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摘 要： 作为活跃在我国新时期乐坛上的一位知名作曲家，三十多年以来，徐沛东创作了很多体裁不同、风格各异的民族声乐作品，这些作品脍炙人口，立足于广大人民群众，不仅体现了强烈的时代精神，同时对于中国音乐文化的不断发展自然也起到了一定的促进作用。在声乐教学中，对徐沛东的作品也经常进行分析以及进行教学演唱。其作品具有非常突出的特点，即民族性和时代性，对其作品特点进行分析，不仅使中国传统音乐文化更加得到演唱者的深入理解，而且还对其不断提高自身的演唱水平具有帮助。
关键词：徐沛东 民族声乐 艺术特征 教学
从我国音乐的发展史来看，民族音乐作为独具特色的一支，源远流长，在创作的过程中，既吸取了民间音乐最突出的精华部分，同时还将各种现代的元素融入进去。毋庸置疑，在众多的作曲家中，徐沛东以其独到的见解和艺术处理，创作出了很多积极向上、热爱民族的优秀作品。这些作品对于平时的声乐教学也起到了非常重要的作用。
一、徐沛东个人及作品介绍
1.作曲家个人简介
在中国当代的乐坛上，徐沛东是十分活跃，同时也是极具影响力的一个作曲家，由于其所做出的这种突出贡献，享受国务院特殊津贴。徐沛东1954年出生在大连，1970年考入福州军区歌舞团，1976年考入了中央音乐学院，正式开始学习作曲，当时他的授业恩师是著名的教授杜鸣心。1979年，徐沛东从中央音乐学院毕业之后，重新回到福州军区歌舞团，在团里兼任作曲和指挥。1985年，其被调入中国歌剧舞剧院担任作曲，同时兼任乐团的指挥。在这期间，徐沛东还曾经担任过创作室主任、副院长等不同的职位。
2.作品家作品介绍
从20世纪八十年代，徐沛东的音乐创作生涯正式开始，截止到今天，已经创作了大量不同题材、风格迥异的作品，既包括美声、通俗歌曲，也包括民族歌曲，这些作品加起来大概有上千首，可以说是个多产的作品去。除了创作歌曲，他还创作了歌剧、舞剧以及电影、电视剧等多部音乐作品，这些作品也屡屡在全国的各级各类比赛中获得不同的奖项。其中，比较著名的作品如下：电视剧《雍正王朝》的主题曲，通俗歌曲《亚洲雄风》等，民族声乐作品《爱我中华》、《天蓝蓝》、《辣妹子》等，儿童歌曲《种太阳》等。
二、徐沛东民族声乐作品创作
1.创作因素
徐沛东出生在一个普通的工人家庭，小时候便表现出了不同一般的音乐天赋。由于从海边出生，因此大海便成为了他成长的摇篮，他和自己的小伙伴一起尽情踏浪玩耍，有时候也会独自一人坐在沙滩、礁石上，面对着时起时伏的波浪，听着浪打礁石的声响，徐沛东的思绪也飘得愈来愈远。正是这种小时候的印记，让他的作品如大海般大气。
另外，父亲对于文艺的那种热爱，也给徐沛东的音乐人生产生了非常重要的印象。作为一个超级京剧戏迷，父亲省吃俭用买戏票的举动给徐沛东留下了深刻的印象，这种执着的精神自此开始在他心里生根并且发芽，因此在他的作品中我们总能感受到一种催人向上的正能量。
在成名之后，徐沛东依然坚持去各地进行采风，不断积累创作的素材，对于各地的民族音乐始终保持着一种浓厚的兴趣，并且将其融入到自己的创作之中，就如同一个个扣人心弦的音符，轻轻波动心弦。例如，他在去云南采风的时候，《天蓝蓝》诞生了，这是一首具有壮族风格的歌曲，同时还融入了侗族的音乐元素，给人一种耳目一新的感觉。
伴随着时代的发展，人们的审美自然也发生了相应的变化，与时俱进的各种新的音乐作品层出不穷。徐沛东紧紧把握时代脉搏，积极大胆地进行创新，将各种不同的音乐创作手法，巧妙地融入到自己的民族声乐创作之中，一批颇具影响力并且脍炙人口的作品便由此而诞生，例如《辣妹子》、《大地飞歌》等。
2.艺术特征
（1）民族性
