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王德惠先生足从天台山走出来的一位杰出画家，1924年出生于天台西乡溪头王村一个农民家庭，随后历尽战乱劫难。1949年9月考入国立艺术专科学校(现中国美术学院)学习西画，师从刘开渠、宋秉恒、朱金楼、庄子曼等，不久应征入伍，度过几年军旅生涯后，重入浙江美术学院中国画系，在潘天寿、吴蒂之、诸乐三、顾坤伯等名家指导下学习中国画。此后，他坎坷的一生便与绘画联系在一起。他一生清贫寂寞，在半个多世纪的艺术实践中，面对苦难，他安贫乐道，以曾经沧海的目光和平静的心态对待生活，以秃笔残墨忘情于丹青，默默地耕耘，形成了热烈奔放、大气磅礴的绘画风格，在画坛上独树一帜。
坎坷的艺术人生
中国是一个有着悠久历史的农业国，在这块土地上世世代代耕耘的农民，都认为自己弯曲着身子起早摸黑地耕作，是命中注定的事。既不值得夸耀，更不值得花费本来就紧缺的白纸和油墨。王德惠就是这样一位在艺术的土地上苦苦耕耘一辈子的老农。王德惠先生是从浙中天台山上走出来的一位杰出画家，1924年出生于天台西乡溪头王村的一个农民家庭，早年丧母，为谋生计，他13岁便随父亲离乡背井，历尽人生磨难。1947年，从小就喜爱画画的王德惠来到杭州城站附近一家理发店做师傅，由于喜欢画画，买来了《芥子园画谱》有空便临摹，还在店堂的墙壁上乱涂。经友人介绍，王德惠拜当时上海美专毕业的画家陆荣阳先生为师，从此走上了画画之路。1949年杭州解放，陆荣阳先生到浙江省高级医士职业学校任教，得到陆先生的推荐王德惠在这所学校当校工，负责门卫和油印等工作。最初看到杭州国立艺专的招生广告时，王德惠并不符合报考要求，他连续去了三次，军管会的军代表同意了他的报名，在考试前得到几位高年级的学生专业上的辅导，王德惠以第四名的成绩被国立艺术专科学校(现中国美术学院)录取了。
王德惠入学一年后，鸭绿江边燃起了战火，抗美援朝打响了，那是个激情燃烧的岁月，他与其他同学一样，热血沸腾，没有更多地考虑自己的学业，而是一心想到报效祖国，便放弃西子湖畔的美丽景色，报名参加志愿军。但他没有被分配到朝鲜前线，而是去了中国人民解放军第五航空学校机械科学习。1952年毕业后，王德惠又在四川空军运输部队服役了6年，期司还获得了一次三等功。1955年复员回到杭州，他再次萌发报考杭州美术学院的念头，和其他同学一样参加了考试，被中央美术学院华东分院(现中国美术学院)国画系录取了。1961年，从国画系毕业后，他坎坷的一生便与绘画不再分离。无论是在内蒙古的大漠草原，还是在雁荡山麓、瓯江之畔，他都没有停下过手中的画笔。王德惠一生清贫寂寞，但却安贫乐道，孜孜以求，在半个多世纪的艺术实践中，他始终以曾经沧海的目光和宁静致远的内心面对生活，以笔墨丹青寄托情杯，如老牛一般俯首艺海，默默耕耘，经年累月，春华秋实，不知老之将至。
作品融汇中西 大气磅礴
二十世纪初，中国画坛受到来自西方现代绘画思潮的冲击，以林风眠先生为代表的一批先行者，将一种全新的美术教育模式导入中国，二战以后，由于受到苏联文艺思想的影响，中国的美术教育行走于比较单一的蹊径，艺术家在如何正确认识对待西方现代绘画形式上，显得更加无所适从，不少经历了这两大艺术浪潮冲击的画家，为了保险起见，固守在自己的壁垒里，乐不思蜀。王德惠同样经历着这样的历史背景，但他的绘画并不受中西绘画之间的截然分类的框架影响，除了材料的区别外，其创作理念十分自由。
