音量，但在学生的演唱中较难体会到音乐的情感与美。教师在二班可以先使用问题情境法，使学生在乐谱中发现有助于理解乐曲中所透露出来的信息，再根据有关西方音乐历史的教学，来重温文艺复兴时音乐的特点。结合学生的回答，教师可借助多媒体来创建教学情境，讲解上面的音乐作品，并播放图片及音频来给学生展现出文艺复兴中的绘画及建筑风格，为学生营造一个真实的氛围，激发其运用优美声音来展现美丽心情的欲望，使其能够展现出音乐的美，并提高欣赏音乐的能力。
两个班的学生对相同乐曲的不同表现表明：不同教学情境能使学生产生有差别的思想，不同思想又能牵引出有差别的行为与方式，而不同行为与方式最终就能获得有差别的成效。
（二）转变角色，融入情境
教师是视唱与练耳教学当中的组织者，其个性、思想、兴趣与情感等方面的在教学过程中产生的作用是十分重要的。教师需要转变自己是课堂教学中的组织者与领导者的角色，并融入学生群体，变成课堂教学的协作者与参加者。教师可结合学生身心等特点，创造一个愉快的学习环境与沟通平台，根据教学的进度与内容设计趣味性训练，比如：节奏接龙、倒背节奏等，并加入到这些训练的过程中，同学生一起互动、一起学习，用自身的激情、真诚、负责与幽默的品德去启发学生。
（三）渗透学科，强化情境
在视唱与练耳教学的过程中教师要重视把学习音乐的基本知识同音乐基础技能的掌握相融合，把有关的知识和视唱与练耳的教学内容进行优化与整合，创造综合式的教学情境，让学生能够在体会并感悟音乐的前提下学习知识与理论，并在此基础的指导下，通过听力、观、唱的训练，学习并很好地掌握音乐知识与理论，并将理论、听觉与看见谱立即唱的练习有效结合。
在进行教学时，部分学生在聆听与记忆和弦连接的过程中会倾向于先记下高低音的横向线条，再附上内声部，虽然这样的方法有时也能帮助学生正确记写，但在连续出现多个高低音都一致的和弦时就极易犯错。将一个C大调和弦连接T-T6-S- SII6-SII6 5- DVII4 3-D2-T6作为例子，其中SII6-SII6 5- DVII4 3-D2这几个和弦的高音均为D，低音均为F，想要全部记写正确比较困难。为此，教师可以根据有关乐理与和声教学中的知识，帮助学生解决这个问题。其一，教师可以要求学生只聆听而不记，且当听到七和弦时举手，以便确认其位置，把SII6和之后几个七和弦进行比较；其二，记下其中出现的三和弦，然后教师在七和弦出现的位置上，写出和弦级数，就是Ⅱ、Ⅶ、Ⅴ。教师可要求学生先根据有关乐理知识的中大小七和弦的内容，依据连接末端的T6推测出前面属于七和弦的结构，就是D2，再根据有关和声知识中的共同音保留原则，记下下属七和弦与导七和弦中的结构，就是SII6 5与T-T6-S-SII6-SII6 5-DVII4 3-D2-T6，把该和弦连接补充全面；其三，体会该和弦的连接特征与三个七和弦连接时所带来的效果，教师再指导学生进行移调并清唱出和弦连接，区分钢琴与人声在音乐体现中的差异；最后，教师可依据和弦连接练习时的内容，选择一首相关的乐曲，使學生在观与唱期间掌握如何运用和弦[1]。 在教學期间创设一个综合式的情境，把视唱与练耳同其他学科相融合来开展，并积极探寻知识点间的相互联系，增强音乐学习的全面性与整体性，帮助学生梳理知识的条理与框架，合理构建知识网络，增强其对音乐知识与技能的理解及掌握，培养学生整理、归纳知识点的能力，从而取得良好的教学成效。
（四）结合生活，扩展情境
音乐产生于日常生活中，视唱与练耳的联系也需要结合生活的实际来进行。在开展视唱与练耳教学的过程中，把音乐教学同学生具备的生活经验与了解的知识理论相结合，在生活和音乐学习间构建一个渠道，把生活经验音乐化，音乐学习生活化。
