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摘 要：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。它是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
关键词：素描；虚实关系；质感
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
一、素描中的虚实关系
虚实关系是素描表现体积与空间最为基本的造型要素之一。“虚实关系”是教师难以在理论上系统化的问题，在素描教学过程中一直困扰着广大师生。目前现行的素描教材及各种素描出版物、学术界还没有一个较为详尽并令人满意的说法。“虚实关系”一词虽然在许多素描教材与素描出版物中出现过，但是大多都描述得都很抽象、空洞，“虚中有实，实中有虚”、“虚实相生”、“虚虚实实，实实虚虚”之类，这些过于中国化了的空乏解释，看起来很玄妙，好像很深刻，但在具体的实践过程中并没有什么实际意义和指导作用，尤其是对于初学者来说更是丈二和尚。
1.虚实关系是表现体积表面转折形式的必然要素。在绘画中，“体积”通常是指物体的三维状态，是同一形体表面的各个局部处于不同的空间位置的结构关系，表现的是形体自身的厚度、体积表面转折形式、重量等。在光线的作用下，不同体积的表面转折形式必定呈现不同的明暗构成形式。色调有规律地排列在体积的表面，色调和色调间的界线有的清晰，有的模糊，这种变化的对比就是“虚实关系”。
2.虚实关系是绘画视觉空间表现的必然因素。虚实关系和画面视觉空间表现有关。绘画中，“空间”是指形体与形体、形体与背景之间的三维关系，反映的是它们之间的距离。虚实关系是表现画面视觉空间的主要手段。我们这里的“空间”单指形体与背景之间的第三维关系——轮廓线。
3.虚实关系是画面深入刻画的具体体现。在素描训练过程当中常常会发现：有些学生在“起稿”与“大关系”阶段画得非常好，但进入“深入”阶段就不行了，“灰”、“花”、“乱”各种毛病都出来了，在“起稿”与“大关系”阶段中所表现出来的那点“灵性”荡然无存。教师在发现这种情况时，往往都认为是学生“耐性差”、“坐不住”等原因所致。其实恰恰相反，是因为“深入不进去”才“耐性差”、“坐不住”的。
“虚实关系”同“明暗关系”、“形体关系”一样，本来就存在于我们的视觉自然中，在绘画中同属于准确再现视觉信息的必然要素，需要我们有正确的理论做指导和运用正确的观察方法，把本来就存在的视觉信息正确地表现出来。
要想自如地运用虚实关系，除了正确地理解、掌握虚实关系的理论之外，还有一个最为重要的因素——作业数量的积累。在专业的美术院校中，一些师生可能对“虚实关系”的因由没有进行过专门的研究，但是在素描实践过程中依然能够准确的把握虚实关系的表现，这倚赖的是大量的素描实践。当你能够运用素描的手段主动地真实再现所有的视觉信息要素的时候，虚实关系也就在其中了。
二、素描不同物体的质感表现
物体的质感表现大概分为无光物体的质感表现和有关物体的质感表现。
1.无光物体的质感表现。无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
1）陶制品的质感表现，陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。
2）布类、呢料的质感表现，布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬，要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。
3）衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现，呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
2.有光物体的质感表现，有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
1）釉陶与陶瓷的质感表现，画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置、形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现。
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
2）玻璃的质感表现，玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它有透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。
3）金属的质感表现，光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
在物体质感上，不同的物体有不同的表现方法。
素描是造型艺术的基础，这已是不言而喻的。素描从广义上来说是单色绘画的统称。即使在平面的纸张上、画布上等运用一种颜色表现宇宙万物的形态、结构、色调、明暗、空间、位置、关系、质感、量感、律动、内涵的绘画。可以说，素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段，而它不仅如此，还能极富有创造性地表现生活、表现大自然，使之升华成为艺术。在这素描艺术的背后，可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。
