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摘 要：音乐作品中音乐情感表现始终居于首位，而音乐作品多数是通过演奏呈现出来的。作为巴扬琴演奏者从多方因素通过对作品的演奏分析提出演奏中对音乐情感的理解，主观情感体验的思考并将自身艺术个性渗入到演奏中从而表达音乐作品的情感。
关键词：演奏体验；音乐情感；情感理解；情感表达
绪论：巴扬琴演奏是音乐审美的过程，笔者通过大量资料的查阅及自身实践浅浅的体会到：在克服技术障碍后加深对音乐情感的认识从而更好的表达音乐内容。
文章阐释了音乐情感理解，音乐情感表达的重要性，并从对音乐作品的背景风格，构成因素，特殊演奏技巧及演奏者自身素质的分析，说明音乐情感在表达作品的内涵中的关键性。
作为巴扬琴表演学习者，想通过此文将在四年演奏学习中所感悟到音乐情感表达付诸于文，希望与喜欢巴扬手风琴的朋友们共同学习。
一、音乐情感
音乐情感是人类对现实音乐世界的一种特殊反映形式，也是人类对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。虽然，音乐情感是人对客观现实的一种反映形式，但它不同于音乐的认识过程，音乐认识过程反映客观音乐现实本身，而音乐情感反映的则是与人的音乐需要的关系。
在音乐实践活动中，音乐理论研究，音乐心理研究一般很难让欣赏者产生音乐情感体验，而演奏与创作似乎能更贴近一般人的音乐需要，容易产生音乐情感。
二、巴扬手风琴演奏中音乐情感的理解与表达的重要性
情感无处不在，表现司空见惯，它可从生活中直接体验到，也可从艺术作品等其他渠道间接感受到，但艺术作品中的情感是一种审美感情，这种感情是呈现在作品中通过艺术的手段表现，具有艺术化，而表现是如何融入作品中的呢？同语言相比，音乐情感的表达更细微、更复杂、更富有色彩的变换，音乐能够使我们真实地把握到生命运动和情感产生的起伏、消亡过程。一部触动人心的音乐作品就像飞舞着的生命，传达着人类共同的情感。作曲家由倾听自我开始进而用音乐倾诉，演奏者由演奏音乐而发现自我，音乐是演奏者情感的外化，这种情感的外化是创作者与倾听者之间的纽带。
三、音乐情感理解与表达的相关因素
（一）领悟作品创作背景与风格
对于作曲家来说，生活是创作的源泉，他们从事的一切活动都与自身所处的环境相关，但他也不是被动而是构造性地记录事物的印象。我们从创作背景中分析就会发现在音乐结构中生活的某一侧面及其情感意义都会呈现出来。如佐罗塔耶夫的《奏鸣曲Ⅱ号》，作品由三个乐章组成。第一乐章天真活泼的快板，体现了佐罗塔耶夫独特的乐思，表达了他在光明的大自然中感受愉快的生活气息，以致把内心的痛苦全都忘了；第二乐章生动的柔和的广板有俄罗斯民族风格旋律它与前面形成了对比；第三乐章生动的急板有浓郁东欧民间舞曲特色表现了作者愉悦的心情。
创作背景部分的了解有助于演奏中情感表达转换间的过渡，这样精细准确的情感转换可以显示出把握作品创造背景及风格与音乐情感变化之有序的丰富性，这需要理智与情感协调。
（二）准确诠释音乐构成的因素
我们进行巴扬琴演奏时，首先从慎密的配器与结构中获取旋律、节奏、力度及和声等音乐语言所构成的作品形式，从而理解作品内涵。因为音乐的结构与人类情感形式——曾强与减弱，流动与休止，冲突与解决及加速抑制，兴奋、平缓和微妙的激发，想象的消失有相似之处。