教师可把视唱练耳教学中的重难点融入到生活情境的教学中，将死板重复的技能练习变得更为灵活，且极富创新性。比如，在听辨音程时，原有的方式是先进行模唱，分辨音程协调与否，再依据协调的程度来进行进一步地细分，但是部分学生会觉得很困难。教师就可以在训练时让学生结合想象，将大二度想为剧烈的争吵，小二度则是争吵矛盾的顶峰，小七度则是争吵后的冷漠等方式对音程进行区分。这种把音程同真实的生活情境相融合的教学模式，不但能将音程的学习化难为易且化繁为简，还提升了视唱与练耳训练中的有趣性，降低了技能练习时的单调与死板，让学生能够更为轻松的进行学习，极大地增强了其积极性与主动性。
（五）结合表演，深化情境
家庭状况、兴趣喜好与心理特点等的差异，会使学生之间有一定的个性差别。教师在开展视唱与练耳的教学中，要将学生当做主导，尊重其在个性与人格方面的发展，并注重其道德的养成，尽力为学生提供宽广、个性化的自由学习空间。在教学时，依据教学的目标与内容，适当地设置一些表演，通过演奏、唱歌、舞蹈等形式来开展情境教学，创造一个愉悦的学习与心理氛围。教师在指导表演的过程中，由于一些学生表达能力强，就能把作品体现的意境运用语言进行描绘，生动形象；一些学生有优秀的绘画功底，能伴随着音乐运用画笔画出所思所感；一些学生偏爱不同的音乐风格，在改编乐曲时，会把视唱乐曲或音乐片段改为爵士、摇滚等风格来进行奏唱；而一些学生有很强的合作观念，在表演时重视声部间的音色、音量与队形等的相互配合。这样的课堂表演，使学生产生了更多学习音乐的激情与兴趣，发掘了其潜能，培养了其理解、发散思维、表现等能力，扩展了知识面，促进了学生个人的健康成长与发展[2]。
二、结束语
总之，在高校的视唱与练耳教学中借助情境教学模式的方式有很多，重点是要与学生的心理特点及情感体会相契合，并能促使其产生更多的学习积极性与兴趣。而教师在教学期间结合实际，持续进行探究并创新，创造轻松、愉悦、有趣味性的学习情境，能够使情境教学法发挥出极大的作用，从而取得良好的教学成效，提升教学水平及质量。
参考文献
[1]苏丽，孔令浩然，尹新荣.乐理与视唱练耳[M].济南：山东人民出版社，2016，（09）.
[2]鄢秀丽.现代视唱练耳教学理念研究[J].湖北科技学院学报，2015，（02）：70-72.
[3]赵晓林.对视唱练耳教学的一些建议[J].北方音乐，2011，（10）：104-105.
[4]张焱.高校视唱练耳教学刍议[J].艺海，2015，（05）：129-130.
【关键词】视唱练耳教学；情境教学法；应用
前言
视唱练耳这门学科最早源于欧洲，晚清时期被引入中国。我国于1927年成立了上海国立音乐院，之后，视唱练耳教学就被我国高校音乐教育提上了日程，其旨在全方位提升学生的音乐素养，培养并发展其音乐审美的能力。奥斯特洛夫斯基就提到过：“视唱练耳课的开展要与基本乐理和声学和音乐分析课紧密结合，视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。”所以，视唱练耳课程包含了许多音乐学科，是一门把多种学科交汇综合、且相互渗透与融合的比较综合的学科。
一、情境教学法的应用途径
（一）精巧构思，创建情境
原有的视唱与练耳课程过于注重有关技术性的训练，使学生在视唱时只重视音准，而不关注音乐作品中体现出来的具有差别的地区音乐中的特点与作者想要传递的思想与情感等内容。在开展练耳练习期间，学生只知道认识并记忆标准音之后的音列、旋律等，但是却不知道怎样根据所学的音乐知识来分析、掌握并感知某个音乐实例。
