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摘要：著名作曲家吴小平是一位有着极其深厚的西方作曲理论的伟大作曲家，他致力于用音乐讲述中国故事，同时结合时代发展对音乐创新改革，正是这种精神才使得创造出一部又一部的经典之作。戏歌《梅兰芳》就是的其中的力作之一，之所以吴先生给这首歌曲定义为戏歌，是因为这部作品融入了戏曲的元素，无论是从唱腔来看，还是伴奏配器来看，都有着浓浓的京腔京韵，无疑这部作品有着极高的艺术价值，也得到了歌唱家和广大群众的喜爱和传唱。本文将对曲中的唱腔和审美意蕴进行阐述，希望对演唱该作品的学习者在理论上有所帮助。
关键词：吴小平， 梅兰芳， 戏歌， 唱腔特征， 审美意蕴
正文：
梅兰芳大家都再熟悉不过，一代宗师，梅派创始人，京昆旦行演员，塑造了一个又一个鲜活的荧屏角色。代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。在西方人的眼中，说起京剧，梅兰芳就是其代表，这是多么高的造诣才有的今天的地位。梅兰芳在演唱中形成了自己独特的艺术风格，成就了京剧的灵魂，也成就了中国国粹，同时，为中华传统民族文化和民族精神的传播和发展有着举足轻重的贡献。说起《梅兰芳》的词曲作者吴小平先生，和梅兰芳还有点渊源，吴小平出生在泰州也就是梅兰芳的家乡，在父亲的影响下从小受京剧的熏陶，加上工作原因，对京剧有着深刻的理论研究知识，后学习了西方的作曲技法。由于这样的经历，用现代作曲技法进行创作的时候，会把自己的戏曲元素融入进 去，因此《梅兰芳》这部作品就在这一时期新鲜出炉。吴小平给这首亦戏亦歌的作品定义为“戏歌”一经问世就得到了广大人民群众和演唱家的喜爱。作品为纪念梅兰芳100周年诞辰而作，因此引用了梅兰芳的经典唱段《贵妃醉酒》的主旋律，歌曲一开始就先声夺人，一下子就让人回想起了梅兰芳在演唱贵妃醉酒时的景象，后面一系列的波音，颤音等装饰音的运用也正是彰显了京剧的京腔京韵。歌词部分是梅兰芳一生的缩影，内容丰富，情感真挚，字里行间梅兰芳铮铮傲骨的精神体现的淋漓尽致，对它的敬仰之情也都在词里面了。
《梅兰芳》这部作品从作曲风格上来看的话，可以看作是一个复段式曲式结构。其中由两个对比越短构成。京剧中最常见的西皮和二黄运用较多。例;
“明”字的旋律音就是引用了京剧经典唱段《贵妃醉酒》的腔调。谱中多处出现的大跳如：高音2到中音3、高音3到中音6等就是京剧中变化不定的特点，演唱时咬字要清晰，保持头腔共鸣。A部分用到了京剧中二黄的板式，二黄比较适合表现沉思忧伤的情感，这也符合吴小平先生在创作这首歌曲时的心境状态。B部分作为整首作品的高潮，运用了京剧的另外一个板式西皮。例：
根据该谱例可以看出这一段是一个紧拉慢唱的演唱技巧，在感情上要求热烈奔放，刚好符合京剧中西皮的唱腔。这一段旋律把梅兰芳的铮铮傲骨的形象刻画得十分生动。
