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山寨。它游荡于山川，游荡于城市，游荡于服装业，游荡于IT业，游荡在每一个人的生活空间。对于它的游荡，有人愤懑，有人辩护，而很多老百姓则为之叫好。他们不是嘴巴上叫好，而是用买单的方式叫好。越是挣钱辛苦的人们，就越是为山寨产品买单。因此，山寨将注定是一场草根的革命，让那些靠寻租生存、赢得暴力的企业颤抖，让中国企业原始的生命力和创新性爆发了！
中国“山寨”服装品牌正在崛起
中国本土消费品牌日益崛起，对外国名牌构成挑战，已经成为中国工业发展的一个标志性趋势。任何怀疑这一点的人，只要去福建省小城市晋江的大街上走一走，就会深有感触。
在一段典型的百十米长的街道两侧，有34家出售各种本土品牌产品的商店。向耐克(Nike)和阿迪达斯(Adidas)（据悉，两家公司今年的在华销售额可能都在10亿美元左右）发起挑战的，是安踏(Anta)、特步(Xtep)、361度、李宁(Li Ning)、星泉(Xingquan)、贵人鸟(K-Bird)和德尔惠(Deerway)等本土竞争对手。七匹狼(Septwolves)、利郎(Lilanz)、宏兴百货(Hongxing Baihuo)、365+1、雅仕(Yashi)和卡宾(Cabeen)则把目标瞄准了阿玛尼(Giorgio Armani)、雨果博斯(Hugo Boss)和杰尼亚(Ermenegildo Zegna)等品牌。
这些名称也许听起来并不耳熟，甚至很怪异。但现实是，事物的自然秩序正在逆转：小鱼开始吃大鱼了。那些十多年前从西方品牌持有者手中承接外包制造业务的中国公司，如今纷纷成功推出了自己的品牌产品。通常情况下，它们所销售产品的质量与它们过去为外国大牌制造的产品并没有什么差别。
“它的面料主要是山羊绒和少许羊毛，与阿玛尼外套完全一样，”一名利郎专卖店的店员指着一件剪裁时髦的灰色外套说。经营这家专卖店的是晋江本土公司中国利郎(China Lilang)，于今年11月在香港上市，融资10.6亿港元（合1.37亿美元）。
“但你可以从价签上看到，它的售价仅是阿玛尼的一个零头，”她补充道。“别人看不到商标，所以看起来就和穿着阿玛尼一样。”
不少晋江公司并不讳言模仿在企业发展中扮演的角色。七匹狼是一家在深圳上市的晋江公司，《21世纪经济报道》(21st Century Business Herald)曾援引该公司董事长周少雄的话称，他的公司先是模仿外国品牌，接着学会了如何自我创新。该报称，七匹狼发展初期曾模仿过法国鳄鱼(Lacoste)，但如今，当周少雄在香港逛购物中心时，他对Zara和H&M更感兴趣。
七匹狼如今是如此成功，以至于催生了一整批狼的模仿者。在晋江市中心的大街上，可以看到诸如与狼共舞(Dancing Wolves)、狼道(Wolf Zone)和狼的诱惑(Temptation of Wolves)等名称的商店，彼此相隔仅几米远。到了一定阶段，这些年轻的仿冒者可能会侵蚀正牌公司的品牌价值，但就目前而言，七匹狼看起来是安全的。该公司今年以来的销售额较2008年翻番，使它得以扩大在全国各地的专卖店网络。
同样成功的还有不少总部位于晋江的运动服饰制造商，比如安踏、特步、匹克和361度。它们都从外国品牌的代工厂起家，但如今都凭自身实力获得了国际认可，正从耐克和阿迪达斯那里赢得中国市场份额。赞助美国国家篮球协会(NBA)球星的决定，加快了它们向价值链上游迈进的步伐。NBA在中国广受欢迎，部分原因是因为有中国球员姚明和易建联的参与。
在香港上市的匹克和安踏，为姚明在休斯顿火箭队(Houston Rockets)的队员提供赞助，确保了NBA赛事在中国播出时，它们能够吸引到数百万眼球。在这些营销手段的带动下，本土运动服饰品牌今年的国内销售规模迅速扩大。而与此同时，阿迪达斯的业绩大幅滑落。随着业务流向本土竞争对手，阿迪达斯的零售代理商今年关闭了约100家门店。管理人才也被挖走：阿迪达斯集团旗下锐步中国(Reebok China)的总经理郑捷于2008年末跳槽到安踏。
确立了自身品牌相对于外国竞争对手的竞争力之后，中国公司具有若干优势。首先，它们对连锁店的依赖程度低于外国同行，使它们在质量和品牌管理方面拥有更大的控制权。另一个优势是，本土品牌通常可以更灵活地向二三线城市扩张，而这些城市是今年收入的主要来源。随着增长从大城市向规模渐小的城市辐射，跟进能力已成为运动服饰制造商进入中国市场的关键。在中国，估计有3.4亿人经常锻炼。
到2012年，中国运动服饰市场的规模也许将从2009年72亿美元的估计值升至124亿美元。这种增长速度如果实现，可能将把一些中国运动服饰品牌推向全球业界的重要甚至主导地位。不仅对于运动服饰如此，对于时装和其它一些消费行业亦是如此。许多晋江当地的企业家深有感触：在大约15年前的创业之初，他们大多在狭小的乡间作坊里制造鞋履、服装和其它轻工业产品，而今，他们已经在国际市场上占据了重要地位。
中国服装被洋人“山寨”了
中国服装也被洋人“山寨”了 。深圳的一些企业因为在海外市场遭遇“洋山寨”而损失惨重，以至于要在各大海外忙于打假、疲于奔命。“洋山寨”在一定程度是是对中国制造的认可，中国也到了该去争取中国品牌在世界市场上的话语权的时候了。
“洋山寨”之“深圳制造”海外打假
一直以来，善于“山寨”是深圳企业的一大特点，但记者在采访中了解到，一些着力自主创新的深圳企业却在海外市场遭遇了“洋山寨”，有的甚至损失惨重，以至于要在各大海外市场忙于打假、疲于奔命。据深圳海关统计，去年深圳海关共针对侵犯知识产权的进出口产品实施知识保护措施4600多批次，同比增长了8倍之多，查获侵权货物近一亿件，侵权货物数量和价值均居全国之首。
为此，深圳海关近日专门举行了一场海关知识产权保护宣讲会，20多家深圳的进出口企业出席了宣讲会。深圳海关建议，遭遇“洋山寨”的外贸企业可以采取知识产权备案的方式，以保护自身的合法权益。 中国服装设计师的原创能力似乎一直受到质疑，“拿来主义”似乎已经成为一种习惯。无论是何种情况，不费力气的“拿来主义”都是可耻的。而如今，“拿来主义”的时代即将过去，相信很多服装设计师都会感到危机四伏。而我们也有理由相信，更多的设计师们拿出优秀的原创作品，为中国服装设计师正名。
“成衣款式相互抄袭这种现象是一个国际现象，中国也不例外，而且也很严重。目前，最大的抄袭是国外的设计师抄袭中国作品。”中国设计师协会主席王庆如是说。
王庆透露，全世界有70%至80%的成衣是在中国制造完成的。以前是国外的设计师出样式出面辅料来中国加工；后来是国外设计师出样式，材料和生产在中国;现在许多国外大牌只出个概念，由中国设计师完成设计，他们再挑选后加工成衣。许多国际大牌灵感都来自中国，国外对国内的服装业已经从劳动力剥削向智力剥削升级。
浙江的汉帛、山东的迪尚等品牌以前都是生产商，现在也变成了贴牌企业，为许多国际大牌做设计生产贴牌。业内众所周知，阿迪达斯、耐克、DKNY等牌子的大部分产品设计都是由中国设计师完成的。
“山寨”大牌 是物美价廉还是无味鸡肋？
现象1：近两年卷起春晚山寨风
似乎近两年的春晚，总能创造出一个又一个山寨服装的话题。
据说在龙年春晚开始两小时后，女演员胡可当晚所穿Valentino 2012度假系列的蝴蝶结红裙山寨款就已经在网店上售卖，消费者必须先交定金100元，然后由卖家把图样画出来，大年初七之后生产再发货。过了初七之后，很多网店也开始推出这款裙子，标价从100多元到1万多元不等，低价的店主说自己也是原创，高价的店主则说自己是代购，孰真孰假让人难以分辨。
除了胡可，牛莉身上的衣服配饰也卷起了网络山寨风。她穿的Marc Jacbos2012早春连衣裙在网上售价从688元到14980元不等，而外套大衣及耳环也纷纷爆出山寨款。用店主的话来说，牛莉身上的服饰都是大牌，她的山寨款自然很受欢迎。
