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导演篇
中韩电影交流渊源已久，早在上世纪60年代，香港电影大亨邵逸夫便邀请申相玉、郑昌和等韩国动作片导演来港拍戏。1967年，申相玉执导的《观世音》成为中韩电影史上最早的触电。1979年，胡金铨导演远赴韩国取景拍摄了他一生最重要的两部作品《空山灵雨》和《山中传奇》，完成了中国导演对这一国度的地域初探。之后的几十年，中韩电影各自发展出自身的脉络，彼此之间却再无交集。
到了90年代末期，随着韩国电视剧的引进和播放，韩国电影也逐渐进入观众视野。受好莱坞商业电影制作模式的影响，韩国电影呈现明显的类型化特征，发展出了感情细腻的爱情文艺、情节跌宕的犯罪嫌疑、阴郁诡异的韩式惊悚等多种片型，培养了一大批定位精准、数量稳定的观影群，促进了韩国电影的产业化持续发展，培养出了大量分工细致的专业制作团队，从电影企划、演员经纪到后期发行、特效制作等部门，形成了一条结构完整的产业化链条。近几年，韩国影星到中国电影里出演已经不是什么新鲜事了，韩国特效团队也频频露脸。他山之石，可以攻玉，适当地借用韩国电影产业链里的专业团队，成为国内许多导演的共识。
然而，令韩国电影人最为尴尬和惋惜的是，韩国的总人口数仅为5000万人，仅相当于上海市的两倍。迄今为止，韩国电影史上，观影人数最多的是2006年由奉俊昊导演拍摄的《汉江怪物》，该片史无前例地动员了1300万本土观众，并至今无人超越。韩国电影人空有一身本领，奈何没有市场支持，只能“望洋兴叹”，把希望寄托在中国电影市场上。
进入新世纪以后，中韩演员实现了泛亚洲的重新配置和交互使用，导演们亦开始了跨国拍片的热潮，两国合拍电影迈上了一个重要的台阶。毫无疑问，韩国是当今和中国电影工业上交往最多、亦最紧密的一个国度，韩国导演对中国电影市场的热情有增无减，势必将继续以前仆后继地姿态投入到中韩合拍片的大浪潮里。
破冰期
2000年至2001年
2000年，由金荣俊执导的武侠爱情片《飞天舞》是历史上第一部以中国为背景、且在中国境内拍摄的韩国电影。整部电影在上影摄影棚内拍摄，由一群年轻的韩国电影人创作，主演则是当时的国民偶像申俊贤和金喜善。虽然该片在中国影响不大，却有着划时代的意义，它掀开了韩国导演入中国拍片的新篇章。
紧接着2001年，韩国导演金成洙拍摄了一部极具徐克武侠风格的电影《武士》，并力邀当年刚刚凭借《卧虎藏龙》里玉娇龙一角蜚声国际影坛的章子怡来扮演电影里的芙蓉公主，由《八月照相馆》的韩国制片人赵敏焕和《霸王别姬》的中方制片人张霞共同掌舵，耗时5年拍摄和制作，总投资高达70亿韩币，是一部不折不扣的中韩合拍大制作。该片以真实血腥的硬汉武侠风格和节奏紧凑的情节设置位居当年票房三甲，算是一次不错的尝试。
从这个阶段的两部电影来看，无论是影片投资、主创配置还是故事情节，都是以韩国电影方为主导，拍出来的影片也是原汁原味的韩国电影，与其说是韩国导演进军中国的破冰之旅不如说是韩国电影引进中国元素的第一次试探。
沉寂期
2002年至2008年
