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（青岛科技大学，山东 青岛 266061）
如果想要成为一名合格的歌唱者，就必须能够出色的演唱各种不同风格的音乐作品，而拥有这样的歌唱水平最重要的就是有个宽广稳定的音域。而拓宽音域最重要的一点就是训练好高音区的发音。在对声乐作品的演唱中，高音部分是技术难点，更是需要重点关注重点攻关的重要课题。高音演唱并不是使出力气把音高喊上去的，它是发声、呼吸、共鸣等等多个部分相互结合并且正确的配合后产生的效果，必须要让各个方面协调而统一，任何一方的不协调，將会导致高音的失败。这就需要演唱者坚持不懈的去努力训练和实践，理解掌握并摸索出最適合自己的技巧，才能改善高音的演唱水平。
一 对声区的认识和对中低声区的掌握
我们一般会将声乐的演唱划分三个声区，即中低声区、换声区和高声区三个部分，中低声区的技术扎实稳定才是进入换声区的关键，这就需要前期对于基本功的长时间学习磨练，不是仅仅需要一些技巧技巧就能解决的，当把中低声区的最高音唱得很自然的时候，换声就不会有太多问题了。换声区其实就是指过渡声区，又可以叫换声点。换声区的确定是根据歌者的生理条件，如声带的长短、厚薄、宽窄及共鸣腔体的大小，以及音色、音质、常用音域来判断。一般男（女）高音换声点是在小字二组的f音或升f音上；抒情男高音换声区在小字二组的d音至g音之间；男（女）中音换声点在小字二组的降e音或e音上；个别嗓音较宽的女中音在小字二组的d音上就要换声。这个只是一般情况下的范围，演唱者的个体是有差异的，对于换声区的确定应当谨慎对待。在换声区的喉头位置是最难控制的，一不小心就会抬高喉头，声音便会变得尖窄不顺畅，如果强行压下，声音又会生涩沉重。
我们演唱歌曲时都会注意到表现的主体部分往往是中低声区，而一般的高音部分大多数是在演唱的高潮阶段，也就是说仅是占一小部分。因此，加强低声区训练，是演唱声乐作品的最基础的要求，也是为了使呼吸、共鸣、咬字等机能得到充分的锻炼，然后才会获得漂亮的高音。高音的练习之中经常会出现因为不能清楚地理解中低音区对于高音的重要性而走弯路的情况。比较常见的几个例子：偏面理解中声区，过于追求“胸腔共鸣”，而使发音出现喉音过重，使声音失去弹性；有的自以为喊得出#g2就是高音了，无须在中声区上投入更多精力，这样喊出来的声音会令肌肉保持在紧张的状态下，制造出一种“高音假象”，但由于缺乏稳定的基础支持，发出的声音只能是单薄而苍白的。
在演唱过渡音训练时，要在中低音正确基础上对换声区的几个高音进行不断的磨合，其技巧概念就是打开喉咙、高位置深呼吸和真假声混合。真声比较重，比较吃力，而假声比较虚弱，轻松。在唱高音的时候运用真假混合的唱法会越感觉到唱高音的轻松。
二 良好的歌唱心理是高音训练的前提条件
歌唱者的情绪——喜、怒、哀、乐等方面，直接、间接地影响着歌唱者的发声、演唱。心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫做感觉。人借助于感觉，感知事物的各种不同属性，如颜色、气味、声音等。”在演唱者的发声器官完全正常的情况下，当其心理产生异常情绪时，很难做到“声情并茂”的成功演唱歌曲。因此，我们可以说，声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响和支配，而前者也能在一定的条件下反作用于后者。因此，良好的歌唱心理是高音训练的前提。歌唱心理活动的是否正确，不仅影响到歌唱的结果，甚至会影响到发声器官的健康。
三 正确的理解气息和姿势是高音训练的要求
人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区、声源区、调音区。在歌唱发声时，气息同时要给胸部、肋部、腰部、腹部和后锯部位以压力和气势，帮助歌唱者根据发声的需要控制歌唱的气息运行。在平时的练习中要加强全身的控制力和平衡力，提高身体的协调性，促进身体正确姿势和形态的形成是高音训练的基本要求。
在高音训练中，正确的歌唱姿势不仅是良好歌唱状态的外在体现，更是呼吸器官控制的各部位的作用，即气息的内在感觉。正确的演唱姿势，应该是挺胸、抬头、收小腹。挺胸是要给予胸腔扩张足够的空间，抬头有利于喉咙的打开，而收小腹则是指在呼吸过程中小腹慢慢托起收回，使气息呼吸得更深。声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也走上了客观的艺术高峰的第一步。”
“唱歌要感觉是吸着唱。”这个吸着唱的意思就是说，歌唱的时候不能一开嘴唱歌气都跑光了，而是吸气肌肉群和呼气肌肉群协调合作，将吸进来的气保持住，吸气的肌肉群要持续保持运作（两肋、腰部周围甚至后背），是呼和吸相互配合形成对抗（腰、后背乃至后颈，也就是整条脊椎的身体对抗在初期训练的时候腰部的扩张压力会比较明显，运用熟练自然之后感觉会有所变弱）。那么这个对抗和支撑感觉就是气息的支撑。歌唱进行时的“吸气”做得好，腔体才打得开，共鸣就很自然地连上了。
