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卡罗·齐内利是意大利艺术家。他从小就是一个内向的孩子。在他两岁时，其母亲就去世了。九岁时，被他从事木匠的父亲送到远离家人的农场当长工，孤独的乡村生活使他更加内向。十五岁时，他来到维罗纳市屠宰场学徒。十八岁时，他应征入伍参加西班牙内战。战场上剧烈的爆炸声炸昏了他，醒来后，战争的恐惧，无法排解的孤寂，加上亲人的离世，卡罗的心理及精神受到极大的创伤，患上了精神分裂症。他被送到精神病院隔离十年。在精神病院里的医生帮助下，他创建了绘画工作室，从此找到了新的生活。他用绘画释放内心情感，开始了图形涂鸦的个人实践。他喜欢用潦草的文字、重复的图形把画面填满，用纯净的画笔来创作叙事，诉说他孤独的童年、乡下的记忆、野生的动物、死亡的士兵、战争的恐惧……
艺术家：卡罗·齐内利（Carlo Zinelli）
国籍：意大利
性别：男
出生：1916年7月2日出生在意大利维罗纳市
教育背景：自学成才
艺术创作：绘画
表现主题：通过梦幻、魔法般的奇想创造一个由动物、人和文字组成的艺术世界。
艺术风格：用神秘的图案、剪影的数字、几何图形、字母和私人符号，重复表达他的想法。
收藏展览：在纽约的菲利斯·金画廊、洛桑的布鲁特艺术收藏馆等举办过展览，参加了2013年威尼斯双年展。
卡罗·齐内利的作品将日常生活中的元素与梦幻、奇想魔法般地融合在一起，让人们感到惊讶。他用纯净的画笔讲述他的童年往事，所创作的轮廓形状，在大多数情况下以重复的形式出现，并用颜色加以填充。他所画的男人和女人除了衣服、帽子和鞋子，头部总是侧面的。他的作品没有透视感，大多是平面的，也没有比例的变化，让我们一次又一次找到相同的图案、鸟、船等。他画的人物完全隔离，没有相互联系，在缝隙中用一些文字符号填满整个画面，从而构成了不拘一格的节奏感和现代感。
卡罗·齐内利的作品受到自身经历的影响，一方面，他的风格强烈且开创性地用重复的图像作为自由表达的工具；另一方面，他用某些符号、人物和动物等诠释着内心的情感世界。他的作品非常自由，极具创造性，与儿童绘画有相同之处，使人联想到儿童涂鸦的随意和乐趣。他用简单的笔法、原始的概念、夸张和刻意，表现他的内心世界。
卡罗·齐内利没有学过绘画，他因失去家庭的痛苦、孤独，或因战争死亡的恐惧，选择了画画。画画对他来说不是艺术，是慰藉他的灵魂的良药。没有什么能夠阻挡他用画画来呼唤内心。在他不知所措精神错乱之后，便开始用画笔来描绘这个永远也不会醒来的美梦。这是个用童心画画的人，他不用技巧，用不受任何观念约束的最原始的冲动画画，一如孩童。他超越了形式与文明，看见并彻底唤醒了原创性、全自由的真实心灵。严格来说，他完成的并不是一种艺术品，而是艺术生命本身。真正的艺术总是与我们不期而遇。小朋友，让我们像大艺术家卡罗·齐内利一样，放下包袱，大胆自信地来画一幅有趣的作品吧。
活动课题：
走进大师心灵空间——自由遐想
准备材料：
素描纸或卡纸、签字笔、水彩笔、丙烯、马克笔等。
作画步骤：
1. 首先在一张白色素描纸上画出所需要的形象线描轮廓。
2. 接着在素描纸上连续、重复画出形象的线稿，注意画面的排列组合。
3. 然后用水彩笔分别给画面形象涂上颜色。注意涂色要均匀，不要涂到轮廓外。
4. 围绕所画的形象进行点线面的装点。
5. 最后在背景上进行点彩装饰。要注意装饰的排列组合，以便更好地突出主体。
卡罗·齐内利全身心投入艺术创作中，他没有受过正式的艺术教育，没有接受绘画、雕塑或者其他任何的课程学习，也正因为他不懂艺术的规矩和技法，他只有用心灵去创作。他甚至生前都没有观众，可是有什么关系呢，画画本来就是自己的事。而对于我们的孩子来说，他们的作品不需要公众的认可，甚至不需要公众对他们的作品有什么喜好。孩子是自由的，不受任何规则限制，只需要大胆勇敢地去创新。
1. 要提高幼儿审美的自信心，知道艺术需要“唯我独尊”，需要创新，懂得不去描摹别人的意义。要知道向别人学习既是一个优点，同时又会失去自己的特点。在艺术创作中失去自信和个性是致命的。
2. 要不断拓展孩子的审美视野，提升孩子的审美境界。让幼儿知道独一无二、与众不同之中蕴含着美，然后明了如何沿着自己的想法去不断完善，万万不能让孩子们丢失自己存在于世的艺术智慧。
