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摘要:陶艺教育动手动脑,寓教于乐,能创造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围,激发学生的创造性和求知欲;陶艺教育内涵丰富,是培养学生发散性思维、非智力因素、创新精神和动手能力以及推进以德育为核心的素质教育有特殊作用的课题之一
关键词:挖掘素材 想象 塑造
孩子天生就爱玩,而陶艺正好满足了孩子们的这一天性。由于陶土是一种可塑性十分强的材料,加工和连接都十分方便。学生通过加工和塑造,能够随心所欲地表达他们的富有创造成份的想象。下面谈谈我在实施陶艺教学中的几点尝试:
一、积累素材,大胆想象,冲破传统思维的束缚
虽然初中的学生已经有一定的造型能力,但是毕竟对于外界事物的认识、素材的积累却还很局限,记得刚开始上课的时候,同学们很是兴奋,拿到陶泥很是摆弄了一番,可最终也没个成型的出来。让他们在教室里海阔天空的想像时,却有同学说“老师我不知道怎么想”“我不清楚它们是什么样子”。是啊,没有任何概念凭空去想也是空谈,拿张图片吧,太局限了,不如到外面的真实世界看一看,才能更真真实更贴切的理解。我上《秋声赋》的时候,有一节课是让学生用学过的技法去做不同形态的叶子。于是我事先带他们去观察,当时正值秋天,他们看到不同树叶形状大小不同,相同的树叶形态颜色也各不相同,并且通过真切的触摸感受叶子不同的质感。通过仔细的观察,学生们都发现平时不曾留意的树叶原来有这么多不同,有的带着刺,有的被毛毛虫咬了个洞还微卷着,有的从树上落到地上展现出各种形态,有的半悬挂在树上似落不落……回到教室后他们心中对于树叶的认识就更深刻了,充分开放了他们的想象空间和思维模式,做出来的作品也都非常精彩、非常个性。
不过也并不是所有课程都可以到室外去观察,在这样的情况下,我借助多媒体的优势让学生在欣赏视频、图片、作品的过程中积累大量的素材,提升学生对于事物多面性的认识。比如《西部民居》一课,教材上只有几张简单的照片,学生根本就体会不到这些民居到底有什么特色,而现实中我们也观察不到这样的房屋,怎么办呢?我采取三步走的策略,第一步(课前进行):分组进行搜集资料。第二步:我们把资料进行整合,分类,分析。每组采用讲解、图片展示、原理分析、徒手绘画的方式将本组民居的特点充分展示外观、内部结构、图形图案等。第三步:选定一种或两种民居,用自己的方式将它构建出来。由于学生心中已经存积了大量的素材,并且将它们个性化,所以他们建造出来的民居都非常有特色,甚至在细节上也处理的非常好,比如一些装饰性花纹的添加、捏制了一些泥人、锅灶、牧马……
二、欣赏中陶冶情操,激发创作灵感
优秀的陶艺作品可以打动人,净化和陶冶人的心灵,和欣赏者之间产生一种共鸣。比如《沉默的陶器》一课,我首先引导学生观察几副比较有特色的仰韶时期和大汶口时期陶罐的图片,如:漩涡纹尖底瓶、人面鱼纹彩陶盆、几何纹彩陶盆、水波纹彩陶鼎、人形纹彩陶罐等等,然后学生分组讨论:
1.这些陶器给你的第一印象是什么?
2.这些作品形态、颜色、花纹上有什么特点?
3.它们身上的花纹有哪些种类?
4.你能解读这些花纹吗?它们表达了什么?
5.我们一般看到的陶器都是平底,为什么有些陶器是尖底呢?
6.你知道它们是什么时期的文化?它们的出现有什么历史背景?