记者带着疑问在淘宝网的搜索栏中点击了“春晚”两字，立刻就出现了众多关键词，其中“春晚牛莉同款”、“春晚李小冉同款”等字眼尤为醒目，点击进入，发现这些服装都是明星们在春晚表演时所穿服装的山寨版。不甘心的记者继续深入搜索，结果在网上看到了“2012董卿红色礼服”、“蔡卓妍半透明纱裙”、“董卿白色蕾丝裙”、“李咏垫肩西装”等众多山寨款服装，这些卖家都拿着明星春晚的图片当噱头，底气十足，俨然一副自己就是品牌正主的气势。
其实近两年，春晚主持人及表演明星身上所穿服装的山寨款在网络上热卖也不是什么新鲜事，但像今年这样出现如此多的山寨款服装还是让人惊叹。在微博上，很多网友戏称，龙年春晚少了幽默的语言类节目，明星们也纷纷唱歌跑调，能入眼的也只有这些出自名师之手的国际大牌服装了。
现象2：刘亦菲 “山寨”，礼服也撞衫
去年11月7日，刘亦菲与侯佩岑等女星一同出席时尚盛典活动，当时刘亦菲身着粉红色及膝小礼服，非常素雅。但随即就有眼尖网友发现，该礼服竟为“山寨”版，因为之前范冰冰在东京电影节的红地毯上也穿过一款相似的礼服，不同的是范冰冰穿的是长礼服，衣服的质地和胸口的钻看起来都比较精致。
随后网友发现刘亦菲已经不是第一次随意修改国际大牌服饰，简直成了国际大牌的“山寨”专业户。于是网友封其为“山寨礼服王”，但对她仿制衣服的水准表示质疑：刘亦菲总是喜欢把原版礼服中最具设计感的部分改掉。而刘亦菲的经纪人则矢口否认她的山寨礼服一说，表示衣服多次相似都是巧合。
调查：“山寨”服装也是一种趋势！
那么消费者到底对山寨名牌有着怎么样的心态？山寨服装对他们来说到底是物美价廉还是无味鸡肋？在对200名消费者进行的调查中，也许能窥豹一斑。问及是否对春晚明星的服装感兴趣时，有48%的受访者表示很感兴趣，剩下的52%受访者表示不感兴趣；而同时问及是否会购买网上的山寨名牌礼服时，31%的受访者给出了肯定回答，而有69%的消费者则表示不会购买。很多消费者表示最大的疑虑就是价格太低，担心质量和款式有问题。
在对这31%的受访者继续调查之后，记者发现他们购买山寨礼服的原因也五花八门，有49%的受访者表示因为设计独特才会购买，21%的受访者表示能跟明星穿一样的衣服很开心，14%的受访者表示因为明星穿着好看自己才想买，而11%的受访者表示自己穿起这些衣服会比明星还好看，另有5%的受访者表示其模仿大牌，很显档次。
而最后问及消费者到底怎样看待山寨服装时，43%的消费者表示只要搭配得当，就看不出是山寨；而持有只要穿上好看、管他山寨不山寨和从来不穿山寨服装两种观点的消费者都占到了22%；另有7%的受访者说现在很多人都在穿山寨服装，不丢人；也有6%的受访者表示山寨产品太多了，山寨服装也是一种趋势。
渝产“山寨”服装全国市场在抢
因为模仿能力强、样式更新快、价格便宜、质量也过关，渝版山寨服饰从去年开始横扫全国服装批发市场，广州白马服装批发城和杭州四季青服装批发城是全国数一数二的服装批发市场，这里曾经是粤派、杭派服饰的天下，但如今，有超出50%的商家到朝天门进货；曾经数年甚至数十年来都一直追捧和销售粤派、杭派服饰，而今改道重庆拿货的全国批发商更是数不胜数。
现象1：新款今天挂出来 “山寨”明天就上架
老王已经在朝天门屋顶花园服装批发市场做了四五年生意。春节时，他借到沿海旅游的机会，买了五件新款女式春装回来，然后甩给工人“比到做”。
近日，记者在老王的店铺里看到了挂出来的山寨版：除了黑色和白色两款，其余三款均和原版有色差，做工还算细致，只是纽扣、绢花等配饰和原版差别较大。有两款裙子的样式做了修改，比原款显得时尚，老王解释：“我幺女儿喊工人把这款的腰改细了，又在那款的胸口上加了朵花。”据说，5件中修改过的两条裙子销路最好。
不过记者发现，和老王相隔几米的另一家店铺里，有两条裙子和老王的货非常相似，价格比老王家的还便宜点。对此，老王早已习以为常：“我们头天挂出来，他们第二天就上柜了！”问老王该如何应对类似情况，老王答：“天下衣服一大抄，他抄我来我抄他”。不过，记者在许多店铺门上看到了“同行自重，面斥不雅”这样的告示。 现象2：沿海北方批发商 改道朝天门进货
近日，记者在朝天门渝派精品服饰城碰到在杭州四季青做女装批发的余焕英在欧伊洋专柜采购。据余介绍，她做女装批发已有10多年，以前一直做广州货，去年下半年通过同行介绍知道了朝天门，来进了几次货，销路果然好，销售额比之前做广州货增长了两三成。余称，目前她所在的四季青批发城里，超过50%的商家都开始改道朝天门进货了。
在厦门做服装批发的张云根也称，重庆服装款式更新快、时尚，外地畅销款一出来，快的两三天时间就能在朝天门找到相同的，而且价格还比广州、杭州等地的货便宜20%左右，质量也好，沿海许多同行现在都不做粤派、杭派服饰了，专做重庆货。
对于渝版服饰的山寨出身，这些外地批发商好像并不介意。原来，许多批发商虽然进的是重庆货，但一拿回家就会把标牌产地改成广州、杭州或福建，不会贴重庆的招牌。他们称，朝天门服饰只在业界出名，对消费者来说却很陌生，会影响销路，而粤派、杭派服饰却早已在全国乃至世界建立了知名度。
虽然无法统计目前渝版服饰每天的出货量，但在渝派服饰城为批发商发货的“小叶物流”提供的一组数据仍能说明问题：近段时间，他们每天的发货量都在12～15吨左右，和去年同期相比增长了50%以上，而在该商城从事货运的物流公司接近20家，家家生意都爆棚。据悉，批发商来自全国各地，尤以北京、上海、哈尔滨等地居多，而之前，这些人均在广州、福建、杭州等地进货。
幕后：“山寨”流水线 模式很简单
在朝天门服装批发市场，像老王这样走山寨路线的老板数不胜数。规模稍大的，据说每年都会固定出游几趟，前往广州、福建，甚至香港等地，买些新款衣服回来照做；无钱亲自外出选款的，也简单，瞄到谁家挂了件好看的衣服，就买一件回去，隔天就能做出一模一样的服装来。
据了解，这些批发商背后都有自己的作坊式小厂，大多都是10多个工人的规模，但分工明确：有专门抄款的，如上所述；有专门打版的，负责裁剪新样式；有专门准备主辅面料和纽扣等配饰的；有专门缝纫的；有专门包装的。生产步骤大致如下：由老板带回样式，师傅打版的同时，就有工人开始准备布料，然后裁剪、缝制、贴商标。哪种商标都有，一般是批量从外地进或者提前生产好这些商标。因操作已形成固定模式，所以，十多个工人加班加点搞个通宵，最快第二天就能出货。
“山寨”服装借鉴、模仿有理
前些日子网上热炒明星穿着山寨礼服出席活动，牵涉到的明星有刘亦菲、范冰冰和容祖儿等等，而做山寨礼服的服装设计师从不知名的设计工作室到中国十佳设计师郭培都有。山寨服装的名头一时无两。笔者发现有网友认为将时尚服装与山寨联系在一起似乎有点土，所以总有人嗤之以鼻，甚至有人认为山寨服装完全是抄袭。笔者想在这里说明的是山寨服装其实是在借鉴、模仿先进作品，而不是一味的无脑抄袭。
模仿、借鉴和抄袭在任何一个行业都有可能存在，这三种行为在新华字典里都有基本解释，现摘录如下：
模仿—个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程叫模仿，这是社会学习的重要形式之一，尤其在儿童方面，儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。
学艺术的学生，开始时都离不开模仿，我们称之为临摹。临摹老师或大师作品是学艺术的学生不可跨越的学习过程。而成年的大众，也不乏对明星名流的模仿，如各地正盛行的模仿秀。还有明星名流的衣着，也会成为大众模仿的对象。据报道，2月23日奥斯卡颁奖典礼上明星的礼服尤其是金像奖得主温斯莱特的衣着，很快成为美国以及世界各地人们的模仿对象，许多裁缝店或定制工作室正在为此忙碌着。
