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摘 要：1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。本文就从这幅惊世骇俗的艺术作品出发，来探析马奈的绘画观念。
关键词：绘画观念；艺术语言；光影
《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。
马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戲的高傲，从他们那里走开。也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。
对自然的“批判”
马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。得之于自然，而又在自然的基础上深化、提高，最终表现出深藏在自然背后的艺术秘密与自然本质。
《草地上的午餐》无疑是马奈绘画观念的集中体现。在这幅后来更名为《浴》的绘画中，一丝不挂的女人与衣冠楚楚的绅士们并坐一处形成的强烈对比，是最令人感到刺眼的。表现的内容在世人眼中简直是一种对艺术的亵渎。这幅画的构图，实际上源于文艺复兴时期那张极为著名的提香的《乡村音乐会》，马奈引用了这一传统，却又对它进行了否定，赋予了整个画面以新的追求。马奈在绘画中进行亮部与暗部的对比，其强烈的效果被人认为在色彩上缺乏修养。而这正是他所追求的。马奈似乎还要透过这幅画向人们阐释出远超于画面以外的更多的东西。他在这幅画的处理，一方面似乎表示出对于传统的心知肚明；另一方面，是在表示对于因循传统的一种讥嘲，对现代学院派一味仿效古代的一种鄙视。马奈运用的是一种反语的形式，揭露着所有传统绘画制作中因袭成风的把戏。这幅画中，还可以发现马奈对传统取景也做出了改变，视角显然已经经过了移动。视平线被拉得很高。
而在马奈在绘画中有了新的艺术追求，已经开始重视对光的研究。但与之后印象派画家们对光予过多关注所不同的是，马奈在考虑外部因素，也即光的作用的同时，也从未舍弃内部结构的探索。色面、平的体积、黑轮廓线、构思布局都是他所细心探究的。印象派画家虽然都认为受到马奈很大的影响，但实际上他们只是继承了马奈对光的探究，并继以推向深入。
在马奈所有的肖像画中，最好的就是他最不强求客观性和完整性，而是完全听凭自己的风格感觉所画的那些作品。把左拉的肖像同拿皮手笼的贝特·摩里索肖像比一比是很有趣的。摩里索肖像上的那种所谓第二自然，即艺术所特有的全部生命力，那整个泼辣的妩媚感觉，在左拉的肖像上就削弱了，这是完整性和大量细节出现的结果。
马奈所画过的这一类画，即风景、花卉、静物和肖像，没有使他满意过。马奈从来没有当真意识到他的创作力量就在于创造形象。1863年画《草地上的午餐》时萦绕在他心头的那种构图观念，后来一直继续引诱着他。对马奈来说，转向印象主义风格并不是一个障碍。在人物同风景的结合上，一张小幅的速写比起在前景上画几个很大的人物形象要方便得多。
如果说马奈没有创造过神话，那么他创造了本身足以引起我们赞赏的形象。这些形象过着一种与自然生活相并行而不是相融合的美学的生活。这些形象并不活跃，他们不能唤起人们一定的情感或愿望，正如一再指出过的，甚至他的画中人物的眼睛也没有什么传情功能。这些形象的价值，就在于他们的存在、他们的美学生命这一事实本身。
在马奈笔下创造出了一批崭新的艺术形象。这些形象是有意识的显现出与自然平行，但绝不融合的美学形象。它们无意去唤起人们的生理欲望与心理认同，它们存在额价值就在于它们的存在，就在于这些美学生命的本身。马奈对自然事物所进行的艺术创造，并不意在达到一种美或真实，而是追求一种形与色达到统一与完美的方法。色彩在马奈画中独特的意蕴，他是这样予以表述的：“色彩是一种趣味和感觉，例如，总需要表现出一些东西，否则你在艺术中也就无望了”。
参考文献
[1]何孙谟.时代的节拍——马奈的艺术[J].新美术，1984（1）：52-56.
[2]张培.论爱德华·马奈绘画艺术[J].大众文艺，2010（13）：78-78.
[3]唐珂.马奈的静物画艺术[J].学周刊，2012（35）：194-194.
[4]罗泱波.马奈的现代性——以马奈的《铁路》为中心的考察[D].中国美术学院，2012.
[5]娜塔莉亚.布罗茨卡娅.外国名家精读[M].人民美术出版社，2014.