教师是开展视唱与练耳教学的组织者与指导者，教师要脱离原有教学所带来的约束，使技术训练可围绕音乐来进行，依据训练内容中的要求，合理运用多媒体与其他相关的教学设备来创建教学情境，从而让学生的音乐听觉能力能够更为丰富，音乐视野能够更为广阔，学习兴趣得到增强。
教师可抽取两个班级进行试验。其中一班的专业是有关键盘，比较善于固定唱名法，有很强的绝对音高观念，但是在移调训练中反应较慢，比较难唱准调号复杂的乐曲；二班是民乐专业，擅长首调唱名法，可较快掌握调式调性，移调迅速，较易唱准调号复杂的乐曲，但因为绝对音高概念不足，在分辨音程及和弦时，可记住名称但无法记住音高。两个班的学生在进行视唱的过程中都较注重音准及节奏，但在音色与音乐表现力上有所不足。依据教学的进度，教师可以选择一些文艺复兴时代的音乐作品来辅助多声部视唱的训练，有关乐谱的困难程度，两个班的学生完全能够达到看着谱立即唱的程度，但由于教师创建的情境有所差别，两个班就产生了完全不同的效果。
教师可以在一班开展一次随堂检测，练耳内容有音程与和弦的分辨、节奏与旋律的听记，视唱内容是上述的乐曲。由于顾虑到随堂检测的结果会给期末的综合成绩带来一定的影响，学生有略微的紧张，基本可以确保音高与节奏的准确性，并能很好地处理声部之间的音量，但在学生的演唱中较难体会到音乐的情感与美。教师在二班可以先使用问题情境法，使学生在乐谱中发现有助于理解乐曲中所透露出来的信息，再根据有关西方音乐历史的教学，来重温文艺复兴时音乐的特点。结合学生的回答，教师可借助多媒体来创建教学情境，讲解上面的音乐作品，并播放图片及音频来给学生展现出文艺复兴中的绘画及建筑风格，为学生营造一个真实的氛围，激发其运用优美声音来展现美丽心情的欲望，使其能够展现出音乐的美，并提高欣赏音乐的能力。
两个班的学生对相同乐曲的不同表现表明：不同教学情境能使学生产生有差别的思想，不同思想又能牵引出有差别的行为与方式，而不同行为与方式最终就能获得有差别的成效。
（二）转变角色，融入情境
教师是视唱与练耳教学当中的组织者，其个性、思想、兴趣与情感等方面的在教学过程中产生的作用是十分重要的。教师需要转变自己是课堂教学中的组织者与领导者的角色，并融入学生群体，变成课堂教学的协作者与参加者。教师可结合学生身心等特点，创造一个愉快的学习环境与沟通平台，根据教学的进度与内容设计趣味性训练，比如：节奏接龙、倒背节奏等，并加入到这些训练的过程中，同学生一起互动、一起学习，用自身的激情、真诚、负责与幽默的品德去启发学生。
（三）渗透学科，强化情境
在视唱与练耳教学的过程中教师要重视把学习音乐的基本知识同音乐基础技能的掌握相融合，把有关的知识和视唱与练耳的教学内容进行优化与整合，创造综合式的教学情境，让学生能够在体会并感悟音乐的前提下学习知识与理论，并在此基础的指导下，通过听力、观、唱的训练，学习并很好地掌握音乐知识与理论，并将理论、听觉与看见谱立即唱的练习有效结合。
在进行教学时，部分学生在聆听与记忆和弦连接的过程中会倾向于先记下高低音的横向线条，再附上内声部，虽然这样的方法有时也能帮助学生正确记写，但在连续出现多个高低音都一致的和弦时就极易犯错。将一个C大调和弦连接T-T6-S- SII6-SII6 5- DVII4 3-D2-T6作为例子，其中SII6-SII6 5- DVII4 3-D2这几个和弦的高音均为D，低音均为F，想要全部记写正确比较困难。为此，教师可以根据有关乐理与和声教学中的知识，帮助学生解决这个问题。其一，教师可以要求学生只聆听而不记，且当听到七和弦时举手，以便确认其位置，把SII6和之后几个七和弦进行比较；其二，记下其中出现的三和弦，然后教师在七和弦出现的位置上，写出和弦级数，就是Ⅱ、Ⅶ、Ⅴ。