借鉴—跟别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训的行为叫借鉴。借鉴在任何产业或艺术形态应该是一种比较普遍的方法，尤其在服装设计这门实用艺术。借鉴，设计师一定有自己的思想，有一个创意的主线贯穿整个设计，在设计当中可能借鉴了青花瓷的元素，借鉴了旗袍或者借鉴了和服，这些古老的东西传统的东西都是拿来可以借鉴去用的。加入自己的创意在里面，这个是承袭，是一种历史的传承。借鉴过来，设计师加入自己的理解升华它，照A做出来A+就是很好的借鉴。
成衣产业于上世纪五六十年代在欧美兴起。为了引导服装成衣行业有序发展，法国工业部于1973年成立法国时装协调委员会，专门从事流行趋势预测研究。流行趋势的形成，有社会、艺术与产业等诸多层面因素的影响。而潮流往往是由前沿设计师创造流行要素，产业再借鉴追随才形成的。流行趋势预测发布，就是为了给服装产业的设计师指明趋势方向并提供可资借鉴的各种元素，从色彩、面料到款型及其细节。
无脑抄袭可耻
抄袭—把别人的文章、作品私自照抄作为自己的去发表的行为叫抄袭。抄袭，设计师公示作品的时候，发布会上有其他人已经署名发布过的作品，你明显挪用性的，材料、款式几乎一样，完全照搬模仿没有自己的思想在里面。如果一场发布会是抄袭，那他往往是一个个散点，不能形成一个故事，一条主线，整场秀连贯不起来。即使有的点和点连起来形成系列，但是和中心思想不扣题，冠以一个名字，这个名字和秀没有什么关系，我们常常看到这样的事情。
在服装款式上是抄袭还是借鉴的界定，属于知识产权保护范畴。目前在欧洲尤其是法国有立法保护，并成立专门的专家组来进行界定。我无法得知详细的界定方法，但据说与款式的原创性、细节部位的相似度比例等有关。目前，适用于知识产权保护的我国相关法律有专利法与著作权法，但这些法对服装款式的保护都很困难，因为申请专利至少要六个月调查时间，而服装款式的“保鲜期”也就六个月；著作权则规定不能任意复制、印刷发表别人的作品，但只要不是复制而是局部借鉴目前很难归为侵权。据了解，目前时装在很强调知识产权保护的美国还是被排除在著作权之外，因为他们认为，时装款式的设计是一个实用的东西，一个款式只能够在有特殊图像的情况下才受到版权的保护。
“山寨”服装究竟有没有触犯法律？
“山寨女王”刘亦菲将“山寨服装”这个概念为大众所知，春晚主持人董卿的山寨礼服更将“山寨服装”推向一个高潮。与受多数人推崇的山寨文化不同的是，对于山寨服装则出现了很多的反对声音，一些业内人士更指出山寨服装涉嫌侵权。那么山寨服装究竟是否侵犯了原作品的知识产权呢？ 据笔者了解，目前在国内和国际都尚元相关的法律法规明文界定服装设计侵权。首先，商家所说的与大品牌的布料相同并不违法，只要不盗用商标就不能称之为违法。且消费者是在知情的前提下，去买布料仿制名牌服装，且不是批量生产，只是个人行为。不过，如果设计师将自己的设计进行了注册，那么仿制者再对此设计进行“拷贝”则属于侵权，需要承担相应的法律责任和赔偿。不过前提是，设计师必须到法院对仿制者进行起诉。工商部门则表示，拷贝品牌服装的款式和傍名牌不同，因为无论是布料还是成品上，都找不到被仿品牌的商标，工商部门无法对进行仿制的个人或生产方进行查处。
服装乃是应季的、具有时尚流行性的商品，实力再雄厚的公司，也不可能将每款衣服都申请专利。即便不考虑专利申请的花费，等到专利申请下来，服装也已经过季，专利也因此变得一文不值。
此外，也没有哪个国家的版权法会事无巨细地把时装的具体设计、裁剪、选择面料和整体外观等等纳入到版权法的保护范围之内，一般受到保护的只是著名时装的品牌图标、花饰和少量做工独特的牛仔裤袋花的使用权。
对于喜欢抄袭别人的大品牌来说，抄袭无关畅销与否，因为作为国际品牌其自身元素也很丰富，抄袭是一部分，而非整体，比例不会像高街时装那么大，它们这样做只是非常懒惰、不尊重时装事业的表现。当然，从长远看，优胜劣汰是自古以来的商场原理，毫无竞争力可言。比如最喜欢抄袭Prada的Marni每次换季就打折打得非常厉害，已经非常不得人心。
“山寨”服装究竟侵害了谁的权益？
当下“山寨”在所有的流行词中无疑是最为惹人注目的。“山寨”一词最初源于南方的家庭作坊——“山寨”小厂，没有固定订单，非原创的单一加工。现引申为次级模仿，而在服装设计中更多的是借鉴国外大牌的设计理念。针对山寨服装的是非一直在引起网友的争论，有认可的，也有鄙视如刘亦菲、董卿这些穿着者，更甚者指责如郭培这些设计师抄袭、丢脸的。这里不去探究谁是谁非，笔者在这里想分析的是山寨服装究竟侵害了谁的权益。
山寨服装侵害了消费者的权益吗？山寨服装产品虽然不能与名牌精品媲美，但它面向了大众消费者，当所谓的“名牌”高高在上时，山寨服装正好弥补了大多数人的囊中羞涩，山寨服装几乎与精品“名牌”的款式、面料一模一样，让消费者有机会享受顶级设计师作品，心里有了极大的满足，服装就是要给人一种支持的力量，其实就是一种自信，是心理的。而山寨服装的价格却极其低廉，又让消费者享受到了实用价值的最大化。很明显山寨服装非但没有侵害消费者的权益反而为消费者带来了极大的实惠。
山寨服装让穿着的明星很掉价吗？依笔者看，此论不尽然。明星出席隆重场合要配豪华高级的晚装，多数明星因为衣服只穿一次就不会再用，所以很少选择自己买。一般都是由经纪人或者专门的服装师为其到赞助商那里去借。除了找人赞助，另外一个好办法就是直接定制。例如刘亦菲，最近就是因为经常定制衣服，被眼尖的网友发现抄袭名牌，将其评为“山寨服女王”。据透露，不仅仅是刘亦菲，很多明星都会选择去定制服装。另外，很多明星穿过的礼服一般不会穿第二次，马伊琍前一阵就被网友指责：上节目总是穿旧装。一件高级礼服少则十数万多则上百万，如此奢侈的衣服只穿一次实属可惜，也有浪费之嫌。在笔者看来如刘亦菲等明星穿着山寨礼服非但不掉价，反而彰显其自信，其实只要自身气质足，穿不穿名牌不都显高贵？而且这才符合中华民族自古以来艰苦朴素的原则。难道奢侈如希尔顿之流才值得叫好？套用郭德纲的一句话：“炸酱面你都不吃，忘了本了。”难道刘亦菲的山寨行为不值得叫好吗？
山寨服装损害了设计师的名声吗？作为设计师，“自己的设计”和“为别人服务”是有着本质区别的，应该区分开来，不能误导，不能混淆一谈。因此一个设计师的作品和其为顾客定制的成衣完全是两个概念，为顾客服务当然要听顾客的，顾客就是想穿一件皇帝的新衣也要为其服务，难道还要告设计师是抄袭安徒生？认识一个设计师的作品，唯一的途径就是他的发布会，那是他正式公布的，如果那里有抄袭现象才是批判的对象。
消费者、明星、设计师都排除掉了，笔者认为山寨服装唯一侵害的只有被模仿品牌的权益，其实也是一点点。
这些“山寨”的品牌及产品，无论是在其生产的创新速度，还是价格的可接受度上，都给行业带来了巨大的冲击。“山寨”的得势在于其产品的个性化和对市场需求的快速反应。当所谓的名牌、大牌还在消费市场按部就班地推行“半年一个新产品、一年一个新系列”等“撇脂策略”的时候，“山寨”人早就推出了N代功能更强大、价格更适中的新产品，让“撇脂”成了“竹篮打水”。可以说，“山寨”将品牌拉下了水。拉下有多深呢？
其实这些品牌最担心的不是“山寨”版服装会抢走客源，毕竟这些品牌的目标消费群和山寨服装的目标消费群不一样，两者的消费能力存在着极大的区别。这些品牌担心的固有顾客会因为总与“山寨”撞衫，从而放弃购买。山寨服装侵害品牌服装的权益也仅限此而已。
笔者建议中小服装企业都关注一下山寨吧，学习他们是如何控制成本，学习他们是如何提高市场反应速度，学习他们是如何创新，学习他们是如何思考的！当然，这不是在鼓励“山寨”行为，而是觉得新鲜事物的出现自有一定的生存道理。
如何正确看待“山寨”服装
提到山寨，人们首先联想到的就是山寨手机，而说到山寨手机，自然就不能不提“山寨机之王”——“orange”。去年，市场上开始流行一种仿造APPLE（苹果）iphone的手机，名为orange（桔子），从此山寨手机声名鹊起。奇怪的是大家对于工业产品“山寨”货和时尚服装类的“山寨”货的态度大相径庭，对于时尚服装界的“山寨”货，却似老鼠过街人人喊打。鄙视穿山寨的明星、指责制作山寨服装的设计师……山寨服装就真的应该这样备受责难吗？