通过讨论以及教师的补充,学生对于仰韶时期和大汶口时期彩陶有了深刻的理解,学生陶醉在各种各样的彩陶之中,在与这些出土文物的对话中感受到它们外形纯朴、线条简洁流畅的美,在它们身上展现的文化蕴藏真切体现出古代人民的智慧。
三、创设环境,永葆学生的创作激情
我们陶艺课开展的目的不是激发学生一时的兴趣,一时的创作激情,而是如何积极的推动他们的再创作,长久的保持这份激情,如何将创作激情与实际生活结合起来,而不是空泛的乌托邦。在此我进行了几点尝试,也收到了一定的效果:
(1)我们每次课后总是挑选出3-4件老师和学生都很满意的作品并烧制出来,展示在陶艺教室的橱窗里,当学生们再次进入陶艺教室上课时,总不自觉的在橱窗前驻足,期待自己的作品也能在里面展示,这对他们进行再创作无疑是极大的激励。
(2)我们积极参加市、校举办的各种美术活动,给予学生施展的平台,并且将他们发表或得奖的优秀作品放置在学校的展窗里或悬挂在学校的走廊、教室、办公室等地方。
(3)我们还尝试设置富有生活情趣的创作主题,使他们在创作活动中对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力得到综合性锻炼。比如《垃圾桶之花样年华》设计制作比赛,引导学生关注这个“藏污纳垢”的盛器,如何设计使它更个性、更实用、与环境更协调……如何制作使它更美观、更节省空间、更利于回收……
四、分工合作,取长补短
在学生创作的过程中,我们不仅仅注重个性的挖掘,还应该培养学生互相的合作意识。因此在美术教学中,我们有意识的采取合作的形式鼓励学生之间的合作,允许学生通过分工协作的形式共同完成任务。例如在每次活动时,我们基本按照小组来活动,小组成员先将个人的设计稿相互融合,经过讨论最终商量出一个最佳方案,然后组长将组员个别安排,分工合作。活动准备时谁卖材料,谁画设计稿,谁收集资料,分工明确;活动中,造型能力强的负责雕刻,色彩感觉好的负责配色,大家在活动中各尽所能,共同努力,不仅避免造成工具材料上的浪费,节省了时间,而且提高学生的团队意识,在活动中更能相互取长补短。
我们美术教育的目的不是把学生培养成匠,而是让他们每个人都成长成自己心中的大师,在体会创造的乐趣的同时能有一双爱美的眼睛,有一双能表现美,创造美的双手。让他们在玩中学会思考,学会创造,学会共同合作。
参考资料:
[1]《美术教育与人的发展》杨景芝
[2]《仰韶文化:瑞典人发现的中国史前文化》
[3]《传承文明——彩陶教学实践》毛成.
[4]《装饰之道》李砚祖
[5]《现代陶艺创作方法初探》 吴天麟
(作者单位:江苏省新沂市唐店中学)
关键词:挖掘素材 想象 塑造
孩子天生就爱玩,而陶艺正好满足了孩子们的这一天性。由于陶土是一种可塑性十分强的材料,加工和连接都十分方便。学生通过加工和塑造,能够随心所欲地表达他们的富有创造成份的想象。下面谈谈我在实施陶艺教学中的几点尝试:
一、积累素材,大胆想象,冲破传统思维的束缚
虽然初中的学生已经有一定的造型能力,但是毕竟对于外界事物的认识、素材的积累却还很局限,记得刚开始上课的时候,同学们很是兴奋,拿到陶泥很是摆弄了一番,可最终也没个成型的出来。让他们在教室里海阔天空的想像时,却有同学说“老师我不知道怎么想”“我不清楚它们是什么样子”。是啊,没有任何概念凭空去想也是空谈,拿张图片吧,太局限了,不如到外面的真实世界看一看,才能更真真实更贴切的理解。我上《秋声赋》的时候,有一节课是让学生用学过的技法去做不同形态的叶子。于是我事先带他们去观察,当时正值秋天,他们看到不同树叶形状大小不同,相同的树叶形态颜色也各不相同,并且通过真切的触摸感受叶子不同的质感。通过仔细的观察,学生们都发现平时不曾留意的树叶原来有这么多不同,有的带着刺,有的被毛毛虫咬了个洞还微卷着,有的从树上落到地上展现出各种形态,有的半悬挂在树上似落不落……回到教室后他们心中对于树叶的认识就更深刻了,充分开放了他们的想象空间和思维模式,做出来的作品也都非常精彩、非常个性。
不过也并不是所有课程都可以到室外去观察,在这样的情况下,我借助多媒体的优势让学生在欣赏视频、图片、作品的过程中积累大量的素材,提升学生对于事物多面性的认识。比如《西部民居》一课,教材上只有几张简单的照片,学生根本就体会不到这些民居到底有什么特色,而现实中我们也观察不到这样的房屋,怎么办呢?我采取三步走的策略,第一步(课前进行):分组进行搜集资料。第二步:我们把资料进行整合,分类,分析。每组采用讲解、图片展示、原理分析、徒手绘画的方式将本组民居的特点充分展示外观、内部结构、图形图案等。第三步:选定一种或两种民居,用自己的方式将它构建出来。由于学生心中已经存积了大量的素材,并且将它们个性化,所以他们建造出来的民居都非常有特色,甚至在细节上也处理的非常好,比如一些装饰性花纹的添加、捏制了一些泥人、锅灶、牧马……
二、欣赏中陶冶情操,激发创作灵感
优秀的陶艺作品可以打动人,净化和陶冶人的心灵,和欣赏者之间产生一种共鸣。比如《沉默的陶器》一课,我首先引导学生观察几副比较有特色的仰韶时期和大汶口时期陶罐的图片,如:漩涡纹尖底瓶、人面鱼纹彩陶盆、几何纹彩陶盆、水波纹彩陶鼎、人形纹彩陶罐等等,然后学生分组讨论:
1.这些陶器给你的第一印象是什么?