音乐材料的选择依据是根据创作者的情感体验，尽管这种情感体验是个体的，但作品却表达了人类的普遍情感。
1.节奏
音乐是以声音表达情感，其中节奏为第一要素。旋律与和声不可以没有节奏，而节奏却可以独立存在。作曲家把节奏性想法组成各式各样的拍子表现在音乐作品中，它对于表现作品的音乐表象有非常重要的意义使演奏者更准确的理解与表达作品内涵。
因音乐中节奏包含着重音的微妙感觉，巴扬琴演奏中总有一种情绪化的东西在支配它的一些特殊演奏方法更是生动的表达音乐的情感，风箱的特殊演奏法有抖风箱、顿风箱、颤风箱等。抖风箱包括三抖、四抖，抖风箱是靠风箱在短距离的快速往返产生连续不断而又短促有力的声音，它近似于弦乐器的抖弓，可表现战士行军的节奏，飞速运行的火车，颤动的树叶等画面。
2.琴体的特殊使用
好多作曲家的作品是根据巴扬手风琴自身的特点而创作并将自己的思想情感形象逼真的表达出来。
一些舞曲或现代音乐作品风格乐曲有时需要拍打箱体，变音器揉动或震动键盘来获得打击的特殊演奏效果。如弗拉索夫的《爵士低音》，利用拍打箱体获爵士鼓的效果，用按键配合风箱的送气的滑音获萨克斯音响效果等犹如爵士乐队。
3.变音器的使用
巴扬手风琴有着模仿各种乐器音色的变音器，因着变音器的巧妙使用，音色的不同变换，使得音乐更富有活力。一部作品有时会通过变音器运用一些大管、双簧管、单簧管、 长笛的音色使得作品以乐队的音响效果呈现于听众。
演奏者在更深刻领悟各种音色魅力的同时，同样自己的情绪和情感会油然而生在舞台尽显巴扬之魅力。
变音器的频繁使用会丰富作品的音乐表现，更是有助于演奏者将细腻感情表达出来，将音乐呈现给听众。如佐罗塔耶夫的《儿童组曲》第一组第五首，巴扬琴下额变音器的方便使用，使演奏者在不中断旋律的情况下自由变换音色，进一步加强作品强弱对比，表现出儿童顽皮的天性。第六组的第五首中这种变音器的频繁转换时通过音色刻画儿童内容各异的梦境。
因巴扬手风琴表现力丰富，有时演奏会根据作品需要有排气阀门的使用，琴键的刮奏及人体参与如跺脚哼唱等一些技艺，进而更形象更具体丰富的使演奏者情感表现出来。
四、演奏者的综合素质对音乐情感表达的影响
演奏实践表明，演奏者对音乐作品的自身感受和体会即对音乐理解力和演奏者自身的修养有关。
音乐是一种抒情艺术，因没有汇总有着丰富深刻的感情内涵只有当演奏者的情感活动与音乐作品蕴含的情感基本相吻合时才能将之完美演绎，二演奏者的情感活动时不同的生活经验。
不断扩大和丰富自身修养和生活经验从而增加想象的广度和深度。真正的演奏不是机械化的模仿和复制，更不是空洞乏味没有激情的音乐表达。是综合科学知识与艺术科目理论交错融合后发自内心的感触。一种理性与感性的撞击，沉稳与灵韵的交融。因此某些间接地生活体验和对文艺学和各种艺术的欣赏是不可忽视的，这样的生活积累使演奏者在音乐情感表达方面会有异于模仿，鲜明演奏风格，更使得演奏者具有创造力音乐表达能力，培养其鲜明的个性，发展其自身特征进行二度创作。
结语
音乐是情感的艺术，感受情感可以说是培养音乐感受力的最终目的。演奏中情感的理解与表达更是赋予音乐鲜活的语言，赋予人敏锐的思维与丰富的情感体验。
人们追求尽善尽美的艺术欲求，就要求有精致细腻孕育情感的演奏，演奏中情感体现是美得典型，这样会将人的审美观引向理想的方向。