笔者认为无论是山寨服装还是山寨手机都同属于山寨文化系列，在借鉴、模仿这一方面两者并无甚区别，因此请以对待山寨文化的态度来对待山寨服装。
我们应该认识到，“山寨服装”之所以大有市场，就是因为它适应了广大草根阶层的消费需求。山寨服装产品虽然不能与名牌精品媲美，但它面向了大众消费者，当所谓的“名牌”高高在上时，山寨服装正好弥补了大多数人的囊中羞涩，山寨服装几乎与精品“名牌”的款式、面料一模一样，让消费者有机会享受顶级设计师作品，心里有了极大的满足，服装就是要给人一种支持的力量，其实就是一种自信，是心理的。而山寨服装的价格却极其低廉，又让消费者享受到了实用价值的最大化。 山寨是一种代表草根的非主流文化，是一种来自民间的创新力量，它因为挑战权威、反抗主流、主张平衡而饱含存在的价值和光大的意义。虽然山寨有很浓的模仿味道，但是它也有很多创新，有很多方面是值得学习和借鉴的。
正如国内很多学者所言，山寨的突然崛起，不是山寨本身具备了战无不胜的基因，或者民众转瞬之间改变了态度或立场，其本质的原因是经济、社会、文化的格局产生了某种变异和缝隙，内生的力量促成了山寨的崛起。从山寨现象中看到自身的问题，甚至不耻于学习山寨现象的某些创新之处，这是主流、精英、正版面对山寨现象应有的态度。
有人担忧，山寨服装普及以后，中国将彻底沦为一个山寨服装大国，永远无法成为世界服装强国。
所以，这样的担忧是没有必要的，因为我们就是一个山寨大国，如果现在对山寨嗤之以鼻就是一种过河拆桥。
山寨是历史发展的必经过程，山寨可以建立新文化，但靠山寨做到有前途就比较困难，这是事实，不过基于消费者如此需要山寨服装以及山寨让许多企业可以抗寒过冬，现阶段我们还是对山寨服装采取包容、认可的态度吧。
“山寨”服装，是对大师之作的明目抄袭还是偷偷致敬？
时装分子的眼睛是雪亮的，他们总能在T台霓裳中发现几件极为相似的设计。也许可以说设计师的灵感也会撞车，但是相同品牌之间的重复雷同，总让人觉得此事蹊跷。那么这一件件“心血”之作，到底是明目抄袭，还是偷偷致敬？
Miuccia Prada是当今时尚界最具影响力的女性设计师，我们不能期望每位设计师都拥有她那样的前瞻性和煽动性，我们也无法阻止各种阶层的设计师对她进行肆意或无意的模仿。Marni的创意总监Consuelo Castiglioni对于Prada作品的抄袭癖好已经持续了很多年，基本上是Prada玩了什么新花样，Marni的秀上就会毫无悬念地重新上演一遍，当然时间的间隔不等，有时是趁热打铁出现在接下来一季，有时又趋于慢热。Castiglioni没有接受任何设计方面的科班学习，却学会了一项本事——极其娴熟地在设计前做系统的搜索，或许确切地说，是对Prada以往作品进行全盘而深入的剖析。这一季Marni采用了一种面料叫蕾丝，非传统蕾丝，而是具有菱形、圆点等几何切割的重磅蕾丝，非常不巧的是Prada上一季的核心主题就是重磅镶嵌蕾丝，就连Prada用模拟蕾丝效果的“伪蕾丝”印花，Castiglioni也是照单全收。不仅如此，Marni的造型师Lucinda Chambers同样奉行“拿来主义”，Prada御用造型师Olivier Rizzo用芭蕾舞短裙式的装饰性腰带搭配连衣裙，Chambers马上收为己用，或许真的应了中国那句老话，近墨者黑。
回头看前几季的作品，这类跟班式的设计俯首皆是。Prada在2007年春夏主推公爵夫人缎，Marni怎会放过这种极易塑造廓形的重型面料，于是2008年春夏Marni的舞台被公爵夫人缎和查米尤绉缎团团包围，就连款式都如出一辙。2008年秋冬Castiglioni的抄袭癖进入到一种亢奋阶段。Prada在2007年秋冬将马海毛处理成泰迪熊的毛茸质感，做成一件及膝大衣，Marni倒也模仿的惟妙惟肖，颜色由Prada的水洗蓝变成了钴蓝，款式不变，更令人啼笑皆非的是连模特都不曾更改，两场秀都是Irina Kulikova，不知道小妮子在Marni试衣的那一刻会否有似曾相识的感觉。此外，Marni还将Prada 2006年秋冬的无袖皮草大衣偷了过来，Castiglioni企图用截然不同的造型方式掩人耳目，在大衣里搭配T恤和长裤，可是穿上马甲就能逃脱群众的法眼吗？
话说回来，乐于向Prada女士学习的设计师远不只Marni。众所周知，Roland Mauret的明星款式乃铠甲肩部设计的束腰鸡尾酒裙，Keira Knightley、Victoria Beckham都是他们家的忠实粉丝，可是鲜少有人洞悉，同样类型的设计Prada和Miu Miu在2004年秋冬就有，而Mauret大面积实践这项创意则始于2005年秋冬。色彩鲜艳、体积硕大的“霸王花”是2008年春夏Prada早春系列的灵感缪斯，这种做法极为讨巧，无需冗繁的工艺便能轻易虏获人心，于是虎视眈眈的人开始蠢蠢欲动。首先是Jason Wu，然后是Paul Smith。玩了一辈子彩条的老绅士尝试着关注印花，只是那粉色打底的蓝紫色花朵和Prada秀上的一模一样，并且这还作为品牌2008年秋冬的主推款出现在各大杂志里。在Chanel 2008年的早秋系列中，那些通透的绛紫、浅灰色蝉翼纱像极了Prada 2008年春夏的面料，高跟鞋的蝴蝶结装饰和艺术鞋跟也都很雷同，看来即使心高气傲如恺撒大帝这般人物，都不能免俗地会去向Prada借点盘缠。
另一些总是被迫担当他人学习榜样的设计师不是个体，而是高级定制的设计成员。仅以2009年春夏为例，Jil Sander的长流苏让人无法不去联想Armani Privé 2007年春夏的扼领流苏晚装，Viktor & Rolf爱上了箱形轮廓和迷你包裙，双人组显然对Chanel的贝壳系列情有独钟。铆足了创意的Balenciaga虽然运用了能吸收反射光线的科技面料，但单凭肉眼判断，同样的蛋糕式裙摆，同样闪烁银光的耀眼外表，某些和Chanel 2008年春夏的金属涂层面料极为相似。Monique Lhuillier的礼服裙囊括了建筑衣领、束胸、波浪形褶裥、蕾丝刺绣等诸多细节，不好意思，Christian Dior在其发布会两个月前就率先将这些元素一网打尽。
Alexander McQueen总是被标榜成创意先锋，被形容是前卫时尚的开拓者，事实果真如此吗？2009年春夏他构建出埃菲尔铁塔廓形的迷你裙，但那些流线型的外观和服装所彰显的战士属性，你可以清楚地感受到Balenciaga鲜花盔甲的影响力。2008年秋冬是一场对英伦历史的展望，然而历史却总是惊人的相似，这场秀混杂了太多他人作品的痕迹，帝政高腰裙和压轴的塔夫绸长袍，在Christian Dior 2005年春夏高级定制中能找到其原始的灵感来源，迷你坎肩的玫瑰形轮廓则是John Galliano的招牌动作，2007年秋冬其个人品牌曾大量运用它。
高级定制乃Jean Paul Gaultier久负盛名的力作，在电影《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的日本首映式上，女演员Maggie Gyllenhaal穿着橘红色的蕾丝鸡尾酒裙，许多媒体在第一时间误以为这是Prada的设计（因为面料／颜色／廓形都基本吻合），事实上它来自于Gaultier 2008秋冬系列。当然Gaultier的支持者也会为他鸣不平，认为这是“人红是非多”，是典型的酸葡萄心理在作祟。