2.这些作品形态、颜色、花纹上有什么特点?
3.它们身上的花纹有哪些种类?
4.你能解读这些花纹吗?它们表达了什么?
5.我们一般看到的陶器都是平底,为什么有些陶器是尖底呢?
6.你知道它们是什么时期的文化?它们的出现有什么历史背景?
通过讨论以及教师的补充,学生对于仰韶时期和大汶口时期彩陶有了深刻的理解,学生陶醉在各种各样的彩陶之中,在与这些出土文物的对话中感受到它们外形纯朴、线条简洁流畅的美,在它们身上展现的文化蕴藏真切体现出古代人民的智慧。
三、创设环境,永葆学生的创作激情
我们陶艺课开展的目的不是激发学生一时的兴趣,一时的创作激情,而是如何积极的推动他们的再创作,长久的保持这份激情,如何将创作激情与实际生活结合起来,而不是空泛的乌托邦。在此我进行了几点尝试,也收到了一定的效果:
(1)我们每次课后总是挑选出3-4件老师和学生都很满意的作品并烧制出来,展示在陶艺教室的橱窗里,当学生们再次进入陶艺教室上课时,总不自觉的在橱窗前驻足,期待自己的作品也能在里面展示,这对他们进行再创作无疑是极大的激励。
(2)我们积极参加市、校举办的各种美术活动,给予学生施展的平台,并且将他们发表或得奖的优秀作品放置在学校的展窗里或悬挂在学校的走廊、教室、办公室等地方。
(3)我们还尝试设置富有生活情趣的创作主题,使他们在创作活动中对事物的观察力、空间的想象力、形象的创造力得到综合性锻炼。比如《垃圾桶之花样年华》设计制作比赛,引导学生关注这个“藏污纳垢”的盛器,如何设计使它更个性、更实用、与环境更协调……如何制作使它更美观、更节省空间、更利于回收……
四、分工合作,取长补短
在学生创作的过程中,我们不仅仅注重个性的挖掘,还应该培养学生互相的合作意识。因此在美术教学中,我们有意识的采取合作的形式鼓励学生之间的合作,允许学生通过分工协作的形式共同完成任务。例如在每次活动时,我们基本按照小组来活动,小组成员先将个人的设计稿相互融合,经过讨论最终商量出一个最佳方案,然后组长将组员个别安排,分工合作。活动准备时谁卖材料,谁画设计稿,谁收集资料,分工明确;活动中,造型能力强的负责雕刻,色彩感觉好的负责配色,大家在活动中各尽所能,共同努力,不仅避免造成工具材料上的浪费,节省了时间,而且提高学生的团队意识,在活动中更能相互取长补短。
我们美术教育的目的不是把学生培养成匠,而是让他们每个人都成长成自己心中的大师,在体会创造的乐趣的同时能有一双爱美的眼睛,有一双能表现美,创造美的双手。让他们在玩中学会思考,学会创造,学会共同合作。
参考资料:
[1]《美术教育与人的发展》杨景芝
[2]《仰韶文化:瑞典人发现的中国史前文化》
[3]《传承文明——彩陶教学实践》毛成.
[4]《装饰之道》李砚祖
[5]《现代陶艺创作方法初探》 吴天麟
(作者单位:江苏省新沂市唐店中学)