2002年，韩国资深导演林权泽凭借《醉画仙》荣获第五十五届戛纳电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》赢得五十九届威尼斯电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。转眼，2004年2月，韩国最具潜力的中生代导演金基德以《撒玛利亚女孩》在柏林拿下了最佳导演奖；同年5月朴赞旭的《老男孩》又获得戛纳电影节评委会大奖，紧接着，9月份的威尼斯电影节，金基德的《空房间》又摘取了最佳导演银狮奖。正当这几位一线导演在电影节大放异彩的同时，新近崛起的年轻导演也没闲着。2003年奉俊昊推出了自己的成名作《杀人回忆》，金知云交出了最拿手的心理恐怖片《蔷花红莲》；2004年姜帝圭拍摄了具有史诗片格局的《太极旗飘扬》，李载汉则完成了打动千万少女心的《我脑海中的橡皮擦》。
韩国赢来了本土电影的黄金时代。资金与技术都投入到了本国电影工业里去了，韩国导演与中国电影人的合作机会自然也大大减少。
爆发期
2009年至今
2009年，许秦豪携手郑宇成、高圆圆签约北京中博世纪，与崔健、陈果合作，拍摄了《成都我爱你》三部曲里的《好雨时节》。这是韩国导演第一次执导中国电影，开启了韩国导演入驻中国电影市场的先河。影片讲述了一段哀而不伤的跨国恋曲，杜甫草堂的解说员May（高圆圆饰）偶遇了昔日在美国求学期间的恋人东河（郑宇成饰），二人又惊喜又显得疏离，在欲拒还迎、似是而非的感情纠葛里，东河发现了May隐藏在内心深处的伤痛。影片延续了许秦豪一贯的美学风格，舒缓的镜头语言，优美的人物构图，哀婉的故事情节，虽然有些许不接地气的细节部分令人略显失望，总体依旧是一部感情细腻的东方爱情文艺片，不失为他在中国电影界的一次成功试水。值得一提的是，该片还获选了威尼斯电影节闭幕作品，为他的第二部本国片《危险关系》提前赚得了不错的声望。
继许秦豪之后，2012年，韩国惊悚片导演安兵基受邀来中国拍片，为中国观众带来了他的第一部华语电影《笔仙》，作为韩国电影圈的恐怖片专业户，安兵基选择了自己最熟悉擅长的领域，并在国内严苛的审片制度下打了一个漂亮的擦边球，当年便收获了6100万票房，成为2012年中国内地惊悚片票房冠军，算得上是一次小成本、大回报的成功范例。对此，韩国电影人纷纷表示出羡慕嫉妒恨的情绪来，毕竟，以恐怖片类型突破中国电影市场，在当时的韩国电影人看来，就是一个不可能完成的任务，安兵基不仅拍了，还赚了。
有了《好雨时节》的铺垫，2012年，许秦豪又推出了他的第二部中韩合拍电影《危险关系》。该片取材自法国著名放荡主义小说，曾被世界各国的电影人改编过数10次，其中广为我们熟知的是2003年由裴勇俊主演的韩国版《丑闻》。许秦豪的中国版《危险关系》由章子怡、张东健、张柏芝主演，讲述了30年代上海滩，上流社会玩家在阴谋、情欲、伦理、战争中展开的一场关于性与爱的危险赌博。影片保持了许秦豪对感情细节的探究，各式人物纠缠在爱恨情欲里，再辅以唯美的影像风格、奢华的服饰、富丽的场景，使得全片无时无刻不流露出纸醉金迷的味道，与许秦豪擅长的清新恬静的哀婉风格大相径庭。影片上映以后褒贬不一，褒扬的赞叹电影拍得唯美动人，批评的指责剧本胡乱嫁接，台词生硬。影片投入了将近1亿的制作费，最后只收到了5000万票房，单从数字上来看，是失败的。如果说，安兵基拍恐怖片能成功，是因为恐怖片在影片节奏和演员肢体语言、音效化妆等方面的发力点放诸四海皆准，只要将故事从韩国移到中国来，观众就不会觉得太突兀；那爱情文艺片则不同，人物的情感、台词的设置、故事背景的铺陈，都涉及到是否与本国观众的期待和审美相一致上，也就是我们常说的接地气。作为一名不懂中文的韩国导演，让许秦豪拍关于30年代大上海的历史剧，确实强人所难。2013年，又有3部合拍电影在国内上映，分别是吴基桓的《分手合约》、金荣华的《超级大明猩》和安兵基的《笔仙2》。《分手合约》走的是原作翻拍路线，《超级大明猩》主打的是CG特效，《笔仙2》仍旧是卖恐怖噱头。3部片子都各有所长，《分手合约》搭上了这两年小妞电影的热潮，《超级大明猩》充分证明了韩国特效在生物动态和毛发模拟上的发展成效，《笔仙2》更是超越了前作的恐怖指数，虽然三者都有着或多或少水土不服的短板，却都在票房上获得了不错的收益。
