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剧情梗概
在30年以后，之华代替刚刚去世的姐姐之南去参加同学聚会，意外遇见了尹川，而尹川多年来一直喜欢着之南，虽然没能在一起卻一直等待着。而30年后的之华已经成家，在误会之下，以为之华就是之南的尹川和之华开始了书信联络。
之华，之南，尹川，三个人在学生时代的感情线也通过书信逐渐清晰了起来。中学时的尹川和之华是朋友，之华暗恋着尹川，而尹川在一次偶然的见面中喜欢上了之华的姐姐之南。时光转瞬即逝，尹川和之南在大学相遇了，可好景不长，之南在往后的时光嫁人了，由于被家暴她逐渐得了抑郁症，最后抛下了十几岁的两个儿女自杀了。而之华，与别人相恋、结婚、生子组成了幸福美满的家庭，和姐姐拥有了完全不一样的人生，却在意外与尹川重逢后，又变回了那个曾经偷偷爱慕的小女孩。
分主题解析
关键词 1 青春和爱
当年三十岁拍下《情书》的“少年”，在五十五岁的《你好，之华》中已为人父，只是岩井俊二始终是岩井俊二，即使人到中年，对于情感的表达，对于记忆的钩沉与埋葬，对于人灵魂深处的探索愈是质朴和浓烈。
青春和爱是岩井俊二电影里永恒的主题。不同于电影《情书》，《你好，之华》是一部积淀与深沉的后青春爱情往事。影片开场，姐姐之南因抑郁症自杀离世，全家人悲痛不已，在处理好姐姐的丧仪之后，之华却意外收到了睦睦（之南女儿）送来的姐姐的同学会邀请函，无奈之中之华只好替姐姐前去，因为时间久远，大家将之华误认作了之南。而与此同时，姐姐的初恋情人尹川要到了之华的联系方式，之华收到尹川发过来的：我喜欢你三十年了。之华向丈夫解释，尹川把自己认作了之南。之华丈夫一怒之下摔坏手机，没有手机的之华只好选择寄写书信给尹川，在这来来回回的交际之中，之华内心深处隐藏的多年的故事重新被揭开，原来她曾经深深地爱过尹川。
《你好，之华》是一个“孤独”的爱情往事，或者说它是一次恋爱者的自我钩沉的过程，更具体地说是中年人的回忆与释然。当他们不再年少，当他们有了各自的家庭，当他们成为某某某的丈夫，某某某的妻子，乃至于父亲和母亲，这种身份的自我认同和狭窄的视野范围，他们关于“爱情”的记忆和情感变得更加隐忍和节制，因而只能选择钩沉与释然。在这段青春三角恋之中，并没有我们以往看到的追求爱情的轰轰烈烈，亦不是撕心裂肺的青春残酷物语，只能用内敛、拘谨来形容，它更像是一出“无人的哑剧”，之南和之华似乎是基耶斯洛夫斯基笔下的两生花，她们有着不同的境遇、不同的结局，但她们的人生就像镜子的正反面，一个站在尹川的面前，一个站在尹川的背后，她们始终不能清晰并且自觉地获得完整的爱情镜像。
书信，阳光，操场，遮脸的口罩，自行车，转学，马尾辫，白衬衫，毕业礼堂，短发，黄昏，侧脸，足球，背影，对视，汗水，图书馆，运动会，相遇的走廊，教室门口，被风吹起的窗帘，音乐课的钢琴声，青涩的自我介绍，永远定格的夕阳。这些美好记忆的标签随便选两三个，就能组成一个唯美、感动人心的青春故事。我对青春的理解是这样的——我们曾经同绽放过回，后来我们各自靠向了人生不同的、最适合自己的岸。
台词：
我喜欢你，请你和我做朋友吧。
适用话题：青春、孤独、人生历程、释怀
关键词2 手写信
整部电影从书信这个角度出发，用一种充满仪式感的方式，讲述了一个充满仪式感的故事。对于之华来说，信是逃避现实的希望;对于尹川来说，信是弥补遗憾的自欺欺人;对于袁睦睦来说，信是寻找母亲死亡的钥匙。在20多年后的岩井俊二看来，这封信里藏的却是他尚未揭晓的20多年的人生。在这封信里，有袁睦睦的寻找尹川，有尹川的寻找之南，有之南的无所寄托，还有之华的一声叹息。看似充满戏剧性的书信传递，最后却落在一封之南的遗书上。