画家王德惠只读过不到三年的乡村小学，无论文化还是绘画最初由最传统、最草根的民间自学方式入门。王德惠在杭州国立艺专西画系的学习期间得到刘开渠、宋秉恒、朱金楼、庄子曼等老师的教导，开始严格的西方绘画基础训练方式。据他自己回忆，那是一种中西方绘画边界比较模糊的教育方式。尔后，再次于1956年考入时称中央美术学院华东分院中国画系，在潘天寿、吴茀之、诸乐三、顾坤伯等名家指导下学习中国画。这样的学习经历，无疑对王德惠的绘画观念产生极大的影响。他的绘画彰显的是写意之中的色彩和油彩的光华。在他的作品中，
方面可以感受到西方现代绘画所拥有的形式的夸张、变形，线条的单纯以及色彩的强烈对比：另一方面，其国画的笔墨又大气蓬勃，同样有西洋画的味道，造型上避免了西画里面具体的形对画面的约束，同时，在国画里面可以看到由于他对西方文化的热爱和吸收，使他避免了中国画传统中容易受束缚的框架和教条，使他的国画生发出一种别样的趣味。中国画、油画两体在他的作品里得到融合。
浙江省油画协会首任会长王流秋先生认为：“画家王德惠融书法、国画、油彩于一体，是最具独特风貌和多方面成就的画家。他的不变根基是豪放的行书。中国画妙在落笔直率，不修饰、雕琢、强悍又具稚拙味，格调属‘纵放’一路，虽形迹偶有过于不及处，若以意象情趣观之，也顺理成章，更别具一格。看他的油画，少有画家能像他那样将油画引进书法用笔这种东方绘画风貌中，而且他的点、线、团、块全是鲜亮、和谐的色彩组构成。他在国画和油画上均能出其新意，十分难得。”评论家高照说：“德惠是我的师兄。正宗国画科班出身。然而，摇身一变，却画起了油画。是否算‘城里人向城外跑’?且跑得如此出色!这不能不说是画坛的罕事。不过，据说他早年亦习西画，涉足印象与表现主义。他的油画稚拙、明快、响亮、高雅。受到了群众的欢迎。可见东西方艺术虽各具风貌，而艺术的审美却是相通的。再则，画种之间虽各有特色，但其艺术的根本原理与规律又是一致的。倘若心悟，彼此作家即可随心运笔。所谓心有灵犀一点通，王德惠的油画正是。”早在国立艺术院(现中国美术学院)成立之初，林风眠先生就提出了“介绍西方艺术，整理中国艺术。调和中西艺术，创造时代艺术”的办学宗旨。王德惠算得上是实现这一宗旨的一位苦苦的探索者。
晚年“变法”从水墨到油画
1999年初春的法国之旅对已经75岁高龄的王德惠而言是一次巨大的收获，此前他的画作还是以水墨画为主，欧洲考察之后，王德惠开始了绘画生涯的晚年“变法”。应法国巴黎国际艺术城的邀请，他到巴黎进行了为期半年的艺术考察，那些日子里，王德惠几乎是每天去参观各种博物馆，如卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心等，甚至连巴黎附近的弄堂画廊他都上门拜访。王德惠说，在巴黎期间，巴黎国际艺术城为他办理了绿色通道的参观证，他带着面包，连续去了四天卢浮宫；为了到意大利、荷兰、西班牙等国写生，晚上坐火车睡觉，白天参观写生……半年时间里他走了十个国家，对印象派的“光与色”、野兽派的“个性”、表现派的“主观激情”、立体派的“形体内在结构”、未来派的“物体运动感”、超现实主义的“想象”和潜意识的“梦幻”等艺术形式有了零距离的接触，感受非常深刻。就在那时，王德惠开始了汲取西方艺术语言和技法 的探索，创作了一批旅欧写生作品，并在巴黎国际艺术城举办了“王德惠旅欧写生油画展”。归国后，这批作品在中国美术学院展出，引起了学术界很大的关注。