去年年底，韩国多家媒体爆出了“中韩合拍片将在中国市场享受国产片待遇，不再受进口片条件限制”的新闻，虽然事实证明这只是韩国电影委员会一厢情愿的想法，但原文里“令人欣喜”等用词也充分表达了韩国电影人对分享中国市场的迫切期待。
演员篇
韩剧魅力无穷，让无数观众看得如痴如醉。而从韩剧中走出来的明星们，更是成为了引领潮流的风向标。其实，早在20多年前，由崔真实主演的韩剧《嫉妒》首次在内地播出时，并未引起多大的轰动，直到四年后《星梦奇缘》的出现，从此激起了中国观众的追星热，韩剧和韩星也渐渐被接受和认可。
2001年，随着韩星安在旭进军中国市场，韩国演员时尚靓丽的形象开始为中国粉丝所津津乐道。紧接着，一部分在韩国处于准一线的明星，都开始踏足中国市场，拍摄了一大批脍炙人口的电视剧。在此阶段，韩星敬业、认真的工作态度也一度被称赞为“业界良心”。
不过，对早期的韩国明星而言，来中国发展演艺事业并不是长久之计，他们相对更看重在本国的人气和地位，因此，不少人在中国捞金后，都选择了回归。但从2005年开始，随着中国市场的进一步打开，韩星来华的脚步不再仅仅满足于电视剧市场，而开始涉猎电影领域。金喜善、张东健、郑雨盛等韩国新一代一线明星纷纷来华，与中国的大牌导演和演员合作，完成了一批大投入的商业片。在此阶段，也得益于中韩合拍片的迅猛发展，给部分中国观众不甚熟悉的韩星提供了一个“中国行”的机遇，令不少不温不火的演员受到了中国观众的青睐。不过，从整体而言，“中韩搭配”的电影即使票房尚可，但口碑却不尽如人意，甚至有大卡司撑场的大片，也难逃口水与板砖齐飞的恶评。
当然，对大多数韩星而言，光靠影视剧作品捞金赚人气，毕竟费时费力，又带有一定的风险性，因此，开拓广告代言和参加电视节目性价比更高。2013年底，随着韩剧《继承者们》的大火，一大批新生代的韩剧男神正式吹响了全面进军中国市场的号角。2014年，韩星来华更呈井喷趋势，可以说，从早期主攻影视，到如今扩展到广告和电视节目，韩星对中国市场的热情将掀起新一轮“韩式旋风”。
初战荧屏 迎来事业第二春
安在旭
作品：《白领公寓》、《星梦奇缘》
大部分喜欢韩剧的观众都是女性，因此，最早在中国市场受到关注的韩流代表，大多数都是在韩剧中火起来的男明星。1997年，安在旭凭借一部《星梦奇缘》，迅速走红，其塑造的“小民哥”形象更是深入人心，他也因此成为最早进入中国观众视野的韩国明星。不过，在随后的几年间，安在旭的作品都表现得乏善可陈，没有一部能够超越《星梦奇缘》。直到2001年，安在旭作为韩流代表，进军中国市场，参与了电视剧《白领公寓》的拍摄。在剧中，和他搭档的女演员是当时正冉冉升起的新星董洁，俊男和美女的组合发挥了巨大的化学效应，一播出就取得了收视口碑双丰收。当然，对安在旭而言，凭借该剧，他成功得将自己“花美男”形象根植于中国观众脑海中，并进一步奠定了“韩流始祖”的地位。
车仁表
作品：《四大名捕会京师》、《天若有情》