对民族声乐作品进行认真分析之后便会发现，其民族集中性具体表现在浓厚的民族情节上，也就是说，任何一首优秀的音乐作品都具有自身所独有的民族音乐根基，而且还能够在一定程度上反映出该民族的思想感情同生活习俗。作为一名作曲家，只有具有这种民族音乐情况，才能够创作出贴近民众的优秀作品。其次，音乐的民族性便体现在语言上，我国是多民族国家，具有非常丰富的语言种类，要想更为准确地把握民族声乐作品的韵味和情感，必须要使用地方语言或者是相应的语言风格来进行演唱。之所以如此，究其原因，主要是因为语言是民族性最为集中的一种体现。由上面的分析能够看出，任何一首优秀的民族作品，必须要融入传统民族音乐的民歌特色、民族语言、曲风以及唱腔等。
徐沛东在进行创作的过程中，就能够很好地把握每一个地方的民族语言以及韵味，在他的作品中，最为突出的就是这种强烈的民族特点。他在创作时，特别善于从不同的民族音乐之中了来汲取不同的养分，中华民族气派油然而生，这也是其作品能够被广为传唱、被大众所喜爱的一个重要原因。一直以来，徐沛东都认为，音乐作品创作最为根本的便是民族性，他作品最为主要的基调就是民族韵味。例如，《黄河鱼娘》这首作品借鉴的就是河南的语言发音特色以及民族韵味，而且从中还能够听出豫剧的味道。如此一来，这首作品就使得民族语言和韵味进行了一种相互融合，继而让歌曲凸显出一种独特的豪迈大气，同时又带有无限柔情的民族情感。
徐沛东从最初学习、模仿民族音乐元素，到逐渐开始参透这些音乐元素所蕴含的强烈的民族精神，并且将其进行融会贯通。如今，我们再听徐沛东的民族声乐作品，已经无法在看出属于那个民族，但是作品中所具有的这种独属于中国的民族风格却让人心潮澎湃，感受到了这种中华民族所独具的气派。
（2）时代性
任何声乐作品要想受到人们的喜爱，必须要与时俱进，必须要适应时代的需求，充分反映时代的生活，将这个时代特有的人文精神体现出来。随着世界各国文化的不断交流，不同的音乐元素开始逐渐融合，音乐元素日趨多样化，这已经成为不争的实施，也成为了未来音乐的一种发展趋势。面对这样的现实，在声乐作品创作方面，各种时代因素被引入进来，让民族声乐作品同时代进行完美地融合，继而使得作品彰显出浓厚的时代气息。 徐沛东的民族声乐作品无论是从主体内容选择方面来看，还是从曲调、曲式的创作来看，都充满了非常浓郁的时代气息，反映了这个时代所独有的特点。徐沛东紧跟时代步伐，不断地进行创新，经常去不同的地区进行采风，通过独具特色的观察力，结合个人对于生活的这种感悟，创作出了大量的能够表达人们心声的优秀作品，无一例外，这些作品深受民众的喜爱。从他的作品中也能够看出他对于这个时代所具有的深刻认识，其作品将过去传统创作题材所具有的局限性彻底打破，并且将具有时代精神的音乐元素加入进去，这种创作凸显了非常强的艺术性。
声乐艺术需要不断进行创新，只有如此，作品才能够适应时代发展的需求，并且能够保持旺盛而持久的生命力，并且具有比较强的影响力。在徐沛东的民族声乐作品中，就有一大批符合时代精神的优秀作品。以《大地飞歌》为例，这首作品旋律既热情又欢快，整首乐曲都洋溢着一种祥和和欢腾，反映出了人们目前的生活状态，将人们的心声准确地表达出来。再例如《天蓝蓝》这首作品，就运用了大量的壮族风格曲调，从伴唱来看，使用的是侗族大歌，这属于创新混搭，而且也只能够属于该时代，这首歌曲所表达的就是当代人民所具有的这种普遍幸福感。
三、徐沛东民族声乐作品在教学中的作用
1.民族声乐作品是民族精神的灵魂是美声民族化的基础