在该作品中，由于音域跨度较大，需要较深的演唱功底和表现力才可以成功演绎这首歌。但是这样一部好的作品是值得嘻嘻推敲钻研的。我们看到在音乐唱腔上运用了京剧的经典板式唱腔，若仔细聆听《梅兰芳》音乐伴奏，会发现这首声乐作品还融入了西洋管弦乐队，目的是为了突出鲜明的时代气息。例如前奏，京剧“二簧”与“圆号”的交互相应，瞬间给人一种意境深远的回忆，也表达了作曲家吴小平先生在写这部分时对梅兰芳大师的追忆。在紧拉慢唱环节也就是“快板”部分，又用到了打击乐器大军鼓和梆子，目的是将气氛推向高潮，在听觉上使人心潮澎湃，是乐曲更加气势磅礴，辉煌壮观，同时这段也很好的展现了梅兰芳坚贞不渝的民族气节。
千种风情集为一身”，如此描写梅兰芳毫不过分，其塑造过的女性角色多不胜数。这一句话在《梅兰芳》中用京劇的唱法表现出来，注重每个字的咬字发音，要求做到字正腔圆。同时，这句话的最后一个字“身”采取了更为巧妙的处理方式，运用前倚音来发声，听起来更为活泼生动。从虞姬到杨玉环，从穆桂英到孙尚香，从林黛玉到王宝钏，甚至潘金莲或窦娥、苏三，梅兰芳无疑将千百种女性角色完美演绎出来。在京剧表演中，旦角分为青衣、花旦、武旦等，一般的旦角只精通其中一种，即便是名家也少有精通两种以上的。但是梅兰芳在旦角上可谓大小通吃，无论是端庄典雅的青衣，或是天真灿烂的花旦，甚至舞刀弄枪的武旦，都可以演绎到入木三分。不同的旦角代表着各类女性角色，在三十余年的演绎生涯中，梅兰芳先生几乎扮演过所有旦角。所塑造的女性角色多达数十人，其中以主角正旦为主。梅兰芳扮演的旦角性格也是多种多样，有《穆柯寨》中的巾帼英雄穆桂英，有《贵妃醉酒》里妖娆迷人的杨玉环，有《彩楼配》中多愁善感的林黛玉，甚至还有《六五花洞》里心狠手辣的潘金莲。千种风情集为一身可谓高度概括梅兰芳的演绎生涯，不仅让人们回忆起他演绎的众多？典角色，更让人们直接感受到他独一无二的艺术造诣。
结语
京剧艺术是我国传统文化的精髓，有着独一无二的民族特色和文化底蕴。梅兰芳先生在京剧的传承和发扬上做出了不可磨灭的贡献，对其艺术造诣进行研究，有助于人们将新元素融入现代戏剧。在赏析声乐作品《梅兰芳》时，人们从中能体会到梅兰芳对传统女性的人文关怀，从而深化对其艺术追求和人格品质的认识。
关键词：吴小平， 梅兰芳， 戏歌， 唱腔特征， 审美意蕴
正文：
梅兰芳大家都再熟悉不过，一代宗师，梅派创始人，京昆旦行演员，塑造了一个又一个鲜活的荧屏角色。代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。在西方人的眼中，说起京剧，梅兰芳就是其代表，这是多么高的造诣才有的今天的地位。梅兰芳在演唱中形成了自己独特的艺术风格，成就了京剧的灵魂，也成就了中国国粹，同时，为中华传统民族文化和民族精神的传播和发展有着举足轻重的贡献。说起《梅兰芳》的词曲作者吴小平先生，和梅兰芳还有点渊源，吴小平出生在泰州也就是梅兰芳的家乡，在父亲的影响下从小受京剧的熏陶，加上工作原因，对京剧有着深刻的理论研究知识，后学习了西方的作曲技法。由于这样的经历，用现代作曲技法进行创作的时候，会把自己的戏曲元素融入进 去，因此《梅兰芳》这部作品就在这一时期新鲜出炉。吴小平给这首亦戏亦歌的作品定义为“戏歌”一经问世就得到了广大人民群众和演唱家的喜爱。作品为纪念梅兰芳100周年诞辰而作，因此引用了梅兰芳的经典唱段《贵妃醉酒》的主旋律，歌曲一开始就先声夺人，一下子就让人回想起了梅兰芳在演唱贵妃醉酒时的景象，后面一系列的波音，颤音等装饰音的运用也正是彰显了京剧的京腔京韵。歌词部分是梅兰芳一生的缩影，内容丰富，情感真挚，字里行间梅兰芳铮铮傲骨的精神体现的淋漓尽致，对它的敬仰之情也都在词里面了。