透过之南的死去，以“信”为载体，讲述了尹川、之南、之华三个人的情感线索。某种意义上说，信是一种情感，一种自我的表达，或者说是“我”的文字化——“我”通过文字表达“我”自己。信只在最隐秘的地方书写和阅读，但同时信又是一种暴露，一种隐瞒和遮蔽，它替代了“我”的情感，替代了“我”自己，代替了最真实的直接，成为间接。但同时，信的对立面是你，是阅读对象，是感情的寄托处，它不得不成为“我”和你的情感线，但这无非证明一个事实，那就是距离。尹川和之南的距离，之华和尹川的距离，尹川和之华的距离。这种距离迫使我们唯有通过“信”的介质来拉近彼此，但这种拉近的本质是疏远。
“你好”这是信开头最平淡的问候，但这平淡却包含着最大的情感和最大的宽容。它包含了不同阶段的不同含义，是问候亦是回答、是平淡亦是真切、是情不自禁亦是难以自视。
台词：
我们每一个人，无论是过去，现在，还是将来，都走在自己独特的人生道路上，也许有的人能实现梦想，也许有的人不能，人生有艰难的时候，也有痛苦的时候，在那样的时候，我相信我们一定都会想起这个地方，这个让我们觉得自己的梦想还有无限可能的地方，这个让我们所有人都平等，尊贵，闪耀的地方。
适用话题：书信、心的归处、表达、爱
关键词 3 生与死
我喜欢的是电影中对生与死的认知，一个从葬礼开始的故事，却没有过多悲伤的渲染。
之南的儿子晨晨总是问奶奶，人为什么要死？晨晨在妈妈去世后一直没有真正接受“死亡”这件事。直到遇见只死去的小鸟。可能每个人，都是在长大的过程中，才能真正学会告别。死去的小乌让他顿悟，他回家放飞家中的鹦鹉，他拼命地往外跑最后倒在阶梯上哭着说：我没有家了……死亡是每个人都要面对的问题，是生命的不可抗力，都无法逃避。
人在年少时都有梦想，难过的是大部分人都没能成为最好的自己，而曾经仰慕过的少年和少女最终也不再像曾经一样闪闪发光，大概是一件更加残酷和幻灭的事情。电影中少年和老年都有追逐爱情的权利，唯独中年人没有，他们有的只是无尽的琐碎和犹豫不决。人所有激烈的情绪都被温吞的生活吞噬掉，除了怀念青春，他们无能为力。十五岁的女孩躺在床上说：“十二月份的时候我感觉我有点喜欢他，等到月份了，越想我就越觉得喜欢他，我肯定我是喜欢他的了。然后就放寒假了。我想着下次见面，我肯定会脸红，现在一想也脸红。不行，我决定我要面对他。”活着就应如少女般能永远保持那份小心翼翼下的热烈。 台词：
那时候的记忆，为什么还是那么鲜明而深刻呢？ 適用话题：活着、死去、接受、逃避、勇气
关键词4 岩井俊二
如果只看过岩井俊二的《情书》就以此来类比《你好，之华》，对于这位导演来说是不公平的。岩井俊二这个名字，大概是所有“80后”“文艺青年”的一个暗号，对于这群人来说，这个暗号和“文艺青年”这个称谓一起，代表着课间传阅的安妮宝贝与《萌芽》杂志，代表着去音像店租那些5块钱的VCD，奢侈一点，买那些10块钱一张的DVD，也代表着一段从不羞耻于承认自己“忧伤”与“青涩”的日子。拍摄于1995年的《情书》在2000年前后风靡一时，“你好吗？我很好。”至今仍是暗恋者们心照不宣的最佳台词，在窗帘后面的柏原崇，似乎一站就站了20年，雪地中仰着头的渡边博子成为每个冬日里都会想起的一幕。
然而，这些片段当然不足以勾勒出这位“日本新电影运动旗手”的风格画像。在《情书》之前，岩井俊二的世界是宛如一场即兴的《烟花》，和极端激烈的《爱的捆绑》，而《情书》之后，导演拍摄了《燕尾蝶》与《关于莉莉周的一切》，到了此刻的这一部《你好，之华》，所有的点连成一幅画面，这位“小清新”导演的轮廓再次变得清晰：关于死亡，失去，转瞬即逝的青春和生命不可躲避的哀愁。