3. 要不断激发孩子的创造潜能。通过欣赏原生艺术家的作品，让孩子明白原生艺术其实是对多样生命个体的赞歌，是打开心灵，让生命充满无限可能性的重要因素。一旦这种认知被打开，就直接释放孩子的无限潜能。
原生艺术是指作者源于自发的冲动、受到幻想甚至精神错乱的驱使、远离常规和传统创作的艺术，是人性的最自然、最个性的表达。原生艺术家从不考虑规则和主流，完全从他自己的本能和灵感中获得创作的表达方式。
一、人物传记：艺术档案
艺术家：卡罗·齐内利（Carlo Zinelli）
国籍：意大利
性别：男
出生：1916年7月2日出生在意大利维罗纳市
教育背景：自学成才
艺术创作：绘画
表现主题：通过梦幻、魔法般的奇想创造一个由动物、人和文字组成的艺术世界。
艺术风格：用神秘的图案、剪影的数字、几何图形、字母和私人符号，重复表达他的想法。
收藏展览：在纽约的菲利斯·金画廊、洛桑的布鲁特艺术收藏馆等举办过展览，参加了2013年威尼斯双年展。
二、探索发现：作品解读
卡罗·齐内利的作品将日常生活中的元素与梦幻、奇想魔法般地融合在一起，让人们感到惊讶。他用纯净的画笔讲述他的童年往事，所创作的轮廓形状，在大多数情况下以重复的形式出现，并用颜色加以填充。他所画的男人和女人除了衣服、帽子和鞋子，头部总是侧面的。他的作品没有透视感，大多是平面的，也没有比例的变化，让我们一次又一次找到相同的图案、鸟、船等。他画的人物完全隔离，没有相互联系，在缝隙中用一些文字符号填满整个画面，从而构成了不拘一格的节奏感和现代感。
卡罗·齐内利的作品受到自身经历的影响，一方面，他的风格强烈且开创性地用重复的图像作为自由表达的工具；另一方面，他用某些符号、人物和动物等诠释着内心的情感世界。他的作品非常自由，极具创造性，与儿童绘画有相同之处，使人联想到儿童涂鸦的随意和乐趣。他用简单的笔法、原始的概念、夸张和刻意，表现他的内心世界。
三、创意实践：像艺术家一样来画画
卡罗·齐内利没有学过绘画，他因失去家庭的痛苦、孤独，或因战争死亡的恐惧，选择了画画。画画对他来说不是艺术，是慰藉他的灵魂的良药。没有什么能夠阻挡他用画画来呼唤内心。在他不知所措精神错乱之后，便开始用画笔来描绘这个永远也不会醒来的美梦。这是个用童心画画的人，他不用技巧，用不受任何观念约束的最原始的冲动画画，一如孩童。他超越了形式与文明，看见并彻底唤醒了原创性、全自由的真实心灵。严格来说，他完成的并不是一种艺术品，而是艺术生命本身。真正的艺术总是与我们不期而遇。小朋友，让我们像大艺术家卡罗·齐内利一样，放下包袱，大胆自信地来画一幅有趣的作品吧。
活动课题：
走进大师心灵空间——自由遐想
准备材料：
素描纸或卡纸、签字笔、水彩笔、丙烯、马克笔等。
作画步骤：
1. 首先在一张白色素描纸上画出所需要的形象线描轮廓。
2. 接着在素描纸上连续、重复画出形象的线稿，注意画面的排列组合。
3. 然后用水彩笔分别给画面形象涂上颜色。注意涂色要均匀，不要涂到轮廓外。
4. 围绕所画的形象进行点线面的装点。
5. 最后在背景上进行点彩装饰。要注意装饰的排列组合，以便更好地突出主体。
孩子们的作品：
卡罗·齐内利全身心投入艺术创作中，他没有受过正式的艺术教育，没有接受绘画、雕塑或者其他任何的课程学习，也正因为他不懂艺术的规矩和技法，他只有用心灵去创作。他甚至生前都没有观众，可是有什么关系呢，画画本来就是自己的事。而对于我们的孩子来说，他们的作品不需要公众的认可，甚至不需要公众对他们的作品有什么喜好。孩子是自由的，不受任何规则限制，只需要大胆勇敢地去创新。
四、拓展延伸：活动建议
1. 要提高幼儿审美的自信心，知道艺术需要“唯我独尊”，需要创新，懂得不去描摹别人的意义。要知道向别人学习既是一个优点，同时又会失去自己的特点。在艺术创作中失去自信和个性是致命的。
2. 要不断拓展孩子的审美视野，提升孩子的审美境界。让幼儿知道独一无二、与众不同之中蕴含着美，然后明了如何沿着自己的想法去不断完善，万万不能让孩子们丢失自己存在于世的艺术智慧。
3. 要不断激发孩子的创造潜能。通过欣赏原生艺术家的作品，让孩子明白原生艺术其实是对多样生命个体的赞歌，是打开心灵，让生命充满无限可能性的重要因素。一旦这种认知被打开，就直接释放孩子的无限潜能。
小贴士：原生艺术
原生艺术是指作者源于自发的冲动、受到幻想甚至精神错乱的驱使、远离常规和传统创作的艺术，是人性的最自然、最个性的表达。原生艺术家从不考虑规则和主流，完全从他自己的本能和灵感中获得创作的表达方式。