车仁表是韩国男明星中特殊的存在。从外表而言，他不属于典型的“花美男”，但凭借酷而不冷，温文尔雅的个性，成为了中国观众心目中的翻版“梁家辉”。车仁表最早进入韩国演艺圈时，多数角色都是跑龙套，直到和李英爱拍摄了电视剧《火花》，他才第一次受到了关注。2004年至2005年，车仁表在韩国的演艺事业陷入了低谷，于是，在机缘巧合下，他来到了中国，接连拍摄了《四大名捕会京师》、《天若有情》两部电视剧。正所谓“无心插柳柳成荫”，尽管在剧中因语言不通，车仁表的演出稍显怪异，但凭借他那对深情款款的小眼睛，还是征服了很多中国女观众。可以说，在中国市场的不俗表现，让车仁表迎来了事业的第二春。 再探银幕 惨遭水土不服
金喜善
作品：《飞天舞》、《神话》、《战国》
金喜善应该称得上是中国观众心目中最早的一批“韩国女神”。相比其他的女明星而言，金喜善很早就表现出想来中国发展的苗头。2001年，她所担当女主角的电影《飞天舞》，就是早期的中韩合拍片。2005年，她凭借与成龙合作的电影《神话》，正式奠定了其“韩国第一美女”的地位。也正因为这部影片，她与成龙结下了深厚的友情。尽管，电影上映后，主题曲的火爆程度超越了电影本身，但从综合表现而言，金喜善的第一次银幕试水，无功无过。不过，到了电影《战国》，金喜善的表现却备受争议。由于语言不畅外加表演方式的差异，金喜善在剧中的演绎显得格格不入。该片最终在口水与板砖齐飞的状态下，以8000万票房严重亏本谢幕。
张东健
作品：《无极》、《危险关系》
张东健对大多数观众而言，是一个“实力派偶像”。他在电视剧和电影领域都有自己的代表作，并且他还是韩国青龙奖有史以来得到男演员类所有奖项大满贯的第一人。不过，对张东健而言，他却有一个破除不了的魔咒，那就是他来中国拍摄的电影，拍一部毁一部。2005年，他接到了导演陈凯歌的戏约，按理说，出演大导演的戏，配置了国际级的幕后制作班底，又是剧中男一号，应该是“拿奖拿到手软”的节奏，但没想到，《无极》一上映，恶评如潮，票房也遭遇滑铁卢，而张东健本人的演绎，观众更是丝毫不买账。到了2012年的电影《危险关系》，尽管和张柏芝、章子怡等国内一线女星合作，但影片并未造成轰动，最终也以平淡收场。
火力全开 且行且珍惜
李敏镐
作品：《城市猎人》、《继承者们》
相信通过春晚的舞台，全中国90%的女性观众应该都认识了这位“长腿欧巴”。相比其他的韩流明星，李敏镐在中国火起来的速度令人望尘莫及。其实，早在2012年，他就凭借在韩剧《城市猎人》里的出色演出，受邀参加了湖南卫视《快乐大本营》节目的录制。在此之后，他也接下了不少中国本土品牌的代言。而到了今年，为了全面进军中国市场，他更是与华谊兄弟签约，规划了未来5年的亚洲巡回演出。尽管，目前李敏镐还没有参与任何内地的影视剧演出，但随着他来华节奏的频繁化，未来接下内地戏约应该是大势所趋。
金秀贤
作品：《隐秘而伟大》、《来自星星的你》
比起早期二三线韩国明星来华寻找事业第二春，如今，一大波当红偶像正瞄准了中国市场，其中“来自星星的都教授”就是代表之一。金秀贤在《来自星星的你》之前，大多数内地观众甚至连他的名字都没有听到过。但随着“星星热”的蔓延，金秀贤人气飙升，商演价格也随之水涨船高。据悉，他内地的综艺节目首秀，5小时就达到了300万。而在近期，他更是接连出席了多次内地代言活动，所到之处，已常常引发粉丝追逐热潮，令安保持续升级。而在影视剧合作方面，近来不断有消息称他将搭档陈妍希、黄晓明重新翻拍经典《纵横四海》。另外，江苏卫视推出的另一档新节目《带你看星星》，也将邀请金秀贤加盟。