《梅兰芳》这部作品从作曲风格上来看的话，可以看作是一个复段式曲式结构。其中由两个对比越短构成。京剧中最常见的西皮和二黄运用较多。例;
“明”字的旋律音就是引用了京剧经典唱段《贵妃醉酒》的腔调。谱中多处出现的大跳如：高音2到中音3、高音3到中音6等就是京剧中变化不定的特点，演唱时咬字要清晰，保持头腔共鸣。A部分用到了京剧中二黄的板式，二黄比较适合表现沉思忧伤的情感，这也符合吴小平先生在创作这首歌曲时的心境状态。B部分作为整首作品的高潮，运用了京剧的另外一个板式西皮。例：
根据该谱例可以看出这一段是一个紧拉慢唱的演唱技巧，在感情上要求热烈奔放，刚好符合京剧中西皮的唱腔。这一段旋律把梅兰芳的铮铮傲骨的形象刻画得十分生动。
在该作品中，由于音域跨度较大，需要较深的演唱功底和表现力才可以成功演绎这首歌。但是这样一部好的作品是值得嘻嘻推敲钻研的。我们看到在音乐唱腔上运用了京剧的经典板式唱腔，若仔细聆听《梅兰芳》音乐伴奏，会发现这首声乐作品还融入了西洋管弦乐队，目的是为了突出鲜明的时代气息。例如前奏，京剧“二簧”与“圆号”的交互相应，瞬间给人一种意境深远的回忆，也表达了作曲家吴小平先生在写这部分时对梅兰芳大师的追忆。在紧拉慢唱环节也就是“快板”部分，又用到了打击乐器大军鼓和梆子，目的是将气氛推向高潮，在听觉上使人心潮澎湃，是乐曲更加气势磅礴，辉煌壮观，同时这段也很好的展现了梅兰芳坚贞不渝的民族气节。
千种风情集为一身”，如此描写梅兰芳毫不过分，其塑造过的女性角色多不胜数。这一句话在《梅兰芳》中用京劇的唱法表现出来，注重每个字的咬字发音，要求做到字正腔圆。同时，这句话的最后一个字“身”采取了更为巧妙的处理方式，运用前倚音来发声，听起来更为活泼生动。从虞姬到杨玉环，从穆桂英到孙尚香，从林黛玉到王宝钏，甚至潘金莲或窦娥、苏三，梅兰芳无疑将千百种女性角色完美演绎出来。在京剧表演中，旦角分为青衣、花旦、武旦等，一般的旦角只精通其中一种，即便是名家也少有精通两种以上的。但是梅兰芳在旦角上可谓大小通吃，无论是端庄典雅的青衣，或是天真灿烂的花旦，甚至舞刀弄枪的武旦，都可以演绎到入木三分。不同的旦角代表着各类女性角色，在三十余年的演绎生涯中，梅兰芳先生几乎扮演过所有旦角。所塑造的女性角色多达数十人，其中以主角正旦为主。梅兰芳扮演的旦角性格也是多种多样，有《穆柯寨》中的巾帼英雄穆桂英，有《贵妃醉酒》里妖娆迷人的杨玉环，有《彩楼配》中多愁善感的林黛玉，甚至还有《六五花洞》里心狠手辣的潘金莲。千种风情集为一身可谓高度概括梅兰芳的演绎生涯，不仅让人们回忆起他演绎的众多？典角色，更让人们直接感受到他独一无二的艺术造诣。
结语
京剧艺术是我国传统文化的精髓，有着独一无二的民族特色和文化底蕴。梅兰芳先生在京剧的传承和发扬上做出了不可磨灭的贡献，对其艺术造诣进行研究，有助于人们将新元素融入现代戏剧。在赏析声乐作品《梅兰芳》时，人们从中能体会到梅兰芳对传统女性的人文关怀，从而深化对其艺术追求和人格品质的认识。