西方绘画中丰富的色彩运用是王德惠钟情之处，他曾说：“儿时就喜欢各种各样的颜色，蓝天白云，橙紫的晚霞、碧水青草……但说不出道道来。进了美院后，渐渐明白黑色中看出庄重和高贵，白色中看出圣洁和纯净，灰色中看出沉静和雅致。宇宙万物千变万化，深不可测，心理学告诉我们，人的感情是由感觉发展而成的。所以色彩是感情的重要根据，如红橙黄称为暖色，绿紫青称为冷色。”因此，无论是在多伦多还是在欧洲考察期间，王德惠的绘画最大变化是使用冷暖颜色的转变：户外绘画对阳光所能射到之处用暖色，而阴影部分则用冷色。作品丰富的颜色和冷暖的强烈对比，表达了一个画家内心的激情，王德惠的一些芭蕾舞的题材非常精彩，其色彩甚至可以和音乐赤橙黄绿青蓝紫的感觉相媲美。他在画面舍弃了诸如严谨的造型这些对于他来说并不重要的元素，而以色彩表现内心的强烈感情。“意大利画家有个很形象的比喻，他说，‘太阳就像女人，当女人亲你时，会在你脸上留下唇印；当太阳亲吻大地时，大地上留下她的唇印。’”王德惠这样描述他对色彩运用的心得。“艺术没有中西，而有今占”
王德惠的绘画似乎还在向人们阐述一个真理：“艺术没有中西，而有今古”。二十世纪中叶由于冷战的影响，中西方绘画进入相互孤立的状态。法国印象主义和德国表现主义对中国绘画，尤其是对于中国传统绘画沿革来说，似乎是风马牛不相及的东西。当王德惠第一次看到莫奈的《睡莲》时，惊呆了。王德惠认为那就是一幅“水墨画”，他说：“莫奈仅运用油画颜色里的‘黑与白’，把夕阳余辉下的一池睡莲表达得淋漓尽致。那水淋淋的感觉，分明就是水与墨在宣纸上冲撞的感觉，太伟大了!”王德惠非常注重绘画的当场感觉，他推崇布丹对莫奈所说的话：“当场画下的任何东西，总有种以后在画室里所不能取得的力量、真实感和笔法生动性。”就绘画所表达的形式而言，王德惠偏重于主观和表达，可是我们沿着王德惠绘画所呈现的内容以及方式，就不难发现这是一条沿着先技巧的积累，再向着观念性发展的艺术途径。
20世纪中国的绘画大师如林风眠、徐悲鸿、吴大羽、沙耆、吴作人、吴冠中，都是从油画再到中国画。他们都发现油画所表现本土化的力量不够，从而转入中国画的创作。但王德惠却是从国画创作进入油画。美评家曹工化深刻地意识到王德惠之所以能够获得社会各界的认同，主要是基于二大动因：其一，在中国画的平台上，他已经看到表达的瓶颈；其二，他进入油画不是以所谓“使命感”的方式进入的，他是以“写意、自由”的姿态进入的，是一种个人精神上的需要，这种“精鹜八极”的姿态正是东方艺术的精神所在，甚至他个人认为油画民族化和他也没有关系。应该说，正在不知不觉的“无为”间，王德惠先生实践着“中国油画民族化”的重大课题。
远离市场自由地画画
王德惠一生生活坎坷，不很安定，但他对艺术的追求，孜孜不倦，终身不悔，而且坚持为人低调，默默奉献，甘于清贫。2010年8月19日，由浙江省文化厅、台州市人民政府主办，浙江美术馆承办的“王德惠画展”在浙江美术馆开幕，这样的大型画展并非“迟来”，也绝非画家“大器晚成”，其留守艺林、不汲名利的可贵精神，对当下浮躁的艺术圈是一种强烈的反照。
“我一生走过的道路，就像我家乡村前的溪水，从山谷中涓涓之水滴，汇入大江大海。一路经过丘陵、荒野，碰碰撞撞的水流声，有凝思有跳跃，但总是不停地向前。在具体生活中，又像戏曲舞台上的一台戏，什么甜酸苦辣，喜怒哀乐，儿女情长，再现人生。”王德惠这一段自述，是他自己最真实的内心写照。
冬去春来，窗外钱潮，阶前春汛，室内一瘦如老鹤之人，挥毫泼墨、调油弄彩，万物更新、春光乍泄，不免令人生人间天上之想。王德惠说：“我画画，就是为了寻找在画画时的那种自由和快乐。我的画要是国家的美术馆、博物馆看上了，那是我的荣幸。我不走市场，不是我不需要钱，你想想，买材料、办画展、出画册等等，哪一样缺得了钱?可是对于一位年近九旬的人来说，还有什么比时间比自由更为宝贵呢?”