参考文献：
[1]周宪《美学是什么》，北京大学出版社，2002年1月
[2]陈一鸣《手风琴手册》，上海音乐出版社，2004年4月
[3]手风琴在线网
关键词：演奏体验；音乐情感；情感理解；情感表达
绪论：巴扬琴演奏是音乐审美的过程，笔者通过大量资料的查阅及自身实践浅浅的体会到：在克服技术障碍后加深对音乐情感的认识从而更好的表达音乐内容。
文章阐释了音乐情感理解，音乐情感表达的重要性，并从对音乐作品的背景风格，构成因素，特殊演奏技巧及演奏者自身素质的分析，说明音乐情感在表达作品的内涵中的关键性。
作为巴扬琴表演学习者，想通过此文将在四年演奏学习中所感悟到音乐情感表达付诸于文，希望与喜欢巴扬手风琴的朋友们共同学习。
一、音乐情感
音乐情感是人类对现实音乐世界的一种特殊反映形式，也是人类对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。虽然，音乐情感是人对客观现实的一种反映形式，但它不同于音乐的认识过程，音乐认识过程反映客观音乐现实本身，而音乐情感反映的则是与人的音乐需要的关系。
在音乐实践活动中，音乐理论研究，音乐心理研究一般很难让欣赏者产生音乐情感体验，而演奏与创作似乎能更贴近一般人的音乐需要，容易产生音乐情感。
二、巴扬手风琴演奏中音乐情感的理解与表达的重要性
情感无处不在，表现司空见惯，它可从生活中直接体验到，也可从艺术作品等其他渠道间接感受到，但艺术作品中的情感是一种审美感情，这种感情是呈现在作品中通过艺术的手段表现，具有艺术化，而表现是如何融入作品中的呢？同语言相比，音乐情感的表达更细微、更复杂、更富有色彩的变换，音乐能够使我们真实地把握到生命运动和情感产生的起伏、消亡过程。一部触动人心的音乐作品就像飞舞着的生命，传达着人类共同的情感。作曲家由倾听自我开始进而用音乐倾诉，演奏者由演奏音乐而发现自我，音乐是演奏者情感的外化，这种情感的外化是创作者与倾听者之间的纽带。
三、音乐情感理解与表达的相关因素
（一）领悟作品创作背景与风格
对于作曲家来说，生活是创作的源泉，他们从事的一切活动都与自身所处的环境相关，但他也不是被动而是构造性地记录事物的印象。我们从创作背景中分析就会发现在音乐结构中生活的某一侧面及其情感意义都会呈现出来。如佐罗塔耶夫的《奏鸣曲Ⅱ号》，作品由三个乐章组成。第一乐章天真活泼的快板，体现了佐罗塔耶夫独特的乐思，表达了他在光明的大自然中感受愉快的生活气息，以致把内心的痛苦全都忘了；第二乐章生动的柔和的广板有俄罗斯民族风格旋律它与前面形成了对比；第三乐章生动的急板有浓郁东欧民间舞曲特色表现了作者愉悦的心情。
创作背景部分的了解有助于演奏中情感表达转换间的过渡，这样精细准确的情感转换可以显示出把握作品创造背景及风格与音乐情感变化之有序的丰富性，这需要理智与情感协调。
（二）准确诠释音乐构成的因素
我们进行巴扬琴演奏时，首先从慎密的配器与结构中获取旋律、节奏、力度及和声等音乐语言所构成的作品形式，从而理解作品内涵。因为音乐的结构与人类情感形式——曾强与减弱，流动与休止，冲突与解决及加速抑制，兴奋、平缓和微妙的激发，想象的消失有相似之处。
音乐材料的选择依据是根据创作者的情感体验，尽管这种情感体验是个体的，但作品却表达了人类的普遍情感。
1.节奏