從我国高效目前的美声教学来看，大部分选取的都是国外咏叹调，这些原汁原味的意大利歌剧选段，毋庸置疑，可以将学生的美声演唱技巧以及其所具有的艺术标准反映出来，但是这种教学方式，使得学生在选唱中国歌曲的时候会出现诸多问题，例如气息控制、感情表达等。由此也能够看出这样一个问题，那就是目前我国高校在美声教学体系方面依然是比较单一的，这种单一的教学体系无法使学生深层次的来领会美声唱法所具有的实质。如果声乐基本功无法掌握扎实，那么就会对其进行民族声乐歌曲演唱产生不利的影响。基于此，为了使得美声唱法更加适合中国人的审美，不断推进声乐教学，首先就要为学生来选择优秀的民族声乐作品来进行美声教学。徐沛东的民族声乐作品就是进行声乐教学的优秀范例。例如《黄河鱼娘》这首作品，具有戏，剧特征，这首作品所采用的是单三部曲式，由三个乐段来组成，采用的是E调，前奏的1——6小结属于主体铺垫，在演唱之时一定要专注，伴随着音乐的响起，就如同自己亲身站立于黄河大桥之上，面对桥下的滚滚河水升腾起无限憧憬。
2.民族声乐作品能够使得美声教学的多样化得以实现
从我国的目前的美声教学来看，放在第一要位的就是技巧训练，例如呼吸的训练、运气发声的训练以及咬字吐字的训练。毋庸置疑，这是不断提高学生语言表达能力的关键所在，但是如果仅仅这样做，那么美声教学的空间便会变得日益狭窄。所以，除了这些之外，还要培养学生非声乐技巧能力。徐沛东民族声乐作品不仅可以将时代发展的变化折射出来，同时还能够让学生感受到民族情感，这种以字带声、声情并茂的艺术风格，是美声教学中不容忽视的环节。尤其是徐沛东的民族声乐作品数量多，各个民族风格的都有，能够满足不同学生的需求，因此可以是声乐教学多样化的目的得以实现。
结语
徐沛东是我国非常著名的作曲家，他所创作的民族声乐作品数量多，很多都是深受民众喜爱的，而且在社会上广为流传的，因此教学效果更为良好。徐沛东的民族声乐作品具有两个最突出的特点，其一是民族性，其二就是时代性，因此在教学中要抓住特点，让学生充分感受，并且在演唱的时候能够将这种情感淋漓尽致地表现出来，这对于提高学生的唱功以及技巧，在演唱中表达强烈的情感是具有非常重要的作用的。
参考文献：
[1]陈丽艳.民族声乐教学的多样化发展[J].艺术研究，2018（2）.
[2]孟妍.中国民族声乐教学的创新和改革[J].艺术研究，2018（2）.
[3]吴威庄. 徐沛东创作歌曲的民族性和时代性经[J]. 音乐创作，2017（9）.
[4]张志国. 徐沛东——艺术家要书写自己所处的伟大时代[J].绿色中国，2017（3）.
[5]李芳. 徐沛东声乐作品的艺术特色初探[J]. 音乐创作，2017（2）.
关键词：徐沛东 民族声乐 艺术特征 教学
从我国音乐的发展史来看，民族音乐作为独具特色的一支，源远流长，在创作的过程中，既吸取了民间音乐最突出的精华部分，同时还将各种现代的元素融入进去。毋庸置疑，在众多的作曲家中，徐沛东以其独到的见解和艺术处理，创作出了很多积极向上、热爱民族的优秀作品。这些作品对于平时的声乐教学也起到了非常重要的作用。
一、徐沛东个人及作品介绍
1.作曲家个人简介
在中国当代的乐坛上，徐沛东是十分活跃，同时也是极具影响力的一个作曲家，由于其所做出的这种突出贡献，享受国务院特殊津贴。徐沛东1954年出生在大连，1970年考入福州军区歌舞团，1976年考入了中央音乐学院，正式开始学习作曲，当时他的授业恩师是著名的教授杜鸣心。1979年，徐沛东从中央音乐学院毕业之后，重新回到福州军区歌舞团，在团里兼任作曲和指挥。1985年，其被调入中国歌剧舞剧院担任作曲，同时兼任乐团的指挥。在这期间，徐沛东还曾经担任过创作室主任、副院长等不同的职位。
2.作品家作品介绍
从20世纪八十年代，徐沛东的音乐创作生涯正式开始，截止到今天，已经创作了大量不同题材、风格迥异的作品，既包括美声、通俗歌曲，也包括民族歌曲，这些作品加起来大概有上千首，可以说是个多产的作品去。除了创作歌曲，他还创作了歌剧、舞剧以及电影、电视剧等多部音乐作品，这些作品也屡屡在全国的各级各类比赛中获得不同的奖项。其中，比较著名的作品如下：电视剧《雍正王朝》的主题曲，通俗歌曲《亚洲雄风》等，民族声乐作品《爱我中华》、《天蓝蓝》、《辣妹子》等，儿童歌曲《种太阳》等。