教师可要求学生先根据有关乐理知识的中大小七和弦的内容，依据连接末端的T6推测出前面属于七和弦的结构，就是D2，再根据有关和声知识中的共同音保留原则，记下下属七和弦与导七和弦中的结构，就是SII6 5与T-T6-S-SII6-SII6 5-DVII4 3-D2-T6，把该和弦连接补充全面；其三，体会该和弦的连接特征与三个七和弦连接时所带来的效果，教师再指导学生进行移调并清唱出和弦连接，区分钢琴与人声在音乐体现中的差异；最后，教师可依据和弦连接练习时的内容，选择一首相关的乐曲，使學生在观与唱期间掌握如何运用和弦[1]。 在教學期间创设一个综合式的情境，把视唱与练耳同其他学科相融合来开展，并积极探寻知识点间的相互联系，增强音乐学习的全面性与整体性，帮助学生梳理知识的条理与框架，合理构建知识网络，增强其对音乐知识与技能的理解及掌握，培养学生整理、归纳知识点的能力，从而取得良好的教学成效。
（四）结合生活，扩展情境
音乐产生于日常生活中，视唱与练耳的联系也需要结合生活的实际来进行。在开展视唱与练耳教学的过程中，把音乐教学同学生具备的生活经验与了解的知识理论相结合，在生活和音乐学习间构建一个渠道，把生活经验音乐化，音乐学习生活化。
教师可把视唱练耳教学中的重难点融入到生活情境的教学中，将死板重复的技能练习变得更为灵活，且极富创新性。比如，在听辨音程时，原有的方式是先进行模唱，分辨音程协调与否，再依据协调的程度来进行进一步地细分，但是部分学生会觉得很困难。教师就可以在训练时让学生结合想象，将大二度想为剧烈的争吵，小二度则是争吵矛盾的顶峰，小七度则是争吵后的冷漠等方式对音程进行区分。这种把音程同真实的生活情境相融合的教学模式，不但能将音程的学习化难为易且化繁为简，还提升了视唱与练耳训练中的有趣性，降低了技能练习时的单调与死板，让学生能够更为轻松的进行学习，极大地增强了其积极性与主动性。
（五）结合表演，深化情境
家庭状况、兴趣喜好与心理特点等的差异，会使学生之间有一定的个性差别。教师在开展视唱与练耳的教学中，要将学生当做主导，尊重其在个性与人格方面的发展，并注重其道德的养成，尽力为学生提供宽广、个性化的自由学习空间。在教学时，依据教学的目标与内容，适当地设置一些表演，通过演奏、唱歌、舞蹈等形式来开展情境教学，创造一个愉悦的学习与心理氛围。教师在指导表演的过程中，由于一些学生表达能力强，就能把作品体现的意境运用语言进行描绘，生动形象；一些学生有优秀的绘画功底，能伴随着音乐运用画笔画出所思所感；一些学生偏爱不同的音乐风格，在改编乐曲时，会把视唱乐曲或音乐片段改为爵士、摇滚等风格来进行奏唱；而一些学生有很强的合作观念，在表演时重视声部间的音色、音量与队形等的相互配合。这样的课堂表演，使学生产生了更多学习音乐的激情与兴趣，发掘了其潜能，培养了其理解、发散思维、表现等能力，扩展了知识面，促进了学生个人的健康成长与发展[2]。
二、结束语
总之，在高校的视唱与练耳教学中借助情境教学模式的方式有很多，重点是要与学生的心理特点及情感体会相契合，并能促使其产生更多的学习积极性与兴趣。而教师在教学期间结合实际，持续进行探究并创新，创造轻松、愉悦、有趣味性的学习情境，能够使情境教学法发挥出极大的作用，从而取得良好的教学成效，提升教学水平及质量。
参考文献
[1]苏丽，孔令浩然，尹新荣.乐理与视唱练耳[M].济南：山东人民出版社，2016，（09）.
[2]鄢秀丽.现代视唱练耳教学理念研究[J].湖北科技学院学报，2015，（02）：70-72.
[3]赵晓林.对视唱练耳教学的一些建议[J].北方音乐，2011，（10）：104-105.
[4]张焱.高校视唱练耳教学刍议[J].艺海，2015，（05）：129-130.