中韩电影交流渊源已久，早在上世纪60年代，香港电影大亨邵逸夫便邀请申相玉、郑昌和等韩国动作片导演来港拍戏。1967年，申相玉执导的《观世音》成为中韩电影史上最早的触电。1979年，胡金铨导演远赴韩国取景拍摄了他一生最重要的两部作品《空山灵雨》和《山中传奇》，完成了中国导演对这一国度的地域初探。之后的几十年，中韩电影各自发展出自身的脉络，彼此之间却再无交集。
到了90年代末期，随着韩国电视剧的引进和播放，韩国电影也逐渐进入观众视野。受好莱坞商业电影制作模式的影响，韩国电影呈现明显的类型化特征，发展出了感情细腻的爱情文艺、情节跌宕的犯罪嫌疑、阴郁诡异的韩式惊悚等多种片型，培养了一大批定位精准、数量稳定的观影群，促进了韩国电影的产业化持续发展，培养出了大量分工细致的专业制作团队，从电影企划、演员经纪到后期发行、特效制作等部门，形成了一条结构完整的产业化链条。近几年，韩国影星到中国电影里出演已经不是什么新鲜事了，韩国特效团队也频频露脸。他山之石，可以攻玉，适当地借用韩国电影产业链里的专业团队，成为国内许多导演的共识。
然而，令韩国电影人最为尴尬和惋惜的是，韩国的总人口数仅为5000万人，仅相当于上海市的两倍。迄今为止，韩国电影史上，观影人数最多的是2006年由奉俊昊导演拍摄的《汉江怪物》，该片史无前例地动员了1300万本土观众，并至今无人超越。韩国电影人空有一身本领，奈何没有市场支持，只能“望洋兴叹”，把希望寄托在中国电影市场上。
进入新世纪以后，中韩演员实现了泛亚洲的重新配置和交互使用，导演们亦开始了跨国拍片的热潮，两国合拍电影迈上了一个重要的台阶。毫无疑问，韩国是当今和中国电影工业上交往最多、亦最紧密的一个国度，韩国导演对中国电影市场的热情有增无减，势必将继续以前仆后继地姿态投入到中韩合拍片的大浪潮里。
破冰期
2000年至2001年
2000年，由金荣俊执导的武侠爱情片《飞天舞》是历史上第一部以中国为背景、且在中国境内拍摄的韩国电影。整部电影在上影摄影棚内拍摄，由一群年轻的韩国电影人创作，主演则是当时的国民偶像申俊贤和金喜善。虽然该片在中国影响不大，却有着划时代的意义，它掀开了韩国导演入中国拍片的新篇章。
紧接着2001年，韩国导演金成洙拍摄了一部极具徐克武侠风格的电影《武士》，并力邀当年刚刚凭借《卧虎藏龙》里玉娇龙一角蜚声国际影坛的章子怡来扮演电影里的芙蓉公主，由《八月照相馆》的韩国制片人赵敏焕和《霸王别姬》的中方制片人张霞共同掌舵，耗时5年拍摄和制作，总投资高达70亿韩币，是一部不折不扣的中韩合拍大制作。该片以真实血腥的硬汉武侠风格和节奏紧凑的情节设置位居当年票房三甲，算是一次不错的尝试。
从这个阶段的两部电影来看，无论是影片投资、主创配置还是故事情节，都是以韩国电影方为主导，拍出来的影片也是原汁原味的韩国电影，与其说是韩国导演进军中国的破冰之旅不如说是韩国电影引进中国元素的第一次试探。
沉寂期
2002年至2008年