参考文献：
[1]孙文超《美术之路——素描》70页，辽宁美术出版社出版，1989年。
[2]刘剑虹《素描——具象研究》138页，黑龙江美术出版社出版，1992年。
关键词：素描；虚实关系；质感
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
一、素描中的虚实关系
虚实关系是素描表现体积与空间最为基本的造型要素之一。“虚实关系”是教师难以在理论上系统化的问题，在素描教学过程中一直困扰着广大师生。目前现行的素描教材及各种素描出版物、学术界还没有一个较为详尽并令人满意的说法。“虚实关系”一词虽然在许多素描教材与素描出版物中出现过，但是大多都描述得都很抽象、空洞，“虚中有实，实中有虚”、“虚实相生”、“虚虚实实，实实虚虚”之类，这些过于中国化了的空乏解释，看起来很玄妙，好像很深刻，但在具体的实践过程中并没有什么实际意义和指导作用，尤其是对于初学者来说更是丈二和尚。
1.虚实关系是表现体积表面转折形式的必然要素。在绘画中，“体积”通常是指物体的三维状态，是同一形体表面的各个局部处于不同的空间位置的结构关系，表现的是形体自身的厚度、体积表面转折形式、重量等。在光线的作用下，不同体积的表面转折形式必定呈现不同的明暗构成形式。色调有规律地排列在体积的表面，色调和色调间的界线有的清晰，有的模糊，这种变化的对比就是“虚实关系”。
2.虚实关系是绘画视觉空间表现的必然因素。虚实关系和画面视觉空间表现有关。绘画中，“空间”是指形体与形体、形体与背景之间的三维关系，反映的是它们之间的距离。虚实关系是表现画面视觉空间的主要手段。我们这里的“空间”单指形体与背景之间的第三维关系——轮廓线。
3.虚实关系是画面深入刻画的具体体现。在素描训练过程当中常常会发现：有些学生在“起稿”与“大关系”阶段画得非常好，但进入“深入”阶段就不行了，“灰”、“花”、“乱”各种毛病都出来了，在“起稿”与“大关系”阶段中所表现出来的那点“灵性”荡然无存。教师在发现这种情况时，往往都认为是学生“耐性差”、“坐不住”等原因所致。其实恰恰相反，是因为“深入不进去”才“耐性差”、“坐不住”的。
“虚实关系”同“明暗关系”、“形体关系”一样，本来就存在于我们的视觉自然中，在绘画中同属于准确再现视觉信息的必然要素，需要我们有正确的理论做指导和运用正确的观察方法，把本来就存在的视觉信息正确地表现出来。
要想自如地运用虚实关系，除了正确地理解、掌握虚实关系的理论之外，还有一个最为重要的因素——作业数量的积累。在专业的美术院校中，一些师生可能对“虚实关系”的因由没有进行过专门的研究，但是在素描实践过程中依然能够准确的把握虚实关系的表现，这倚赖的是大量的素描实践。当你能够运用素描的手段主动地真实再现所有的视觉信息要素的时候，虚实关系也就在其中了。
二、素描不同物体的质感表现
物体的质感表现大概分为无光物体的质感表现和有关物体的质感表现。
1.无光物体的质感表现。无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
1）陶制品的质感表现，陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。
2）布类、呢料的质感表现，布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬，要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。
3）衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现，呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
2.有光物体的质感表现，有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
1）釉陶与陶瓷的质感表现，画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置、形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现。
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
2）玻璃的质感表现，玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它有透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。
3）金属的质感表现，光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
在物体质感上，不同的物体有不同的表现方法。
素描是造型艺术的基础，这已是不言而喻的。素描从广义上来说是单色绘画的统称。即使在平面的纸张上、画布上等运用一种颜色表现宇宙万物的形态、结构、色调、明暗、空间、位置、关系、质感、量感、律动、内涵的绘画。可以说，素描是我们认识生活、认识大自然的特殊手段，而它不仅如此，还能极富有创造性地表现生活、表现大自然，使之升华成为艺术。在这素描艺术的背后，可以说是科学、是美学、是哲学、是心理等等一个独立的有系统的艺术世界。它有着自身的造型语言、自身的结构规律、自身的力度与内涵。
参考文献：
[1]孙文超《美术之路——素描》70页，辽宁美术出版社出版，1989年。
[2]刘剑虹《素描——具象研究》138页，黑龙江美术出版社出版，1992年。