舒缓的光影与叙事节奏是一张淡淡的糖纸，包裹着或锋利或清冷的人性与生命的底色。少年风光的之南抵不过命运的刻薄，遇到张超，或许也曾有着甜蜜与快乐，但终于只换得一场连照片都没有的葬礼。岩井俊二的电影里经常有张超这样的人物，他来入侵、来破坏、来打破你自以为是的美好。张超是命运的那双任性且不仁慈的手，撕开一切梦幻，让我们绝望，让我们无力预防与抵抗。对于熟悉岩井俊二的“文艺青年”们来说，影片克制的叙事和“遗憾”的主旨，也许才是那个熟悉的岩井俊二——生命的温柔与痛苦从来不能分割，但也许正是那些痛苦，才让片刻的温柔变得更加治愈。
台词：
人生啊，真不是你这随便扒拉扒拉，就能写清楚的。
适用话题：人物标签、叙事特色、治愈、文艺片
综合分析
书信往来的温暖，青春年少的懵懂，错位爱情的伤感，生离死别的释然，美好未来的憧憬等等。一切都是淡淡的，浅浅的，好像并没有什么。这大概就是岩井俊二要说的，感情最多的，就是遗憾，这种遗憾，可能就是最终的圆满。成年人的世界已经有很多风轻云淡了，唯少的大概就是念念不忘。
《你好，之华》海报里有一句话贯穿了整部电影的情感基调：愿你活成最好的样子。什么是最好的样子？就是你不论经历了多少，内心始终保有一块纯真。也许在之华的心里，永远都住着那个在姐姐光环下的纯真少女。而在尹川和之华最后一次见面时，两个人握手言和，之华说：“这好像是我们第次握手。”这是尹川与之华最好的结局。纵然我们的青春里或许会有不满，自卑或遗憾，但握手言和，坦然接受，保持最美好的自己，何尝不是一种释怀和解脱。人生的不完美正是成长的必经之路。
我们不自觉间就已经长大，从一个单纯的自我，成长为对立又纠结的两面。一边希望自己足够理智和冷酷，能对抗这个快速变迁的时代。另一边却还是相信爱与悲悯，希望所有人都能被世界温柔以待。无论如何，愿你，活成最好的样子。
在30年以后，之华代替刚刚去世的姐姐之南去参加同学聚会，意外遇见了尹川，而尹川多年来一直喜欢着之南，虽然没能在一起卻一直等待着。而30年后的之华已经成家，在误会之下，以为之华就是之南的尹川和之华开始了书信联络。
之华，之南，尹川，三个人在学生时代的感情线也通过书信逐渐清晰了起来。中学时的尹川和之华是朋友，之华暗恋着尹川，而尹川在一次偶然的见面中喜欢上了之华的姐姐之南。时光转瞬即逝，尹川和之南在大学相遇了，可好景不长，之南在往后的时光嫁人了，由于被家暴她逐渐得了抑郁症，最后抛下了十几岁的两个儿女自杀了。而之华，与别人相恋、结婚、生子组成了幸福美满的家庭，和姐姐拥有了完全不一样的人生，却在意外与尹川重逢后，又变回了那个曾经偷偷爱慕的小女孩。
分主题解析
关键词 1 青春和爱
当年三十岁拍下《情书》的“少年”，在五十五岁的《你好，之华》中已为人父，只是岩井俊二始终是岩井俊二，即使人到中年，对于情感的表达，对于记忆的钩沉与埋葬，对于人灵魂深处的探索愈是质朴和浓烈。
青春和爱是岩井俊二电影里永恒的主题。不同于电影《情书》，《你好，之华》是一部积淀与深沉的后青春爱情往事。影片开场，姐姐之南因抑郁症自杀离世，全家人悲痛不已，在处理好姐姐的丧仪之后，之华却意外收到了睦睦（之南女儿）送来的姐姐的同学会邀请函，无奈之中之华只好替姐姐前去，因为时间久远，大家将之华误认作了之南。而与此同时，姐姐的初恋情人尹川要到了之华的联系方式，之华收到尹川发过来的：我喜欢你三十年了。之华向丈夫解释，尹川把自己认作了之南。之华丈夫一怒之下摔坏手机，没有手机的之华只好选择寄写书信给尹川，在这来来回回的交际之中，之华内心深处隐藏的多年的故事重新被揭开，原来她曾经深深地爱过尹川。