二、徐沛东民族声乐作品创作
1.创作因素
徐沛东出生在一个普通的工人家庭，小时候便表现出了不同一般的音乐天赋。由于从海边出生，因此大海便成为了他成长的摇篮，他和自己的小伙伴一起尽情踏浪玩耍，有时候也会独自一人坐在沙滩、礁石上，面对着时起时伏的波浪，听着浪打礁石的声响，徐沛东的思绪也飘得愈来愈远。正是这种小时候的印记，让他的作品如大海般大气。
另外，父亲对于文艺的那种热爱，也给徐沛东的音乐人生产生了非常重要的印象。作为一个超级京剧戏迷，父亲省吃俭用买戏票的举动给徐沛东留下了深刻的印象，这种执着的精神自此开始在他心里生根并且发芽，因此在他的作品中我们总能感受到一种催人向上的正能量。
在成名之后，徐沛东依然坚持去各地进行采风，不断积累创作的素材，对于各地的民族音乐始终保持着一种浓厚的兴趣，并且将其融入到自己的创作之中，就如同一个个扣人心弦的音符，轻轻波动心弦。例如，他在去云南采风的时候，《天蓝蓝》诞生了，这是一首具有壮族风格的歌曲，同时还融入了侗族的音乐元素，给人一种耳目一新的感觉。
伴随着时代的发展，人们的审美自然也发生了相应的变化，与时俱进的各种新的音乐作品层出不穷。徐沛东紧紧把握时代脉搏，积极大胆地进行创新，将各种不同的音乐创作手法，巧妙地融入到自己的民族声乐创作之中，一批颇具影响力并且脍炙人口的作品便由此而诞生，例如《辣妹子》、《大地飞歌》等。
2.艺术特征
（1）民族性
对民族声乐作品进行认真分析之后便会发现，其民族集中性具体表现在浓厚的民族情节上，也就是说，任何一首优秀的音乐作品都具有自身所独有的民族音乐根基，而且还能够在一定程度上反映出该民族的思想感情同生活习俗。作为一名作曲家，只有具有这种民族音乐情况，才能够创作出贴近民众的优秀作品。其次，音乐的民族性便体现在语言上，我国是多民族国家，具有非常丰富的语言种类，要想更为准确地把握民族声乐作品的韵味和情感，必须要使用地方语言或者是相应的语言风格来进行演唱。之所以如此，究其原因，主要是因为语言是民族性最为集中的一种体现。由上面的分析能够看出，任何一首优秀的民族作品，必须要融入传统民族音乐的民歌特色、民族语言、曲风以及唱腔等。
徐沛东在进行创作的过程中，就能够很好地把握每一个地方的民族语言以及韵味，在他的作品中，最为突出的就是这种强烈的民族特点。他在创作时，特别善于从不同的民族音乐之中了来汲取不同的养分，中华民族气派油然而生，这也是其作品能够被广为传唱、被大众所喜爱的一个重要原因。一直以来，徐沛东都认为，音乐作品创作最为根本的便是民族性，他作品最为主要的基调就是民族韵味。例如，《黄河鱼娘》这首作品借鉴的就是河南的语言发音特色以及民族韵味，而且从中还能够听出豫剧的味道。如此一来，这首作品就使得民族语言和韵味进行了一种相互融合，继而让歌曲凸显出一种独特的豪迈大气，同时又带有无限柔情的民族情感。
徐沛东从最初学习、模仿民族音乐元素，到逐渐开始参透这些音乐元素所蕴含的强烈的民族精神，并且将其进行融会贯通。如今，我们再听徐沛东的民族声乐作品，已经无法在看出属于那个民族，但是作品中所具有的这种独属于中国的民族风格却让人心潮澎湃，感受到了这种中华民族所独具的气派。
（2）时代性
任何声乐作品要想受到人们的喜爱，必须要与时俱进，必须要适应时代的需求，充分反映时代的生活，将这个时代特有的人文精神体现出来。随着世界各国文化的不断交流，不同的音乐元素开始逐渐融合，音乐元素日趨多样化，这已经成为不争的实施，也成为了未来音乐的一种发展趋势。面对这样的现实，在声乐作品创作方面，各种时代因素被引入进来，让民族声乐作品同时代进行完美地融合，继而使得作品彰显出浓厚的时代气息。 徐沛东的民族声乐作品无论是从主体内容选择方面来看，还是从曲调、曲式的创作来看，都充满了非常浓郁的时代气息，反映了这个时代所独有的特点。徐沛东紧跟时代步伐，不断地进行创新，经常去不同的地区进行采风，通过独具特色的观察力，结合个人对于生活的这种感悟，创作出了大量的能够表达人们心声的优秀作品，无一例外，这些作品深受民众的喜爱。从他的作品中也能够看出他对于这个时代所具有的深刻认识，其作品将过去传统创作题材所具有的局限性彻底打破，并且将具有时代精神的音乐元素加入进去，这种创作凸显了非常强的艺术性。