坎坷的艺术人生
中国是一个有着悠久历史的农业国，在这块土地上世世代代耕耘的农民，都认为自己弯曲着身子起早摸黑地耕作，是命中注定的事。既不值得夸耀，更不值得花费本来就紧缺的白纸和油墨。王德惠就是这样一位在艺术的土地上苦苦耕耘一辈子的老农。王德惠先生是从浙中天台山上走出来的一位杰出画家，1924年出生于天台西乡溪头王村的一个农民家庭，早年丧母，为谋生计，他13岁便随父亲离乡背井，历尽人生磨难。1947年，从小就喜爱画画的王德惠来到杭州城站附近一家理发店做师傅，由于喜欢画画，买来了《芥子园画谱》有空便临摹，还在店堂的墙壁上乱涂。经友人介绍，王德惠拜当时上海美专毕业的画家陆荣阳先生为师，从此走上了画画之路。1949年杭州解放，陆荣阳先生到浙江省高级医士职业学校任教，得到陆先生的推荐王德惠在这所学校当校工，负责门卫和油印等工作。最初看到杭州国立艺专的招生广告时，王德惠并不符合报考要求，他连续去了三次，军管会的军代表同意了他的报名，在考试前得到几位高年级的学生专业上的辅导，王德惠以第四名的成绩被国立艺术专科学校(现中国美术学院)录取了。
王德惠入学一年后，鸭绿江边燃起了战火，抗美援朝打响了，那是个激情燃烧的岁月，他与其他同学一样，热血沸腾，没有更多地考虑自己的学业，而是一心想到报效祖国，便放弃西子湖畔的美丽景色，报名参加志愿军。但他没有被分配到朝鲜前线，而是去了中国人民解放军第五航空学校机械科学习。1952年毕业后，王德惠又在四川空军运输部队服役了6年，期司还获得了一次三等功。1955年复员回到杭州，他再次萌发报考杭州美术学院的念头，和其他同学一样参加了考试，被中央美术学院华东分院(现中国美术学院)国画系录取了。1961年，从国画系毕业后，他坎坷的一生便与绘画不再分离。无论是在内蒙古的大漠草原，还是在雁荡山麓、瓯江之畔，他都没有停下过手中的画笔。王德惠一生清贫寂寞，但却安贫乐道，孜孜以求，在半个多世纪的艺术实践中，他始终以曾经沧海的目光和宁静致远的内心面对生活，以笔墨丹青寄托情杯，如老牛一般俯首艺海，默默耕耘，经年累月，春华秋实，不知老之将至。
作品融汇中西 大气磅礴
二十世纪初，中国画坛受到来自西方现代绘画思潮的冲击，以林风眠先生为代表的一批先行者，将一种全新的美术教育模式导入中国，二战以后，由于受到苏联文艺思想的影响，中国的美术教育行走于比较单一的蹊径，艺术家在如何正确认识对待西方现代绘画形式上，显得更加无所适从，不少经历了这两大艺术浪潮冲击的画家，为了保险起见，固守在自己的壁垒里，乐不思蜀。王德惠同样经历着这样的历史背景，但他的绘画并不受中西绘画之间的截然分类的框架影响，除了材料的区别外，其创作理念十分自由。
画家王德惠只读过不到三年的乡村小学，无论文化还是绘画最初由最传统、最草根的民间自学方式入门。王德惠在杭州国立艺专西画系的学习期间得到刘开渠、宋秉恒、朱金楼、庄子曼等老师的教导，开始严格的西方绘画基础训练方式。据他自己回忆，那是一种中西方绘画边界比较模糊的教育方式。尔后，再次于1956年考入时称中央美术学院华东分院中国画系，在潘天寿、吴茀之、诸乐三、顾坤伯等名家指导下学习中国画。这样的学习经历，无疑对王德惠的绘画观念产生极大的影响。他的绘画彰显的是写意之中的色彩和油彩的光华。在他的作品中，