《你好，之华》是一个“孤独”的爱情往事，或者说它是一次恋爱者的自我钩沉的过程，更具体地说是中年人的回忆与释然。当他们不再年少，当他们有了各自的家庭，当他们成为某某某的丈夫，某某某的妻子，乃至于父亲和母亲，这种身份的自我认同和狭窄的视野范围，他们关于“爱情”的记忆和情感变得更加隐忍和节制，因而只能选择钩沉与释然。在这段青春三角恋之中，并没有我们以往看到的追求爱情的轰轰烈烈，亦不是撕心裂肺的青春残酷物语，只能用内敛、拘谨来形容，它更像是一出“无人的哑剧”，之南和之华似乎是基耶斯洛夫斯基笔下的两生花，她们有着不同的境遇、不同的结局，但她们的人生就像镜子的正反面，一个站在尹川的面前，一个站在尹川的背后，她们始终不能清晰并且自觉地获得完整的爱情镜像。
书信，阳光，操场，遮脸的口罩，自行车，转学，马尾辫，白衬衫，毕业礼堂，短发，黄昏，侧脸，足球，背影，对视，汗水，图书馆，运动会，相遇的走廊，教室门口，被风吹起的窗帘，音乐课的钢琴声，青涩的自我介绍，永远定格的夕阳。这些美好记忆的标签随便选两三个，就能组成一个唯美、感动人心的青春故事。我对青春的理解是这样的——我们曾经同绽放过回，后来我们各自靠向了人生不同的、最适合自己的岸。
台词：
我喜欢你，请你和我做朋友吧。
适用话题：青春、孤独、人生历程、释怀
关键词2 手写信
整部电影从书信这个角度出发，用一种充满仪式感的方式，讲述了一个充满仪式感的故事。对于之华来说，信是逃避现实的希望;对于尹川来说，信是弥补遗憾的自欺欺人;对于袁睦睦来说，信是寻找母亲死亡的钥匙。在20多年后的岩井俊二看来，这封信里藏的却是他尚未揭晓的20多年的人生。在这封信里，有袁睦睦的寻找尹川，有尹川的寻找之南，有之南的无所寄托，还有之华的一声叹息。看似充满戏剧性的书信传递，最后却落在一封之南的遗书上。
透过之南的死去，以“信”为载体，讲述了尹川、之南、之华三个人的情感线索。某种意义上说，信是一种情感，一种自我的表达，或者说是“我”的文字化——“我”通过文字表达“我”自己。信只在最隐秘的地方书写和阅读，但同时信又是一种暴露，一种隐瞒和遮蔽，它替代了“我”的情感，替代了“我”自己，代替了最真实的直接，成为间接。但同时，信的对立面是你，是阅读对象，是感情的寄托处，它不得不成为“我”和你的情感线，但这无非证明一个事实，那就是距离。尹川和之南的距离，之华和尹川的距离，尹川和之华的距离。这种距离迫使我们唯有通过“信”的介质来拉近彼此，但这种拉近的本质是疏远。
“你好”这是信开头最平淡的问候，但这平淡却包含着最大的情感和最大的宽容。它包含了不同阶段的不同含义，是问候亦是回答、是平淡亦是真切、是情不自禁亦是难以自视。
台词：
我们每一个人，无论是过去，现在，还是将来，都走在自己独特的人生道路上，也许有的人能实现梦想，也许有的人不能，人生有艰难的时候，也有痛苦的时候，在那样的时候，我相信我们一定都会想起这个地方，这个让我们觉得自己的梦想还有无限可能的地方，这个让我们所有人都平等，尊贵，闪耀的地方。
适用话题：书信、心的归处、表达、爱
关键词 3 生与死
我喜欢的是电影中对生与死的认知，一个从葬礼开始的故事，却没有过多悲伤的渲染。
之南的儿子晨晨总是问奶奶，人为什么要死？晨晨在妈妈去世后一直没有真正接受“死亡”这件事。直到遇见只死去的小鸟。可能每个人，都是在长大的过程中，才能真正学会告别。死去的小乌让他顿悟，他回家放飞家中的鹦鹉，他拼命地往外跑最后倒在阶梯上哭着说：我没有家了……死亡是每个人都要面对的问题，是生命的不可抗力，都无法逃避。