声乐艺术需要不断进行创新，只有如此，作品才能够适应时代发展的需求，并且能够保持旺盛而持久的生命力，并且具有比较强的影响力。在徐沛东的民族声乐作品中，就有一大批符合时代精神的优秀作品。以《大地飞歌》为例，这首作品旋律既热情又欢快，整首乐曲都洋溢着一种祥和和欢腾，反映出了人们目前的生活状态，将人们的心声准确地表达出来。再例如《天蓝蓝》这首作品，就运用了大量的壮族风格曲调，从伴唱来看，使用的是侗族大歌，这属于创新混搭，而且也只能够属于该时代，这首歌曲所表达的就是当代人民所具有的这种普遍幸福感。
三、徐沛东民族声乐作品在教学中的作用
1.民族声乐作品是民族精神的灵魂是美声民族化的基础
從我国高效目前的美声教学来看，大部分选取的都是国外咏叹调，这些原汁原味的意大利歌剧选段，毋庸置疑，可以将学生的美声演唱技巧以及其所具有的艺术标准反映出来，但是这种教学方式，使得学生在选唱中国歌曲的时候会出现诸多问题，例如气息控制、感情表达等。由此也能够看出这样一个问题，那就是目前我国高校在美声教学体系方面依然是比较单一的，这种单一的教学体系无法使学生深层次的来领会美声唱法所具有的实质。如果声乐基本功无法掌握扎实，那么就会对其进行民族声乐歌曲演唱产生不利的影响。基于此，为了使得美声唱法更加适合中国人的审美，不断推进声乐教学，首先就要为学生来选择优秀的民族声乐作品来进行美声教学。徐沛东的民族声乐作品就是进行声乐教学的优秀范例。例如《黄河鱼娘》这首作品，具有戏，剧特征，这首作品所采用的是单三部曲式，由三个乐段来组成，采用的是E调，前奏的1——6小结属于主体铺垫，在演唱之时一定要专注，伴随着音乐的响起，就如同自己亲身站立于黄河大桥之上，面对桥下的滚滚河水升腾起无限憧憬。
2.民族声乐作品能够使得美声教学的多样化得以实现
从我国的目前的美声教学来看，放在第一要位的就是技巧训练，例如呼吸的训练、运气发声的训练以及咬字吐字的训练。毋庸置疑，这是不断提高学生语言表达能力的关键所在，但是如果仅仅这样做，那么美声教学的空间便会变得日益狭窄。所以，除了这些之外，还要培养学生非声乐技巧能力。徐沛东民族声乐作品不仅可以将时代发展的变化折射出来，同时还能够让学生感受到民族情感，这种以字带声、声情并茂的艺术风格，是美声教学中不容忽视的环节。尤其是徐沛东的民族声乐作品数量多，各个民族风格的都有，能够满足不同学生的需求，因此可以是声乐教学多样化的目的得以实现。
结语
徐沛东是我国非常著名的作曲家，他所创作的民族声乐作品数量多，很多都是深受民众喜爱的，而且在社会上广为流传的，因此教学效果更为良好。徐沛东的民族声乐作品具有两个最突出的特点，其一是民族性，其二就是时代性，因此在教学中要抓住特点，让学生充分感受，并且在演唱的时候能够将这种情感淋漓尽致地表现出来，这对于提高学生的唱功以及技巧，在演唱中表达强烈的情感是具有非常重要的作用的。
参考文献：
[1]陈丽艳.民族声乐教学的多样化发展[J].艺术研究，2018（2）.
[2]孟妍.中国民族声乐教学的创新和改革[J].艺术研究，2018（2）.
[3]吴威庄. 徐沛东创作歌曲的民族性和时代性经[J]. 音乐创作，2017（9）.
[4]张志国. 徐沛东——艺术家要书写自己所处的伟大时代[J].绿色中国，2017（3）.
[5]李芳. 徐沛东声乐作品的艺术特色初探[J]. 音乐创作，2017（2）.