音乐是以声音表达情感，其中节奏为第一要素。旋律与和声不可以没有节奏，而节奏却可以独立存在。作曲家把节奏性想法组成各式各样的拍子表现在音乐作品中，它对于表现作品的音乐表象有非常重要的意义使演奏者更准确的理解与表达作品内涵。
因音乐中节奏包含着重音的微妙感觉，巴扬琴演奏中总有一种情绪化的东西在支配它的一些特殊演奏方法更是生动的表达音乐的情感，风箱的特殊演奏法有抖风箱、顿风箱、颤风箱等。抖风箱包括三抖、四抖，抖风箱是靠风箱在短距离的快速往返产生连续不断而又短促有力的声音，它近似于弦乐器的抖弓，可表现战士行军的节奏，飞速运行的火车，颤动的树叶等画面。
2.琴体的特殊使用
好多作曲家的作品是根据巴扬手风琴自身的特点而创作并将自己的思想情感形象逼真的表达出来。
一些舞曲或现代音乐作品风格乐曲有时需要拍打箱体，变音器揉动或震动键盘来获得打击的特殊演奏效果。如弗拉索夫的《爵士低音》，利用拍打箱体获爵士鼓的效果，用按键配合风箱的送气的滑音获萨克斯音响效果等犹如爵士乐队。
3.变音器的使用
巴扬手风琴有着模仿各种乐器音色的变音器，因着变音器的巧妙使用，音色的不同变换，使得音乐更富有活力。一部作品有时会通过变音器运用一些大管、双簧管、单簧管、 长笛的音色使得作品以乐队的音响效果呈现于听众。
演奏者在更深刻领悟各种音色魅力的同时，同样自己的情绪和情感会油然而生在舞台尽显巴扬之魅力。
变音器的频繁使用会丰富作品的音乐表现，更是有助于演奏者将细腻感情表达出来，将音乐呈现给听众。如佐罗塔耶夫的《儿童组曲》第一组第五首，巴扬琴下额变音器的方便使用，使演奏者在不中断旋律的情况下自由变换音色，进一步加强作品强弱对比，表现出儿童顽皮的天性。第六组的第五首中这种变音器的频繁转换时通过音色刻画儿童内容各异的梦境。
因巴扬手风琴表现力丰富，有时演奏会根据作品需要有排气阀门的使用，琴键的刮奏及人体参与如跺脚哼唱等一些技艺，进而更形象更具体丰富的使演奏者情感表现出来。
四、演奏者的综合素质对音乐情感表达的影响
演奏实践表明，演奏者对音乐作品的自身感受和体会即对音乐理解力和演奏者自身的修养有关。
音乐是一种抒情艺术，因没有汇总有着丰富深刻的感情内涵只有当演奏者的情感活动与音乐作品蕴含的情感基本相吻合时才能将之完美演绎，二演奏者的情感活动时不同的生活经验。
不断扩大和丰富自身修养和生活经验从而增加想象的广度和深度。真正的演奏不是机械化的模仿和复制，更不是空洞乏味没有激情的音乐表达。是综合科学知识与艺术科目理论交错融合后发自内心的感触。一种理性与感性的撞击，沉稳与灵韵的交融。因此某些间接地生活体验和对文艺学和各种艺术的欣赏是不可忽视的，这样的生活积累使演奏者在音乐情感表达方面会有异于模仿，鲜明演奏风格，更使得演奏者具有创造力音乐表达能力，培养其鲜明的个性，发展其自身特征进行二度创作。
结语
音乐是情感的艺术，感受情感可以说是培养音乐感受力的最终目的。演奏中情感的理解与表达更是赋予音乐鲜活的语言，赋予人敏锐的思维与丰富的情感体验。
人们追求尽善尽美的艺术欲求，就要求有精致细腻孕育情感的演奏，演奏中情感体现是美得典型，这样会将人的审美观引向理想的方向。
参考文献：
[1]周宪《美学是什么》，北京大学出版社，2002年1月
[2]陈一鸣《手风琴手册》，上海音乐出版社，2004年4月
[3]手风琴在线网