国有国法，家有家规，各行各业都具有其相应的行业潜规则。时尚界欣然接受对于经典的重现，就像Karl Lagerfeld对于Coco Chanel作品的提炼与加工，后生晚辈对于Yves Saint Laurent精神的继承，这种“复制”从来停歇，因为经典需要不断绽放在舞台上才能保存并留传，但这些途径绝对不等同于抄袭，不等同于剽窃同辈设计师的作品，更不等同于在自己吃剩的饭菜中大快朵颐。如今汹涌的金融海啸势必会挫伤时尚从业者的积极性，如若不从自身品牌实际出发，谋求更大的生存空间，反而沉溺于过去，或者企图寻求所谓的捷径向上爬，恐怕只会在危机的深渊中万劫不复。
（策划完）
中国“山寨”服装品牌正在崛起
中国本土消费品牌日益崛起，对外国名牌构成挑战，已经成为中国工业发展的一个标志性趋势。任何怀疑这一点的人，只要去福建省小城市晋江的大街上走一走，就会深有感触。
在一段典型的百十米长的街道两侧，有34家出售各种本土品牌产品的商店。向耐克(Nike)和阿迪达斯(Adidas)（据悉，两家公司今年的在华销售额可能都在10亿美元左右）发起挑战的，是安踏(Anta)、特步(Xtep)、361度、李宁(Li Ning)、星泉(Xingquan)、贵人鸟(K-Bird)和德尔惠(Deerway)等本土竞争对手。七匹狼(Septwolves)、利郎(Lilanz)、宏兴百货(Hongxing Baihuo)、365+1、雅仕(Yashi)和卡宾(Cabeen)则把目标瞄准了阿玛尼(Giorgio Armani)、雨果博斯(Hugo Boss)和杰尼亚(Ermenegildo Zegna)等品牌。
这些名称也许听起来并不耳熟，甚至很怪异。但现实是，事物的自然秩序正在逆转：小鱼开始吃大鱼了。那些十多年前从西方品牌持有者手中承接外包制造业务的中国公司，如今纷纷成功推出了自己的品牌产品。通常情况下，它们所销售产品的质量与它们过去为外国大牌制造的产品并没有什么差别。
“它的面料主要是山羊绒和少许羊毛，与阿玛尼外套完全一样，”一名利郎专卖店的店员指着一件剪裁时髦的灰色外套说。经营这家专卖店的是晋江本土公司中国利郎(China Lilang)，于今年11月在香港上市，融资10.6亿港元（合1.37亿美元）。
“但你可以从价签上看到，它的售价仅是阿玛尼的一个零头，”她补充道。“别人看不到商标，所以看起来就和穿着阿玛尼一样。”
不少晋江公司并不讳言模仿在企业发展中扮演的角色。七匹狼是一家在深圳上市的晋江公司，《21世纪经济报道》(21st Century Business Herald)曾援引该公司董事长周少雄的话称，他的公司先是模仿外国品牌，接着学会了如何自我创新。该报称，七匹狼发展初期曾模仿过法国鳄鱼(Lacoste)，但如今，当周少雄在香港逛购物中心时，他对Zara和H&M更感兴趣。
七匹狼如今是如此成功，以至于催生了一整批狼的模仿者。在晋江市中心的大街上，可以看到诸如与狼共舞(Dancing Wolves)、狼道(Wolf Zone)和狼的诱惑(Temptation of Wolves)等名称的商店，彼此相隔仅几米远。到了一定阶段，这些年轻的仿冒者可能会侵蚀正牌公司的品牌价值，但就目前而言，七匹狼看起来是安全的。该公司今年以来的销售额较2008年翻番，使它得以扩大在全国各地的专卖店网络。
同样成功的还有不少总部位于晋江的运动服饰制造商，比如安踏、特步、匹克和361度。它们都从外国品牌的代工厂起家，但如今都凭自身实力获得了国际认可，正从耐克和阿迪达斯那里赢得中国市场份额。赞助美国国家篮球协会(NBA)球星的决定，加快了它们向价值链上游迈进的步伐。NBA在中国广受欢迎，部分原因是因为有中国球员姚明和易建联的参与。
在香港上市的匹克和安踏，为姚明在休斯顿火箭队(Houston Rockets)的队员提供赞助，确保了NBA赛事在中国播出时，它们能够吸引到数百万眼球。在这些营销手段的带动下，本土运动服饰品牌今年的国内销售规模迅速扩大。而与此同时，阿迪达斯的业绩大幅滑落。随着业务流向本土竞争对手，阿迪达斯的零售代理商今年关闭了约100家门店。管理人才也被挖走：阿迪达斯集团旗下锐步中国(Reebok China)的总经理郑捷于2008年末跳槽到安踏。
确立了自身品牌相对于外国竞争对手的竞争力之后，中国公司具有若干优势。首先，它们对连锁店的依赖程度低于外国同行，使它们在质量和品牌管理方面拥有更大的控制权。另一个优势是，本土品牌通常可以更灵活地向二三线城市扩张，而这些城市是今年收入的主要来源。随着增长从大城市向规模渐小的城市辐射，跟进能力已成为运动服饰制造商进入中国市场的关键。在中国，估计有3.4亿人经常锻炼。
到2012年，中国运动服饰市场的规模也许将从2009年72亿美元的估计值升至124亿美元。这种增长速度如果实现，可能将把一些中国运动服饰品牌推向全球业界的重要甚至主导地位。不仅对于运动服饰如此，对于时装和其它一些消费行业亦是如此。许多晋江当地的企业家深有感触：在大约15年前的创业之初，他们大多在狭小的乡间作坊里制造鞋履、服装和其它轻工业产品，而今，他们已经在国际市场上占据了重要地位。
中国服装被洋人“山寨”了
中国服装也被洋人“山寨”了 。深圳的一些企业因为在海外市场遭遇“洋山寨”而损失惨重，以至于要在各大海外忙于打假、疲于奔命。“洋山寨”在一定程度是是对中国制造的认可，中国也到了该去争取中国品牌在世界市场上的话语权的时候了。
“洋山寨”之“深圳制造”海外打假
一直以来，善于“山寨”是深圳企业的一大特点，但记者在采访中了解到，一些着力自主创新的深圳企业却在海外市场遭遇了“洋山寨”，有的甚至损失惨重，以至于要在各大海外市场忙于打假、疲于奔命。据深圳海关统计，去年深圳海关共针对侵犯知识产权的进出口产品实施知识保护措施4600多批次，同比增长了8倍之多，查获侵权货物近一亿件，侵权货物数量和价值均居全国之首。
为此，深圳海关近日专门举行了一场海关知识产权保护宣讲会，20多家深圳的进出口企业出席了宣讲会。深圳海关建议，遭遇“洋山寨”的外贸企业可以采取知识产权备案的方式，以保护自身的合法权益。 中国服装设计师的原创能力似乎一直受到质疑，“拿来主义”似乎已经成为一种习惯。无论是何种情况，不费力气的“拿来主义”都是可耻的。而如今，“拿来主义”的时代即将过去，相信很多服装设计师都会感到危机四伏。而我们也有理由相信，更多的设计师们拿出优秀的原创作品，为中国服装设计师正名。
“成衣款式相互抄袭这种现象是一个国际现象，中国也不例外，而且也很严重。目前，最大的抄袭是国外的设计师抄袭中国作品。”中国设计师协会主席王庆如是说。
王庆透露，全世界有70%至80%的成衣是在中国制造完成的。以前是国外的设计师出样式出面辅料来中国加工；后来是国外设计师出样式，材料和生产在中国;现在许多国外大牌只出个概念，由中国设计师完成设计，他们再挑选后加工成衣。许多国际大牌灵感都来自中国，国外对国内的服装业已经从劳动力剥削向智力剥削升级。
浙江的汉帛、山东的迪尚等品牌以前都是生产商，现在也变成了贴牌企业，为许多国际大牌做设计生产贴牌。业内众所周知，阿迪达斯、耐克、DKNY等牌子的大部分产品设计都是由中国设计师完成的。
“山寨”大牌 是物美价廉还是无味鸡肋？
现象1：近两年卷起春晚山寨风
似乎近两年的春晚，总能创造出一个又一个山寨服装的话题。
据说在龙年春晚开始两小时后，女演员胡可当晚所穿Valentino 2012度假系列的蝴蝶结红裙山寨款就已经在网店上售卖，消费者必须先交定金100元，然后由卖家把图样画出来，大年初七之后生产再发货。过了初七之后，很多网店也开始推出这款裙子，标价从100多元到1万多元不等，低价的店主说自己也是原创，高价的店主则说自己是代购，孰真孰假让人难以分辨。
除了胡可，牛莉身上的衣服配饰也卷起了网络山寨风。她穿的Marc Jacbos2012早春连衣裙在网上售价从688元到14980元不等，而外套大衣及耳环也纷纷爆出山寨款。用店主的话来说，牛莉身上的服饰都是大牌，她的山寨款自然很受欢迎。