2002年，韩国资深导演林权泽凭借《醉画仙》荣获第五十五届戛纳电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》赢得五十九届威尼斯电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。转眼，2004年2月，韩国最具潜力的中生代导演金基德以《撒玛利亚女孩》在柏林拿下了最佳导演奖；同年5月朴赞旭的《老男孩》又获得戛纳电影节评委会大奖，紧接着，9月份的威尼斯电影节，金基德的《空房间》又摘取了最佳导演银狮奖。正当这几位一线导演在电影节大放异彩的同时，新近崛起的年轻导演也没闲着。2003年奉俊昊推出了自己的成名作《杀人回忆》，金知云交出了最拿手的心理恐怖片《蔷花红莲》；2004年姜帝圭拍摄了具有史诗片格局的《太极旗飘扬》，李载汉则完成了打动千万少女心的《我脑海中的橡皮擦》。
韩国赢来了本土电影的黄金时代。资金与技术都投入到了本国电影工业里去了，韩国导演与中国电影人的合作机会自然也大大减少。
爆发期
2009年至今
2009年，许秦豪携手郑宇成、高圆圆签约北京中博世纪，与崔健、陈果合作，拍摄了《成都我爱你》三部曲里的《好雨时节》。这是韩国导演第一次执导中国电影，开启了韩国导演入驻中国电影市场的先河。影片讲述了一段哀而不伤的跨国恋曲，杜甫草堂的解说员May（高圆圆饰）偶遇了昔日在美国求学期间的恋人东河（郑宇成饰），二人又惊喜又显得疏离，在欲拒还迎、似是而非的感情纠葛里，东河发现了May隐藏在内心深处的伤痛。影片延续了许秦豪一贯的美学风格，舒缓的镜头语言，优美的人物构图，哀婉的故事情节，虽然有些许不接地气的细节部分令人略显失望，总体依旧是一部感情细腻的东方爱情文艺片，不失为他在中国电影界的一次成功试水。值得一提的是，该片还获选了威尼斯电影节闭幕作品，为他的第二部本国片《危险关系》提前赚得了不错的声望。
继许秦豪之后，2012年，韩国惊悚片导演安兵基受邀来中国拍片，为中国观众带来了他的第一部华语电影《笔仙》，作为韩国电影圈的恐怖片专业户，安兵基选择了自己最熟悉擅长的领域，并在国内严苛的审片制度下打了一个漂亮的擦边球，当年便收获了6100万票房，成为2012年中国内地惊悚片票房冠军，算得上是一次小成本、大回报的成功范例。对此，韩国电影人纷纷表示出羡慕嫉妒恨的情绪来，毕竟，以恐怖片类型突破中国电影市场，在当时的韩国电影人看来，就是一个不可能完成的任务，安兵基不仅拍了，还赚了。
有了《好雨时节》的铺垫，2012年，许秦豪又推出了他的第二部中韩合拍电影《危险关系》。该片取材自法国著名放荡主义小说，曾被世界各国的电影人改编过数10次，其中广为我们熟知的是2003年由裴勇俊主演的韩国版《丑闻》。许秦豪的中国版《危险关系》由章子怡、张东健、张柏芝主演，讲述了30年代上海滩，上流社会玩家在阴谋、情欲、伦理、战争中展开的一场关于性与爱的危险赌博。影片保持了许秦豪对感情细节的探究，各式人物纠缠在爱恨情欲里，再辅以唯美的影像风格、奢华的服饰、富丽的场景，使得全片无时无刻不流露出纸醉金迷的味道，与许秦豪擅长的清新恬静的哀婉风格大相径庭。影片上映以后褒贬不一，褒扬的赞叹电影拍得唯美动人，批评的指责剧本胡乱嫁接，台词生硬。影片投入了将近1亿的制作费，最后只收到了5000万票房，单从数字上来看，是失败的。如果说，安兵基拍恐怖片能成功，是因为恐怖片在影片节奏和演员肢体语言、音效化妆等方面的发力点放诸四海皆准，只要将故事从韩国移到中国来，观众就不会觉得太突兀；那爱情文艺片则不同，人物的情感、台词的设置、故事背景的铺陈，都涉及到是否与本国观众的期待和审美相一致上，也就是我们常说的接地气。作为一名不懂中文的韩国导演，让许秦豪拍关于30年代大上海的历史剧，确实强人所难。2013年，又有3部合拍电影在国内上映，分别是吴基桓的《分手合约》、金荣华的《超级大明猩》和安兵基的《笔仙2》。《分手合约》走的是原作翻拍路线，《超级大明猩》主打的是CG特效，《笔仙2》仍旧是卖恐怖噱头。3部片子都各有所长，《分手合约》搭上了这两年小妞电影的热潮，《超级大明猩》充分证明了韩国特效在生物动态和毛发模拟上的发展成效，《笔仙2》更是超越了前作的恐怖指数，虽然三者都有着或多或少水土不服的短板，却都在票房上获得了不错的收益。