作者简介：
薛嘉慧（1993-）女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：绘画观念；艺术语言；光影
《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
马奈倾其一生探索着艺术的真谛，并为其能够取得社会的承认而顽强斗争，把新的绘画生命融入到可敬的传统中去。无论是马奈在17世纪西班牙艺术家明暗技法启发下形成的，带有强烈对比效果的绘画，还是他对构图、光、色等种种艺术表现手法，都会招来无尽的谩骂，但却给予了之后现代艺术的发展以深刻的启示性。
马奈是个在传统面前头脑很清晰的画家。他对传统的讨教，是为了以后可以带着讽刺的表情，带着对他们务实倾向的轻视，带着洞悉一切把戲的高傲，从他们那里走开。也正是如马奈这样熟悉传统为何的人，才真正了解传统的意义所在，才真正懂得如何更好的继承和发展传统。
对自然的“批判”
马奈不仅审视传统，他还以批判的眼光看待自然。他告诫人们要“培养你的记忆力，因为自然除了向你提供信息外，不会有别的东西，它有如一排使你免于滑向平庸的栏杆”。马奈用眼睛观察一切自然提供的绘画对象，而后再用优雅而简练的手法对它们加以表现。得之于自然，而又在自然的基础上深化、提高，最终表现出深藏在自然背后的艺术秘密与自然本质。
《草地上的午餐》无疑是马奈绘画观念的集中体现。在这幅后来更名为《浴》的绘画中，一丝不挂的女人与衣冠楚楚的绅士们并坐一处形成的强烈对比，是最令人感到刺眼的。表现的内容在世人眼中简直是一种对艺术的亵渎。这幅画的构图，实际上源于文艺复兴时期那张极为著名的提香的《乡村音乐会》，马奈引用了这一传统，却又对它进行了否定，赋予了整个画面以新的追求。马奈在绘画中进行亮部与暗部的对比，其强烈的效果被人认为在色彩上缺乏修养。而这正是他所追求的。马奈似乎还要透过这幅画向人们阐释出远超于画面以外的更多的东西。他在这幅画的处理，一方面似乎表示出对于传统的心知肚明；另一方面，是在表示对于因循传统的一种讥嘲，对现代学院派一味仿效古代的一种鄙视。马奈运用的是一种反语的形式，揭露着所有传统绘画制作中因袭成风的把戏。这幅画中，还可以发现马奈对传统取景也做出了改变，视角显然已经经过了移动。视平线被拉得很高。
而在马奈在绘画中有了新的艺术追求，已经开始重视对光的研究。但与之后印象派画家们对光予过多关注所不同的是，马奈在考虑外部因素，也即光的作用的同时，也从未舍弃内部结构的探索。色面、平的体积、黑轮廓线、构思布局都是他所细心探究的。印象派画家虽然都认为受到马奈很大的影响，但实际上他们只是继承了马奈对光的探究，并继以推向深入。
在马奈所有的肖像画中，最好的就是他最不强求客观性和完整性，而是完全听凭自己的风格感觉所画的那些作品。把左拉的肖像同拿皮手笼的贝特·摩里索肖像比一比是很有趣的。摩里索肖像上的那种所谓第二自然，即艺术所特有的全部生命力，那整个泼辣的妩媚感觉，在左拉的肖像上就削弱了，这是完整性和大量细节出现的结果。
马奈所画过的这一类画，即风景、花卉、静物和肖像，没有使他满意过。马奈从来没有当真意识到他的创作力量就在于创造形象。1863年画《草地上的午餐》时萦绕在他心头的那种构图观念，后来一直继续引诱着他。对马奈来说，转向印象主义风格并不是一个障碍。在人物同风景的结合上，一张小幅的速写比起在前景上画几个很大的人物形象要方便得多。
如果说马奈没有创造过神话，那么他创造了本身足以引起我们赞赏的形象。这些形象过着一种与自然生活相并行而不是相融合的美学的生活。这些形象并不活跃，他们不能唤起人们一定的情感或愿望，正如一再指出过的，甚至他的画中人物的眼睛也没有什么传情功能。这些形象的价值，就在于他们的存在、他们的美学生命这一事实本身。
在马奈笔下创造出了一批崭新的艺术形象。这些形象是有意识的显现出与自然平行，但绝不融合的美学形象。它们无意去唤起人们的生理欲望与心理认同，它们存在额价值就在于它们的存在，就在于这些美学生命的本身。马奈对自然事物所进行的艺术创造，并不意在达到一种美或真实，而是追求一种形与色达到统一与完美的方法。色彩在马奈画中独特的意蕴，他是这样予以表述的：“色彩是一种趣味和感觉，例如，总需要表现出一些东西，否则你在艺术中也就无望了”。
参考文献
[1]何孙谟.时代的节拍——马奈的艺术[J].新美术，1984（1）：52-56.
[2]张培.论爱德华·马奈绘画艺术[J].大众文艺，2010（13）：78-78.
[3]唐珂.马奈的静物画艺术[J].学周刊，2012（35）：194-194.
[4]罗泱波.马奈的现代性——以马奈的《铁路》为中心的考察[D].中国美术学院，2012.
[5]娜塔莉亚.布罗茨卡娅.外国名家精读[M].人民美术出版社，2014.
作者简介：
薛嘉慧（1993-）女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）