记者带着疑问在淘宝网的搜索栏中点击了“春晚”两字，立刻就出现了众多关键词，其中“春晚牛莉同款”、“春晚李小冉同款”等字眼尤为醒目，点击进入，发现这些服装都是明星们在春晚表演时所穿服装的山寨版。不甘心的记者继续深入搜索，结果在网上看到了“2012董卿红色礼服”、“蔡卓妍半透明纱裙”、“董卿白色蕾丝裙”、“李咏垫肩西装”等众多山寨款服装，这些卖家都拿着明星春晚的图片当噱头，底气十足，俨然一副自己就是品牌正主的气势。
其实近两年，春晚主持人及表演明星身上所穿服装的山寨款在网络上热卖也不是什么新鲜事，但像今年这样出现如此多的山寨款服装还是让人惊叹。在微博上，很多网友戏称，龙年春晚少了幽默的语言类节目，明星们也纷纷唱歌跑调，能入眼的也只有这些出自名师之手的国际大牌服装了。
现象2：刘亦菲 “山寨”，礼服也撞衫
去年11月7日，刘亦菲与侯佩岑等女星一同出席时尚盛典活动，当时刘亦菲身着粉红色及膝小礼服，非常素雅。但随即就有眼尖网友发现，该礼服竟为“山寨”版，因为之前范冰冰在东京电影节的红地毯上也穿过一款相似的礼服，不同的是范冰冰穿的是长礼服，衣服的质地和胸口的钻看起来都比较精致。
随后网友发现刘亦菲已经不是第一次随意修改国际大牌服饰，简直成了国际大牌的“山寨”专业户。于是网友封其为“山寨礼服王”，但对她仿制衣服的水准表示质疑：刘亦菲总是喜欢把原版礼服中最具设计感的部分改掉。而刘亦菲的经纪人则矢口否认她的山寨礼服一说，表示衣服多次相似都是巧合。
调查：“山寨”服装也是一种趋势！
那么消费者到底对山寨名牌有着怎么样的心态？山寨服装对他们来说到底是物美价廉还是无味鸡肋？在对200名消费者进行的调查中，也许能窥豹一斑。问及是否对春晚明星的服装感兴趣时，有48%的受访者表示很感兴趣，剩下的52%受访者表示不感兴趣；而同时问及是否会购买网上的山寨名牌礼服时，31%的受访者给出了肯定回答，而有69%的消费者则表示不会购买。很多消费者表示最大的疑虑就是价格太低，担心质量和款式有问题。
在对这31%的受访者继续调查之后，记者发现他们购买山寨礼服的原因也五花八门，有49%的受访者表示因为设计独特才会购买，21%的受访者表示能跟明星穿一样的衣服很开心，14%的受访者表示因为明星穿着好看自己才想买，而11%的受访者表示自己穿起这些衣服会比明星还好看，另有5%的受访者表示其模仿大牌，很显档次。
而最后问及消费者到底怎样看待山寨服装时，43%的消费者表示只要搭配得当，就看不出是山寨；而持有只要穿上好看、管他山寨不山寨和从来不穿山寨服装两种观点的消费者都占到了22%；另有7%的受访者说现在很多人都在穿山寨服装，不丢人；也有6%的受访者表示山寨产品太多了，山寨服装也是一种趋势。
渝产“山寨”服装全国市场在抢
因为模仿能力强、样式更新快、价格便宜、质量也过关，渝版山寨服饰从去年开始横扫全国服装批发市场，广州白马服装批发城和杭州四季青服装批发城是全国数一数二的服装批发市场，这里曾经是粤派、杭派服饰的天下，但如今，有超出50%的商家到朝天门进货；曾经数年甚至数十年来都一直追捧和销售粤派、杭派服饰，而今改道重庆拿货的全国批发商更是数不胜数。
现象1：新款今天挂出来 “山寨”明天就上架
老王已经在朝天门屋顶花园服装批发市场做了四五年生意。春节时，他借到沿海旅游的机会，买了五件新款女式春装回来，然后甩给工人“比到做”。
近日，记者在老王的店铺里看到了挂出来的山寨版：除了黑色和白色两款，其余三款均和原版有色差，做工还算细致，只是纽扣、绢花等配饰和原版差别较大。有两款裙子的样式做了修改，比原款显得时尚，老王解释：“我幺女儿喊工人把这款的腰改细了，又在那款的胸口上加了朵花。”据说，5件中修改过的两条裙子销路最好。
不过记者发现，和老王相隔几米的另一家店铺里，有两条裙子和老王的货非常相似，价格比老王家的还便宜点。对此，老王早已习以为常：“我们头天挂出来，他们第二天就上柜了！”问老王该如何应对类似情况，老王答：“天下衣服一大抄，他抄我来我抄他”。不过，记者在许多店铺门上看到了“同行自重，面斥不雅”这样的告示。 现象2：沿海北方批发商 改道朝天门进货
近日，记者在朝天门渝派精品服饰城碰到在杭州四季青做女装批发的余焕英在欧伊洋专柜采购。据余介绍，她做女装批发已有10多年，以前一直做广州货，去年下半年通过同行介绍知道了朝天门，来进了几次货，销路果然好，销售额比之前做广州货增长了两三成。余称，目前她所在的四季青批发城里，超过50%的商家都开始改道朝天门进货了。
在厦门做服装批发的张云根也称，重庆服装款式更新快、时尚，外地畅销款一出来，快的两三天时间就能在朝天门找到相同的，而且价格还比广州、杭州等地的货便宜20%左右，质量也好，沿海许多同行现在都不做粤派、杭派服饰了，专做重庆货。
对于渝版服饰的山寨出身，这些外地批发商好像并不介意。原来，许多批发商虽然进的是重庆货，但一拿回家就会把标牌产地改成广州、杭州或福建，不会贴重庆的招牌。他们称，朝天门服饰只在业界出名，对消费者来说却很陌生，会影响销路，而粤派、杭派服饰却早已在全国乃至世界建立了知名度。
虽然无法统计目前渝版服饰每天的出货量，但在渝派服饰城为批发商发货的“小叶物流”提供的一组数据仍能说明问题：近段时间，他们每天的发货量都在12～15吨左右，和去年同期相比增长了50%以上，而在该商城从事货运的物流公司接近20家，家家生意都爆棚。据悉，批发商来自全国各地，尤以北京、上海、哈尔滨等地居多，而之前，这些人均在广州、福建、杭州等地进货。
幕后：“山寨”流水线 模式很简单
在朝天门服装批发市场，像老王这样走山寨路线的老板数不胜数。规模稍大的，据说每年都会固定出游几趟，前往广州、福建，甚至香港等地，买些新款衣服回来照做；无钱亲自外出选款的，也简单，瞄到谁家挂了件好看的衣服，就买一件回去，隔天就能做出一模一样的服装来。
据了解，这些批发商背后都有自己的作坊式小厂，大多都是10多个工人的规模，但分工明确：有专门抄款的，如上所述；有专门打版的，负责裁剪新样式；有专门准备主辅面料和纽扣等配饰的；有专门缝纫的；有专门包装的。生产步骤大致如下：由老板带回样式，师傅打版的同时，就有工人开始准备布料，然后裁剪、缝制、贴商标。哪种商标都有，一般是批量从外地进或者提前生产好这些商标。因操作已形成固定模式，所以，十多个工人加班加点搞个通宵，最快第二天就能出货。
“山寨”服装借鉴、模仿有理
前些日子网上热炒明星穿着山寨礼服出席活动，牵涉到的明星有刘亦菲、范冰冰和容祖儿等等，而做山寨礼服的服装设计师从不知名的设计工作室到中国十佳设计师郭培都有。山寨服装的名头一时无两。笔者发现有网友认为将时尚服装与山寨联系在一起似乎有点土，所以总有人嗤之以鼻，甚至有人认为山寨服装完全是抄袭。笔者想在这里说明的是山寨服装其实是在借鉴、模仿先进作品，而不是一味的无脑抄袭。
模仿、借鉴和抄袭在任何一个行业都有可能存在，这三种行为在新华字典里都有基本解释，现摘录如下：
模仿—个体自觉或不自觉地重复他人的行为的过程叫模仿，这是社会学习的重要形式之一，尤其在儿童方面，儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。
学艺术的学生，开始时都离不开模仿，我们称之为临摹。临摹老师或大师作品是学艺术的学生不可跨越的学习过程。而成年的大众，也不乏对明星名流的模仿，如各地正盛行的模仿秀。还有明星名流的衣着，也会成为大众模仿的对象。据报道，2月23日奥斯卡颁奖典礼上明星的礼服尤其是金像奖得主温斯莱特的衣着，很快成为美国以及世界各地人们的模仿对象，许多裁缝店或定制工作室正在为此忙碌着。
借鉴—跟别的人或事相对照，以便取长补短或吸取教训的行为叫借鉴。借鉴在任何产业或艺术形态应该是一种比较普遍的方法，尤其在服装设计这门实用艺术。借鉴，设计师一定有自己的思想，有一个创意的主线贯穿整个设计，在设计当中可能借鉴了青花瓷的元素，借鉴了旗袍或者借鉴了和服，这些古老的东西传统的东西都是拿来可以借鉴去用的。加入自己的创意在里面，这个是承袭，是一种历史的传承。借鉴过来，设计师加入自己的理解升华它，照A做出来A+就是很好的借鉴。
