找到症结并不难，难的是如何解决。在国内银幕数增多到7000多块的当下，留给国产影片改观的时间没有多少了。
　　
　　3月以来，众多国产影片的市场表现让业界和观众越来越担心其未来的命运：3月下半月，十几部国产影片不抵一部《洛杉矶之战》；4月份，《里约大冒险》上映四周后依然保持60%以上的上座率，而且周票房不降反升。反观国产影片，大多首周过后便在应对观众一边倒的恶口碑中跌出榜单前列的位置，有些影片平均每场的观众甚至不足20人。
　　而且，从5月8日开始，《雷神》《速度与激情5》《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》等众多进口大片开始次第登场——国产影片在迎击好莱坞大片中到底能扮演什么角色？
　　以5月份电影市场为例，根据漫画改编的3D电影《雷神》，女主角是新科奥斯卡影后娜塔丽·波特曼。从明星、演技、打斗和3D特效均能吸引一大批观众。其他几部续集电影则根本不需要什么宣传：《速度与激情》赛车系列远不是《头文字D》可比拟的；《功夫熊猫》第一部已经让中国电影人深受精神刺激，而从中找到诀窍的好莱坞电影人这次只会有过之而无不及。
　　再看一下5月份上映的国产影片，包括顾长卫讲述农村艾滋病问题的《最爱》、两部与地震有关的电影《大太阳》《大震撼》、历史题材的《百年情书》、刘伟强导演的爱情电影《不再让你孤单》、小成本惊悚片《惊悚之夜》，以及王宝强主演的《蔡李佛拳》等。有趣的是，前段时间已经上映过一部洪金宝主演《蔡李佛》，票房基本可以忽略不计。这些影片，仅听听片名，就知道其对观众的吸引力有多大。
　　如此情形不能仅被解释为故意回避档期，以“文艺”对抗“商业”，更不可能称之为是田忌赛马式的策略。问题的根本，还是电影创作理念以及电影技术的方面“技不如人”：一方面我们的制片方不断向好莱坞学习创新，另一方面这些创新并不能让国内的观众和评论界满意。
　　难，真的很难。问题是，我们的制片企业有没有沉下心来仔细分析这个难题的症结所在。自上个世纪90年代中期进口大片登陆内地银幕以来，大部分观众已经习惯到影院里去体验好莱坞电影带来的视听奇观，特别是去年的《阿凡达》之后，观众们的耳朵和眼睛，甚至感官神经已经被美国式的奇思异想和电影技术调高至新的维度。目前，当好莱坞电影无所顾忌地大举进攻国内电影市场的时候，中国电影从创作理念，到拍摄、制作技术的差距，是国产影片获得市场竞争力的根本原因。
　　找到症结并不难，难的是如何解决。在国内银幕数增多到7000多块的当下，诸多影院的生存环境日益残酷，市场竞争更趋惨烈。这意味着留给国产影片改观的时间没有多少了。