人在年少时都有梦想，难过的是大部分人都没能成为最好的自己，而曾经仰慕过的少年和少女最终也不再像曾经一样闪闪发光，大概是一件更加残酷和幻灭的事情。电影中少年和老年都有追逐爱情的权利，唯独中年人没有，他们有的只是无尽的琐碎和犹豫不决。人所有激烈的情绪都被温吞的生活吞噬掉，除了怀念青春，他们无能为力。十五岁的女孩躺在床上说：“十二月份的时候我感觉我有点喜欢他，等到月份了，越想我就越觉得喜欢他，我肯定我是喜欢他的了。然后就放寒假了。我想着下次见面，我肯定会脸红，现在一想也脸红。不行，我决定我要面对他。”活着就应如少女般能永远保持那份小心翼翼下的热烈。 台词：
那时候的记忆，为什么还是那么鲜明而深刻呢？ 適用话题：活着、死去、接受、逃避、勇气
关键词4 岩井俊二
如果只看过岩井俊二的《情书》就以此来类比《你好，之华》，对于这位导演来说是不公平的。岩井俊二这个名字，大概是所有“80后”“文艺青年”的一个暗号，对于这群人来说，这个暗号和“文艺青年”这个称谓一起，代表着课间传阅的安妮宝贝与《萌芽》杂志，代表着去音像店租那些5块钱的VCD，奢侈一点，买那些10块钱一张的DVD，也代表着一段从不羞耻于承认自己“忧伤”与“青涩”的日子。拍摄于1995年的《情书》在2000年前后风靡一时，“你好吗？我很好。”至今仍是暗恋者们心照不宣的最佳台词，在窗帘后面的柏原崇，似乎一站就站了20年，雪地中仰着头的渡边博子成为每个冬日里都会想起的一幕。
然而，这些片段当然不足以勾勒出这位“日本新电影运动旗手”的风格画像。在《情书》之前，岩井俊二的世界是宛如一场即兴的《烟花》，和极端激烈的《爱的捆绑》，而《情书》之后，导演拍摄了《燕尾蝶》与《关于莉莉周的一切》，到了此刻的这一部《你好，之华》，所有的点连成一幅画面，这位“小清新”导演的轮廓再次变得清晰：关于死亡，失去，转瞬即逝的青春和生命不可躲避的哀愁。
舒缓的光影与叙事节奏是一张淡淡的糖纸，包裹着或锋利或清冷的人性与生命的底色。少年风光的之南抵不过命运的刻薄，遇到张超，或许也曾有着甜蜜与快乐，但终于只换得一场连照片都没有的葬礼。岩井俊二的电影里经常有张超这样的人物，他来入侵、来破坏、来打破你自以为是的美好。张超是命运的那双任性且不仁慈的手，撕开一切梦幻，让我们绝望，让我们无力预防与抵抗。对于熟悉岩井俊二的“文艺青年”们来说，影片克制的叙事和“遗憾”的主旨，也许才是那个熟悉的岩井俊二——生命的温柔与痛苦从来不能分割，但也许正是那些痛苦，才让片刻的温柔变得更加治愈。
台词：
人生啊，真不是你这随便扒拉扒拉，就能写清楚的。
适用话题：人物标签、叙事特色、治愈、文艺片
综合分析
书信往来的温暖，青春年少的懵懂，错位爱情的伤感，生离死别的释然，美好未来的憧憬等等。一切都是淡淡的，浅浅的，好像并没有什么。这大概就是岩井俊二要说的，感情最多的，就是遗憾，这种遗憾，可能就是最终的圆满。成年人的世界已经有很多风轻云淡了，唯少的大概就是念念不忘。
《你好，之华》海报里有一句话贯穿了整部电影的情感基调：愿你活成最好的样子。什么是最好的样子？就是你不论经历了多少，内心始终保有一块纯真。也许在之华的心里，永远都住着那个在姐姐光环下的纯真少女。而在尹川和之华最后一次见面时，两个人握手言和，之华说：“这好像是我们第次握手。”这是尹川与之华最好的结局。纵然我们的青春里或许会有不满，自卑或遗憾，但握手言和，坦然接受，保持最美好的自己，何尝不是一种释怀和解脱。人生的不完美正是成长的必经之路。
我们不自觉间就已经长大，从一个单纯的自我，成长为对立又纠结的两面。一边希望自己足够理智和冷酷，能对抗这个快速变迁的时代。另一边却还是相信爱与悲悯，希望所有人都能被世界温柔以待。无论如何，愿你，活成最好的样子。