成衣产业于上世纪五六十年代在欧美兴起。为了引导服装成衣行业有序发展，法国工业部于1973年成立法国时装协调委员会，专门从事流行趋势预测研究。流行趋势的形成，有社会、艺术与产业等诸多层面因素的影响。而潮流往往是由前沿设计师创造流行要素，产业再借鉴追随才形成的。流行趋势预测发布，就是为了给服装产业的设计师指明趋势方向并提供可资借鉴的各种元素，从色彩、面料到款型及其细节。
无脑抄袭可耻
抄袭—把别人的文章、作品私自照抄作为自己的去发表的行为叫抄袭。抄袭，设计师公示作品的时候，发布会上有其他人已经署名发布过的作品，你明显挪用性的，材料、款式几乎一样，完全照搬模仿没有自己的思想在里面。如果一场发布会是抄袭，那他往往是一个个散点，不能形成一个故事，一条主线，整场秀连贯不起来。即使有的点和点连起来形成系列，但是和中心思想不扣题，冠以一个名字，这个名字和秀没有什么关系，我们常常看到这样的事情。
在服装款式上是抄袭还是借鉴的界定，属于知识产权保护范畴。目前在欧洲尤其是法国有立法保护，并成立专门的专家组来进行界定。我无法得知详细的界定方法，但据说与款式的原创性、细节部位的相似度比例等有关。目前，适用于知识产权保护的我国相关法律有专利法与著作权法，但这些法对服装款式的保护都很困难，因为申请专利至少要六个月调查时间，而服装款式的“保鲜期”也就六个月；著作权则规定不能任意复制、印刷发表别人的作品，但只要不是复制而是局部借鉴目前很难归为侵权。据了解，目前时装在很强调知识产权保护的美国还是被排除在著作权之外，因为他们认为，时装款式的设计是一个实用的东西，一个款式只能够在有特殊图像的情况下才受到版权的保护。
“山寨”服装究竟有没有触犯法律？
“山寨女王”刘亦菲将“山寨服装”这个概念为大众所知，春晚主持人董卿的山寨礼服更将“山寨服装”推向一个高潮。与受多数人推崇的山寨文化不同的是，对于山寨服装则出现了很多的反对声音，一些业内人士更指出山寨服装涉嫌侵权。那么山寨服装究竟是否侵犯了原作品的知识产权呢？ 据笔者了解，目前在国内和国际都尚元相关的法律法规明文界定服装设计侵权。首先，商家所说的与大品牌的布料相同并不违法，只要不盗用商标就不能称之为违法。且消费者是在知情的前提下，去买布料仿制名牌服装，且不是批量生产，只是个人行为。不过，如果设计师将自己的设计进行了注册，那么仿制者再对此设计进行“拷贝”则属于侵权，需要承担相应的法律责任和赔偿。不过前提是，设计师必须到法院对仿制者进行起诉。工商部门则表示，拷贝品牌服装的款式和傍名牌不同，因为无论是布料还是成品上，都找不到被仿品牌的商标，工商部门无法对进行仿制的个人或生产方进行查处。
服装乃是应季的、具有时尚流行性的商品，实力再雄厚的公司，也不可能将每款衣服都申请专利。即便不考虑专利申请的花费，等到专利申请下来，服装也已经过季，专利也因此变得一文不值。
此外，也没有哪个国家的版权法会事无巨细地把时装的具体设计、裁剪、选择面料和整体外观等等纳入到版权法的保护范围之内，一般受到保护的只是著名时装的品牌图标、花饰和少量做工独特的牛仔裤袋花的使用权。
对于喜欢抄袭别人的大品牌来说，抄袭无关畅销与否，因为作为国际品牌其自身元素也很丰富，抄袭是一部分，而非整体，比例不会像高街时装那么大，它们这样做只是非常懒惰、不尊重时装事业的表现。当然，从长远看，优胜劣汰是自古以来的商场原理，毫无竞争力可言。比如最喜欢抄袭Prada的Marni每次换季就打折打得非常厉害，已经非常不得人心。
“山寨”服装究竟侵害了谁的权益？
当下“山寨”在所有的流行词中无疑是最为惹人注目的。“山寨”一词最初源于南方的家庭作坊——“山寨”小厂，没有固定订单，非原创的单一加工。现引申为次级模仿，而在服装设计中更多的是借鉴国外大牌的设计理念。针对山寨服装的是非一直在引起网友的争论，有认可的，也有鄙视如刘亦菲、董卿这些穿着者，更甚者指责如郭培这些设计师抄袭、丢脸的。这里不去探究谁是谁非，笔者在这里想分析的是山寨服装究竟侵害了谁的权益。
山寨服装侵害了消费者的权益吗？山寨服装产品虽然不能与名牌精品媲美，但它面向了大众消费者，当所谓的“名牌”高高在上时，山寨服装正好弥补了大多数人的囊中羞涩，山寨服装几乎与精品“名牌”的款式、面料一模一样，让消费者有机会享受顶级设计师作品，心里有了极大的满足，服装就是要给人一种支持的力量，其实就是一种自信，是心理的。而山寨服装的价格却极其低廉，又让消费者享受到了实用价值的最大化。很明显山寨服装非但没有侵害消费者的权益反而为消费者带来了极大的实惠。
山寨服装让穿着的明星很掉价吗？依笔者看，此论不尽然。明星出席隆重场合要配豪华高级的晚装，多数明星因为衣服只穿一次就不会再用，所以很少选择自己买。一般都是由经纪人或者专门的服装师为其到赞助商那里去借。除了找人赞助，另外一个好办法就是直接定制。例如刘亦菲，最近就是因为经常定制衣服，被眼尖的网友发现抄袭名牌，将其评为“山寨服女王”。据透露，不仅仅是刘亦菲，很多明星都会选择去定制服装。另外，很多明星穿过的礼服一般不会穿第二次，马伊琍前一阵就被网友指责：上节目总是穿旧装。一件高级礼服少则十数万多则上百万，如此奢侈的衣服只穿一次实属可惜，也有浪费之嫌。在笔者看来如刘亦菲等明星穿着山寨礼服非但不掉价，反而彰显其自信，其实只要自身气质足，穿不穿名牌不都显高贵？而且这才符合中华民族自古以来艰苦朴素的原则。难道奢侈如希尔顿之流才值得叫好？套用郭德纲的一句话：“炸酱面你都不吃，忘了本了。”难道刘亦菲的山寨行为不值得叫好吗？
山寨服装损害了设计师的名声吗？作为设计师，“自己的设计”和“为别人服务”是有着本质区别的，应该区分开来，不能误导，不能混淆一谈。因此一个设计师的作品和其为顾客定制的成衣完全是两个概念，为顾客服务当然要听顾客的，顾客就是想穿一件皇帝的新衣也要为其服务，难道还要告设计师是抄袭安徒生？认识一个设计师的作品，唯一的途径就是他的发布会，那是他正式公布的，如果那里有抄袭现象才是批判的对象。
消费者、明星、设计师都排除掉了，笔者认为山寨服装唯一侵害的只有被模仿品牌的权益，其实也是一点点。
这些“山寨”的品牌及产品，无论是在其生产的创新速度，还是价格的可接受度上，都给行业带来了巨大的冲击。“山寨”的得势在于其产品的个性化和对市场需求的快速反应。当所谓的名牌、大牌还在消费市场按部就班地推行“半年一个新产品、一年一个新系列”等“撇脂策略”的时候，“山寨”人早就推出了N代功能更强大、价格更适中的新产品，让“撇脂”成了“竹篮打水”。可以说，“山寨”将品牌拉下了水。拉下有多深呢？
其实这些品牌最担心的不是“山寨”版服装会抢走客源，毕竟这些品牌的目标消费群和山寨服装的目标消费群不一样，两者的消费能力存在着极大的区别。这些品牌担心的固有顾客会因为总与“山寨”撞衫，从而放弃购买。山寨服装侵害品牌服装的权益也仅限此而已。
笔者建议中小服装企业都关注一下山寨吧，学习他们是如何控制成本，学习他们是如何提高市场反应速度，学习他们是如何创新，学习他们是如何思考的！当然，这不是在鼓励“山寨”行为，而是觉得新鲜事物的出现自有一定的生存道理。
如何正确看待“山寨”服装
提到山寨，人们首先联想到的就是山寨手机，而说到山寨手机，自然就不能不提“山寨机之王”——“orange”。去年，市场上开始流行一种仿造APPLE（苹果）iphone的手机，名为orange（桔子），从此山寨手机声名鹊起。奇怪的是大家对于工业产品“山寨”货和时尚服装类的“山寨”货的态度大相径庭，对于时尚服装界的“山寨”货，却似老鼠过街人人喊打。鄙视穿山寨的明星、指责制作山寨服装的设计师……山寨服装就真的应该这样备受责难吗？
笔者认为无论是山寨服装还是山寨手机都同属于山寨文化系列，在借鉴、模仿这一方面两者并无甚区别，因此请以对待山寨文化的态度来对待山寨服装。