明白了“呼”和“吸”，还要进一步进行有声训练，也就是开始综合的对口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调运用进行训练。它是有计划有步骤来达到音阶与音阶之间的平衡。每个音的共鸣压力以及真假声比例都不不一样的，一般来说，我们在练习时可以用缓慢的音阶做练习，吸气后用平稳流畅的中等音量来发出长音，吐气时要有控制的平稳，不能一会快一会慢，以此达到对横膈肌的调控训练。当声音稳定均匀了，我们在中声区的基础上逐步进行渐强渐弱以及音乐的扩展训练。所以建议初学者不要盲目的练习高音，练声是要由低至高巩固加强全方面训练的。通过这种训练我们可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并起到保护声带的作用。
四 通过技巧来辅助训练高音的演唱
1.咽音唱法
“咽音”是古代意大利人为了发展歌唱能力，使其达到超然的强度而创造的，甚至一度被“美声”大师们所垄断为“秘方”，咽音的歌唱形态是以咽腔为主，声束在鼻子后方，高音向头腔及脑后发射，声音通而亮。正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。咽音练声法是从基音共鸣开始训练的。基音共鸣的原理就是改变频率——声带的震动频率，训练出起一个强大的发声能力。咽音的发音方法是稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。比如：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，自然的地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作。
2.“关闭”唱法
“关闭”简单地说，指的就是闭合，英文是一个词close，但是关闭唱法在美声中被发展为闭合的基础上要加上共鸣的掩盖cover（主要是泛音管的工作）和低喉位带来的的胸声。就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。“关闭”指的是关闭声带，不是指用力把整个喉咙关闭起来憋死，很多人把吊起喉结挤卡的声音当成关闭声来练高音，要练关闭技巧声带要同时具备拉紧缩短变薄的能力，只有同时做到声带拉紧缩短变薄，声音才能圆润集中起来，高音上去变得不卑不亢。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998（10）.
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2002（11）.
[3]黄敏姣.中国民族唱法中真假声结合的演唱技法研究[J].学理论，2013，08：250-251.
[4]马甦.歌曲演唱中正确的歌唱姿势[J].安徽文学（下半月），2011（08）.
如果想要成为一名合格的歌唱者，就必须能够出色的演唱各种不同风格的音乐作品，而拥有这样的歌唱水平最重要的就是有个宽广稳定的音域。而拓宽音域最重要的一点就是训练好高音区的发音。在对声乐作品的演唱中，高音部分是技术难点，更是需要重点关注重点攻关的重要课题。高音演唱并不是使出力气把音高喊上去的，它是发声、呼吸、共鸣等等多个部分相互结合并且正确的配合后产生的效果，必须要让各个方面协调而统一，任何一方的不协调，將会导致高音的失败。这就需要演唱者坚持不懈的去努力训练和实践，理解掌握并摸索出最適合自己的技巧，才能改善高音的演唱水平。
一 对声区的认识和对中低声区的掌握
我们一般会将声乐的演唱划分三个声区，即中低声区、换声区和高声区三个部分，中低声区的技术扎实稳定才是进入换声区的关键，这就需要前期对于基本功的长时间学习磨练，不是仅仅需要一些技巧技巧就能解决的，当把中低声区的最高音唱得很自然的时候，换声就不会有太多问题了。换声区其实就是指过渡声区，又可以叫换声点。换声区的确定是根据歌者的生理条件，如声带的长短、厚薄、宽窄及共鸣腔体的大小，以及音色、音质、常用音域来判断。一般男（女）高音换声点是在小字二组的f音或升f音上；抒情男高音换声区在小字二组的d音至g音之间；男（女）中音换声点在小字二组的降e音或e音上；个别嗓音较宽的女中音在小字二组的d音上就要换声。这个只是一般情况下的范围，演唱者的个体是有差异的，对于换声区的确定应当谨慎对待。在换声区的喉头位置是最难控制的，一不小心就会抬高喉头，声音便会变得尖窄不顺畅，如果强行压下，声音又会生涩沉重。
我们演唱歌曲时都会注意到表现的主体部分往往是中低声区，而一般的高音部分大多数是在演唱的高潮阶段，也就是说仅是占一小部分。因此，加强低声区训练，是演唱声乐作品的最基础的要求，也是为了使呼吸、共鸣、咬字等机能得到充分的锻炼，然后才会获得漂亮的高音。高音的练习之中经常会出现因为不能清楚地理解中低音区对于高音的重要性而走弯路的情况。比较常见的几个例子：偏面理解中声区，过于追求“胸腔共鸣”，而使发音出现喉音过重，使声音失去弹性；有的自以为喊得出#g2就是高音了，无须在中声区上投入更多精力，这样喊出来的声音会令肌肉保持在紧张的状态下，制造出一种“高音假象”，但由于缺乏稳定的基础支持，发出的声音只能是单薄而苍白的。
在演唱过渡音训练时，要在中低音正确基础上对换声区的几个高音进行不断的磨合，其技巧概念就是打开喉咙、高位置深呼吸和真假声混合。真声比较重，比较吃力，而假声比较虚弱，轻松。在唱高音的时候运用真假混合的唱法会越感觉到唱高音的轻松。
