就像是一提起抽象画就是毕加索，一提起小天使就是波提切利，一提向日葵就是梵高一样。在绘画界，能将一种事物和风格与一个特定的名字相连，并达到火爆推特、微博的普及度的人物还有德加——那个爱画芭蕾舞女的德加。
　　今年六、七月份那会儿，有一张火遍推特的照片，是莫斯科芭蕾舞团的舞者们，观看俄罗斯和西班牙一战直播时的场景，六位身着深绿色的芭蕾舞裙的妙龄舞者，围着一个正在充电中的小小手机，红色的地毯上的线条图案与白色墙体上的线条，将视角延伸到对角线远方。
　　这张照片被人转载到了微博上之后，又火遍了微博，评论的热点并不在于俄罗斯与西班牙的球多么的吸引人，另一个名字超越了照片上的任何元素，成为了网友们的焦点——“这简直就像是德加的作品！”
　　当然，不是所有的和芭蕾舞相关的平面作品，都能令人想到德加。从德加所生活的年代到现在一百多年来，将芭蕾舞女作为元素而表现，这种行为的“版权”也不是属于德加一个人的。
　　为什么德加能够如此鲜明的被人所铭记？仅仅是因为他画的最多吗？他或许确实是个笔耕不辍的劳模画家，然而在他作品深处所隐藏的平衡之美，才是他真正的魅力之所在。

古典与印象的平衡

　　一个人的人生经历往往是决定其审美意趣的最重要的原因，这一点在画家身上尤为适用。
　　在德加的画作中，我们可以同时看到古典主义、现实主义、印象主义三者的特质，这也就决定了德加并不是三种流派中任何一种的“代言人”。
　　也许德加只是一个地地道道的芭蕾舞女“代言人”，比起美好的芭蕾舞少女，被归入任何一个流派对他来说都是鸡肋。
　　德加出生于巴黎的一个富裕之家，巴黎在德加的时代，是艺术大神们的奥林匹亚。德加少时学习法律，十八岁的时候决心成为一名艺术家。作为富家少爷的德加，自然可以得到名师的垂青，他的老师是路易·拉莫特，而路易·拉莫特，则是鼎鼎大名的古典画家安格尔的学生。
　　受到路易·拉莫特的影响，德加决定去意大利，这个文艺复兴的诞生之地，古典主义的家乡，他在意大利一住就是三年，所以我们能在德加的画作中，屡屡看到古典式的柔美和谐，很显然与这段经历有关。
　　在德加返回巴黎后，与爱德华·马奈相遇。马奈其人，虽然不承认自己是印象派，但是他却常常被后来的印象派列入“元老”阵营。马奈将德加介绍进入了后来以印象派闻名的巴黎艺术家小圈子。但是德加对这个圈子似乎兴趣不大。这个时期，因为科学技术上对光谱色的发现，让艺术家认识到了颜色并非事物本有，而是出于太阳光的反射。这群浪漫的年轻人歌颂着太阳，一股脑儿地跑到了室外作画，就连马奈也走出了家门，而德加依然是个室内派，他依然只对芭蕾舞女兴趣浓厚。
　　也许到此为止，德加依然是个古典派，但是从1880年开始，德加的视力逐渐减弱，他不得不开始用粉蜡笔作画，视力的衰弱让他的画笼上了一层朦胧的神秘感，其印象派的一面也在这个阶段逐渐显露。
　　他同时也做了一些雕塑，最著名的雕塑《十四岁的小舞者》于1881年在巴黎印象派画展上初展。
　　古典与印象在德加的作品中，是无法分割的两部分，任何一个流派都无法将德加归类。

动与静的平衡

　　芭蕾舞拥有着极富美感的造型艺术，而舞蹈又具有一种时间流动性，绘画是静止的，绘画中时间的表达，往往是攫取某一个充满了势能的瞬间，让人感受到接下来画面中的某事某物一定会移动。
　　德加画作中的芭蕾舞女，往往并不是摆出完美的芭蕾造型的女孩子，而是正在练习中的女孩子，这就使画面充满了运动感，因为正在练习，而且姿势不甚标准，所以下一秒，她们一定会更改姿势，也就产生了运动。
　　德加除了强大造型能力，更有一种敏锐的灵性，往往能够捕捉到舞者不会表现给观众们的那些点滴瞬间，他仿佛是坐在舞蹈教室的角落，又好像是躲在钢琴后，在舞蹈教师的身边支起画架，就像是送孩子去上芭蕾舞课的父亲，盯着自己的女儿，无论她在刻苦练习还是在打鼾偷懒，是独自一人还是和小伙伴们三五成群，都移不开那怜爱的目光。
　　这个陪读家长一般的视角创造了一种幻觉，令观看画作的人可以顺着德加的目光與他一同分享这迷人的情景。

绘画与摄影的平衡

　　德加的画作往往看起来就像是妙手偶得的一张抓拍，这大概是德加本人想要营造的效果，毕竟照片比画作来得更具有真实感。德加画作中最明显的“摄影感”在于他会故意制造出不整齐的边缘，仿佛真的有镜头的存在，不可避免的让一些不能全部进入镜框的人和事物露出一半。
　　德加确实十分崇拜麦布里奇的“静止镜头”，但是在德加看似天然的画作背后，通过X射线检测表明，他不断地移动过人物的位置，以追求完美的平衡和恰到好处的气氛。这些看似随意的芭蕾女孩，每一个都是画家的独具匠心和一丝不苟的精心安排。