我们应该认识到，“山寨服装”之所以大有市场，就是因为它适应了广大草根阶层的消费需求。山寨服装产品虽然不能与名牌精品媲美，但它面向了大众消费者，当所谓的“名牌”高高在上时，山寨服装正好弥补了大多数人的囊中羞涩，山寨服装几乎与精品“名牌”的款式、面料一模一样，让消费者有机会享受顶级设计师作品，心里有了极大的满足，服装就是要给人一种支持的力量，其实就是一种自信，是心理的。而山寨服装的价格却极其低廉，又让消费者享受到了实用价值的最大化。 山寨是一种代表草根的非主流文化，是一种来自民间的创新力量，它因为挑战权威、反抗主流、主张平衡而饱含存在的价值和光大的意义。虽然山寨有很浓的模仿味道，但是它也有很多创新，有很多方面是值得学习和借鉴的。
正如国内很多学者所言，山寨的突然崛起，不是山寨本身具备了战无不胜的基因，或者民众转瞬之间改变了态度或立场，其本质的原因是经济、社会、文化的格局产生了某种变异和缝隙，内生的力量促成了山寨的崛起。从山寨现象中看到自身的问题，甚至不耻于学习山寨现象的某些创新之处，这是主流、精英、正版面对山寨现象应有的态度。
有人担忧，山寨服装普及以后，中国将彻底沦为一个山寨服装大国，永远无法成为世界服装强国。
所以，这样的担忧是没有必要的，因为我们就是一个山寨大国，如果现在对山寨嗤之以鼻就是一种过河拆桥。
山寨是历史发展的必经过程，山寨可以建立新文化，但靠山寨做到有前途就比较困难，这是事实，不过基于消费者如此需要山寨服装以及山寨让许多企业可以抗寒过冬，现阶段我们还是对山寨服装采取包容、认可的态度吧。
“山寨”服装，是对大师之作的明目抄袭还是偷偷致敬？
时装分子的眼睛是雪亮的，他们总能在T台霓裳中发现几件极为相似的设计。也许可以说设计师的灵感也会撞车，但是相同品牌之间的重复雷同，总让人觉得此事蹊跷。那么这一件件“心血”之作，到底是明目抄袭，还是偷偷致敬？
Miuccia Prada是当今时尚界最具影响力的女性设计师，我们不能期望每位设计师都拥有她那样的前瞻性和煽动性，我们也无法阻止各种阶层的设计师对她进行肆意或无意的模仿。Marni的创意总监Consuelo Castiglioni对于Prada作品的抄袭癖好已经持续了很多年，基本上是Prada玩了什么新花样，Marni的秀上就会毫无悬念地重新上演一遍，当然时间的间隔不等，有时是趁热打铁出现在接下来一季，有时又趋于慢热。Castiglioni没有接受任何设计方面的科班学习，却学会了一项本事——极其娴熟地在设计前做系统的搜索，或许确切地说，是对Prada以往作品进行全盘而深入的剖析。这一季Marni采用了一种面料叫蕾丝，非传统蕾丝，而是具有菱形、圆点等几何切割的重磅蕾丝，非常不巧的是Prada上一季的核心主题就是重磅镶嵌蕾丝，就连Prada用模拟蕾丝效果的“伪蕾丝”印花，Castiglioni也是照单全收。不仅如此，Marni的造型师Lucinda Chambers同样奉行“拿来主义”，Prada御用造型师Olivier Rizzo用芭蕾舞短裙式的装饰性腰带搭配连衣裙，Chambers马上收为己用，或许真的应了中国那句老话，近墨者黑。
回头看前几季的作品，这类跟班式的设计俯首皆是。Prada在2007年春夏主推公爵夫人缎，Marni怎会放过这种极易塑造廓形的重型面料，于是2008年春夏Marni的舞台被公爵夫人缎和查米尤绉缎团团包围，就连款式都如出一辙。2008年秋冬Castiglioni的抄袭癖进入到一种亢奋阶段。Prada在2007年秋冬将马海毛处理成泰迪熊的毛茸质感，做成一件及膝大衣，Marni倒也模仿的惟妙惟肖，颜色由Prada的水洗蓝变成了钴蓝，款式不变，更令人啼笑皆非的是连模特都不曾更改，两场秀都是Irina Kulikova，不知道小妮子在Marni试衣的那一刻会否有似曾相识的感觉。此外，Marni还将Prada 2006年秋冬的无袖皮草大衣偷了过来，Castiglioni企图用截然不同的造型方式掩人耳目，在大衣里搭配T恤和长裤，可是穿上马甲就能逃脱群众的法眼吗？
话说回来，乐于向Prada女士学习的设计师远不只Marni。众所周知，Roland Mauret的明星款式乃铠甲肩部设计的束腰鸡尾酒裙，Keira Knightley、Victoria Beckham都是他们家的忠实粉丝，可是鲜少有人洞悉，同样类型的设计Prada和Miu Miu在2004年秋冬就有，而Mauret大面积实践这项创意则始于2005年秋冬。色彩鲜艳、体积硕大的“霸王花”是2008年春夏Prada早春系列的灵感缪斯，这种做法极为讨巧，无需冗繁的工艺便能轻易虏获人心，于是虎视眈眈的人开始蠢蠢欲动。首先是Jason Wu，然后是Paul Smith。玩了一辈子彩条的老绅士尝试着关注印花，只是那粉色打底的蓝紫色花朵和Prada秀上的一模一样，并且这还作为品牌2008年秋冬的主推款出现在各大杂志里。在Chanel 2008年的早秋系列中，那些通透的绛紫、浅灰色蝉翼纱像极了Prada 2008年春夏的面料，高跟鞋的蝴蝶结装饰和艺术鞋跟也都很雷同，看来即使心高气傲如恺撒大帝这般人物，都不能免俗地会去向Prada借点盘缠。
另一些总是被迫担当他人学习榜样的设计师不是个体，而是高级定制的设计成员。仅以2009年春夏为例，Jil Sander的长流苏让人无法不去联想Armani Privé 2007年春夏的扼领流苏晚装，Viktor & Rolf爱上了箱形轮廓和迷你包裙，双人组显然对Chanel的贝壳系列情有独钟。铆足了创意的Balenciaga虽然运用了能吸收反射光线的科技面料，但单凭肉眼判断，同样的蛋糕式裙摆，同样闪烁银光的耀眼外表，某些和Chanel 2008年春夏的金属涂层面料极为相似。Monique Lhuillier的礼服裙囊括了建筑衣领、束胸、波浪形褶裥、蕾丝刺绣等诸多细节，不好意思，Christian Dior在其发布会两个月前就率先将这些元素一网打尽。
Alexander McQueen总是被标榜成创意先锋，被形容是前卫时尚的开拓者，事实果真如此吗？2009年春夏他构建出埃菲尔铁塔廓形的迷你裙，但那些流线型的外观和服装所彰显的战士属性，你可以清楚地感受到Balenciaga鲜花盔甲的影响力。2008年秋冬是一场对英伦历史的展望，然而历史却总是惊人的相似，这场秀混杂了太多他人作品的痕迹，帝政高腰裙和压轴的塔夫绸长袍，在Christian Dior 2005年春夏高级定制中能找到其原始的灵感来源，迷你坎肩的玫瑰形轮廓则是John Galliano的招牌动作，2007年秋冬其个人品牌曾大量运用它。
高级定制乃Jean Paul Gaultier久负盛名的力作，在电影《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的日本首映式上，女演员Maggie Gyllenhaal穿着橘红色的蕾丝鸡尾酒裙，许多媒体在第一时间误以为这是Prada的设计（因为面料／颜色／廓形都基本吻合），事实上它来自于Gaultier 2008秋冬系列。当然Gaultier的支持者也会为他鸣不平，认为这是“人红是非多”，是典型的酸葡萄心理在作祟。
国有国法，家有家规，各行各业都具有其相应的行业潜规则。时尚界欣然接受对于经典的重现，就像Karl Lagerfeld对于Coco Chanel作品的提炼与加工，后生晚辈对于Yves Saint Laurent精神的继承，这种“复制”从来停歇，因为经典需要不断绽放在舞台上才能保存并留传，但这些途径绝对不等同于抄袭，不等同于剽窃同辈设计师的作品，更不等同于在自己吃剩的饭菜中大快朵颐。如今汹涌的金融海啸势必会挫伤时尚从业者的积极性，如若不从自身品牌实际出发，谋求更大的生存空间，反而沉溺于过去，或者企图寻求所谓的捷径向上爬，恐怕只会在危机的深渊中万劫不复。
（策划完）