二 良好的歌唱心理是高音训练的前提条件
歌唱者的情绪——喜、怒、哀、乐等方面，直接、间接地影响着歌唱者的发声、演唱。心理学指出：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫做感觉。人借助于感觉，感知事物的各种不同属性，如颜色、气味、声音等。”在演唱者的发声器官完全正常的情况下，当其心理产生异常情绪时，很难做到“声情并茂”的成功演唱歌曲。因此，我们可以说，声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响和支配，而前者也能在一定的条件下反作用于后者。因此，良好的歌唱心理是高音训练的前提。歌唱心理活动的是否正确，不仅影响到歌唱的结果，甚至会影响到发声器官的健康。
三 正确的理解气息和姿势是高音训练的要求
人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分：动力区、声源区、调音区。在歌唱发声时，气息同时要给胸部、肋部、腰部、腹部和后锯部位以压力和气势，帮助歌唱者根据发声的需要控制歌唱的气息运行。在平时的练习中要加强全身的控制力和平衡力，提高身体的协调性，促进身体正确姿势和形态的形成是高音训练的基本要求。
在高音训练中，正确的歌唱姿势不仅是良好歌唱状态的外在体现，更是呼吸器官控制的各部位的作用，即气息的内在感觉。正确的演唱姿势，应该是挺胸、抬头、收小腹。挺胸是要给予胸腔扩张足够的空间，抬头有利于喉咙的打开，而收小腹则是指在呼吸过程中小腹慢慢托起收回，使气息呼吸得更深。声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也走上了客观的艺术高峰的第一步。”
“唱歌要感觉是吸着唱。”这个吸着唱的意思就是说，歌唱的时候不能一开嘴唱歌气都跑光了，而是吸气肌肉群和呼气肌肉群协调合作，将吸进来的气保持住，吸气的肌肉群要持续保持运作（两肋、腰部周围甚至后背），是呼和吸相互配合形成对抗（腰、后背乃至后颈，也就是整条脊椎的身体对抗在初期训练的时候腰部的扩张压力会比较明显，运用熟练自然之后感觉会有所变弱）。那么这个对抗和支撑感觉就是气息的支撑。歌唱进行时的“吸气”做得好，腔体才打得开，共鸣就很自然地连上了。
明白了“呼”和“吸”，还要进一步进行有声训练，也就是开始综合的对口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调运用进行训练。它是有计划有步骤来达到音阶与音阶之间的平衡。每个音的共鸣压力以及真假声比例都不不一样的，一般来说，我们在练习时可以用缓慢的音阶做练习，吸气后用平稳流畅的中等音量来发出长音，吐气时要有控制的平稳，不能一会快一会慢，以此达到对横膈肌的调控训练。当声音稳定均匀了，我们在中声区的基础上逐步进行渐强渐弱以及音乐的扩展训练。所以建议初学者不要盲目的练习高音，练声是要由低至高巩固加强全方面训练的。通过这种训练我们可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并起到保护声带的作用。
四 通过技巧来辅助训练高音的演唱
1.咽音唱法
“咽音”是古代意大利人为了发展歌唱能力，使其达到超然的强度而创造的，甚至一度被“美声”大师们所垄断为“秘方”，咽音的歌唱形态是以咽腔为主，声束在鼻子后方，高音向头腔及脑后发射，声音通而亮。正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。咽音练声法是从基音共鸣开始训练的。基音共鸣的原理就是改变频率——声带的震动频率，训练出起一个强大的发声能力。咽音的发音方法是稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。比如：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，自然的地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作。
2.“关闭”唱法
“关闭”简单地说，指的就是闭合，英文是一个词close，但是关闭唱法在美声中被发展为闭合的基础上要加上共鸣的掩盖cover（主要是泛音管的工作）和低喉位带来的的胸声。就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。“关闭”指的是关闭声带，不是指用力把整个喉咙关闭起来憋死，很多人把吊起喉结挤卡的声音当成关闭声来练高音，要练关闭技巧声带要同时具备拉紧缩短变薄的能力，只有同时做到声带拉紧缩短变薄，声音才能圆润集中起来，高音上去变得不卑不亢。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998（10）.
[2]邹本初.歌唱学[M].北京：人民音乐出版社，2002（11）.
[3]黄敏姣.中国民族唱法中真假声结合的演唱技法研究[J].学理论，2013，08：250-251.
[4]马甦.歌曲演唱中正确的歌唱姿势[J].安徽文学（下半月），2011（08）.