去年年底，韩国多家媒体爆出了“中韩合拍片将在中国市场享受国产片待遇，不再受进口片条件限制”的新闻，虽然事实证明这只是韩国电影委员会一厢情愿的想法，但原文里“令人欣喜”等用词也充分表达了韩国电影人对分享中国市场的迫切期待。
演员篇
韩剧魅力无穷，让无数观众看得如痴如醉。而从韩剧中走出来的明星们，更是成为了引领潮流的风向标。其实，早在20多年前，由崔真实主演的韩剧《嫉妒》首次在内地播出时，并未引起多大的轰动，直到四年后《星梦奇缘》的出现，从此激起了中国观众的追星热，韩剧和韩星也渐渐被接受和认可。
2001年，随着韩星安在旭进军中国市场，韩国演员时尚靓丽的形象开始为中国粉丝所津津乐道。紧接着，一部分在韩国处于准一线的明星，都开始踏足中国市场，拍摄了一大批脍炙人口的电视剧。在此阶段，韩星敬业、认真的工作态度也一度被称赞为“业界良心”。
不过，对早期的韩国明星而言，来中国发展演艺事业并不是长久之计，他们相对更看重在本国的人气和地位，因此，不少人在中国捞金后，都选择了回归。但从2005年开始，随着中国市场的进一步打开，韩星来华的脚步不再仅仅满足于电视剧市场，而开始涉猎电影领域。金喜善、张东健、郑雨盛等韩国新一代一线明星纷纷来华，与中国的大牌导演和演员合作，完成了一批大投入的商业片。在此阶段，也得益于中韩合拍片的迅猛发展，给部分中国观众不甚熟悉的韩星提供了一个“中国行”的机遇，令不少不温不火的演员受到了中国观众的青睐。不过，从整体而言，“中韩搭配”的电影即使票房尚可，但口碑却不尽如人意，甚至有大卡司撑场的大片，也难逃口水与板砖齐飞的恶评。
当然，对大多数韩星而言，光靠影视剧作品捞金赚人气，毕竟费时费力，又带有一定的风险性，因此，开拓广告代言和参加电视节目性价比更高。2013年底，随着韩剧《继承者们》的大火，一大批新生代的韩剧男神正式吹响了全面进军中国市场的号角。2014年，韩星来华更呈井喷趋势，可以说，从早期主攻影视，到如今扩展到广告和电视节目，韩星对中国市场的热情将掀起新一轮“韩式旋风”。
初战荧屏 迎来事业第二春
安在旭
作品：《白领公寓》、《星梦奇缘》
大部分喜欢韩剧的观众都是女性，因此，最早在中国市场受到关注的韩流代表，大多数都是在韩剧中火起来的男明星。1997年，安在旭凭借一部《星梦奇缘》，迅速走红，其塑造的“小民哥”形象更是深入人心，他也因此成为最早进入中国观众视野的韩国明星。不过，在随后的几年间，安在旭的作品都表现得乏善可陈，没有一部能够超越《星梦奇缘》。直到2001年，安在旭作为韩流代表，进军中国市场，参与了电视剧《白领公寓》的拍摄。在剧中，和他搭档的女演员是当时正冉冉升起的新星董洁，俊男和美女的组合发挥了巨大的化学效应，一播出就取得了收视口碑双丰收。当然，对安在旭而言，凭借该剧，他成功得将自己“花美男”形象根植于中国观众脑海中，并进一步奠定了“韩流始祖”的地位。
车仁表
作品：《四大名捕会京师》、《天若有情》
车仁表是韩国男明星中特殊的存在。从外表而言，他不属于典型的“花美男”，但凭借酷而不冷，温文尔雅的个性，成为了中国观众心目中的翻版“梁家辉”。车仁表最早进入韩国演艺圈时，多数角色都是跑龙套，直到和李英爱拍摄了电视剧《火花》，他才第一次受到了关注。2004年至2005年，车仁表在韩国的演艺事业陷入了低谷，于是，在机缘巧合下，他来到了中国，接连拍摄了《四大名捕会京师》、《天若有情》两部电视剧。正所谓“无心插柳柳成荫”，尽管在剧中因语言不通，车仁表的演出稍显怪异，但凭借他那对深情款款的小眼睛，还是征服了很多中国女观众。可以说，在中国市场的不俗表现，让车仁表迎来了事业的第二春。 再探银幕 惨遭水土不服
金喜善
作品：《飞天舞》、《神话》、《战国》
金喜善应该称得上是中国观众心目中最早的一批“韩国女神”。相比其他的女明星而言，金喜善很早就表现出想来中国发展的苗头。2001年，她所担当女主角的电影《飞天舞》，就是早期的中韩合拍片。2005年，她凭借与成龙合作的电影《神话》，正式奠定了其“韩国第一美女”的地位。也正因为这部影片，她与成龙结下了深厚的友情。尽管，电影上映后，主题曲的火爆程度超越了电影本身，但从综合表现而言，金喜善的第一次银幕试水，无功无过。不过，到了电影《战国》，金喜善的表现却备受争议。由于语言不畅外加表演方式的差异，金喜善在剧中的演绎显得格格不入。该片最终在口水与板砖齐飞的状态下，以8000万票房严重亏本谢幕。
张东健
作品：《无极》、《危险关系》
张东健对大多数观众而言，是一个“实力派偶像”。他在电视剧和电影领域都有自己的代表作，并且他还是韩国青龙奖有史以来得到男演员类所有奖项大满贯的第一人。不过，对张东健而言，他却有一个破除不了的魔咒，那就是他来中国拍摄的电影，拍一部毁一部。2005年，他接到了导演陈凯歌的戏约，按理说，出演大导演的戏，配置了国际级的幕后制作班底，又是剧中男一号，应该是“拿奖拿到手软”的节奏，但没想到，《无极》一上映，恶评如潮，票房也遭遇滑铁卢，而张东健本人的演绎，观众更是丝毫不买账。到了2012年的电影《危险关系》，尽管和张柏芝、章子怡等国内一线女星合作，但影片并未造成轰动，最终也以平淡收场。
火力全开 且行且珍惜
李敏镐
作品：《城市猎人》、《继承者们》
相信通过春晚的舞台，全中国90%的女性观众应该都认识了这位“长腿欧巴”。相比其他的韩流明星，李敏镐在中国火起来的速度令人望尘莫及。其实，早在2012年，他就凭借在韩剧《城市猎人》里的出色演出，受邀参加了湖南卫视《快乐大本营》节目的录制。在此之后，他也接下了不少中国本土品牌的代言。而到了今年，为了全面进军中国市场，他更是与华谊兄弟签约，规划了未来5年的亚洲巡回演出。尽管，目前李敏镐还没有参与任何内地的影视剧演出，但随着他来华节奏的频繁化，未来接下内地戏约应该是大势所趋。
金秀贤
作品：《隐秘而伟大》、《来自星星的你》
比起早期二三线韩国明星来华寻找事业第二春，如今，一大波当红偶像正瞄准了中国市场，其中“来自星星的都教授”就是代表之一。金秀贤在《来自星星的你》之前，大多数内地观众甚至连他的名字都没有听到过。但随着“星星热”的蔓延，金秀贤人气飙升，商演价格也随之水涨船高。据悉，他内地的综艺节目首秀，5小时就达到了300万。而在近期，他更是接连出席了多次内地代言活动，所到之处，已常常引发粉丝追逐热潮，令安保持续升级。而在影视剧合作方面，近来不断有消息称他将搭档陈妍希、黄晓明重新翻拍经典《纵横四海》。另外，江苏卫视推出的另一档新节目《带你看星星》，也将邀请金秀贤加盟。