方面可以感受到西方现代绘画所拥有的形式的夸张、变形，线条的单纯以及色彩的强烈对比：另一方面，其国画的笔墨又大气蓬勃，同样有西洋画的味道，造型上避免了西画里面具体的形对画面的约束，同时，在国画里面可以看到由于他对西方文化的热爱和吸收，使他避免了中国画传统中容易受束缚的框架和教条，使他的国画生发出一种别样的趣味。中国画、油画两体在他的作品里得到融合。
浙江省油画协会首任会长王流秋先生认为：“画家王德惠融书法、国画、油彩于一体，是最具独特风貌和多方面成就的画家。他的不变根基是豪放的行书。中国画妙在落笔直率，不修饰、雕琢、强悍又具稚拙味，格调属‘纵放’一路，虽形迹偶有过于不及处，若以意象情趣观之，也顺理成章，更别具一格。看他的油画，少有画家能像他那样将油画引进书法用笔这种东方绘画风貌中，而且他的点、线、团、块全是鲜亮、和谐的色彩组构成。他在国画和油画上均能出其新意，十分难得。”评论家高照说：“德惠是我的师兄。正宗国画科班出身。然而，摇身一变，却画起了油画。是否算‘城里人向城外跑’?且跑得如此出色!这不能不说是画坛的罕事。不过，据说他早年亦习西画，涉足印象与表现主义。他的油画稚拙、明快、响亮、高雅。受到了群众的欢迎。可见东西方艺术虽各具风貌，而艺术的审美却是相通的。再则，画种之间虽各有特色，但其艺术的根本原理与规律又是一致的。倘若心悟，彼此作家即可随心运笔。所谓心有灵犀一点通，王德惠的油画正是。”早在国立艺术院(现中国美术学院)成立之初，林风眠先生就提出了“介绍西方艺术，整理中国艺术。调和中西艺术，创造时代艺术”的办学宗旨。王德惠算得上是实现这一宗旨的一位苦苦的探索者。
晚年“变法”从水墨到油画
1999年初春的法国之旅对已经75岁高龄的王德惠而言是一次巨大的收获，此前他的画作还是以水墨画为主，欧洲考察之后，王德惠开始了绘画生涯的晚年“变法”。应法国巴黎国际艺术城的邀请，他到巴黎进行了为期半年的艺术考察，那些日子里，王德惠几乎是每天去参观各种博物馆，如卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心等，甚至连巴黎附近的弄堂画廊他都上门拜访。王德惠说，在巴黎期间，巴黎国际艺术城为他办理了绿色通道的参观证，他带着面包，连续去了四天卢浮宫；为了到意大利、荷兰、西班牙等国写生，晚上坐火车睡觉，白天参观写生……半年时间里他走了十个国家，对印象派的“光与色”、野兽派的“个性”、表现派的“主观激情”、立体派的“形体内在结构”、未来派的“物体运动感”、超现实主义的“想象”和潜意识的“梦幻”等艺术形式有了零距离的接触，感受非常深刻。就在那时，王德惠开始了汲取西方艺术语言和技法 的探索，创作了一批旅欧写生作品，并在巴黎国际艺术城举办了“王德惠旅欧写生油画展”。归国后，这批作品在中国美术学院展出，引起了学术界很大的关注。
西方绘画中丰富的色彩运用是王德惠钟情之处，他曾说：“儿时就喜欢各种各样的颜色，蓝天白云，橙紫的晚霞、碧水青草……但说不出道道来。进了美院后，渐渐明白黑色中看出庄重和高贵，白色中看出圣洁和纯净，灰色中看出沉静和雅致。宇宙万物千变万化，深不可测，心理学告诉我们，人的感情是由感觉发展而成的。所以色彩是感情的重要根据，如红橙黄称为暖色，绿紫青称为冷色。”因此，无论是在多伦多还是在欧洲考察期间，王德惠的绘画最大变化是使用冷暖颜色的转变：户外绘画对阳光所能射到之处用暖色，而阴影部分则用冷色。作品丰富的颜色和冷暖的强烈对比，表达了一个画家内心的激情，王德惠的一些芭蕾舞的题材非常精彩，其色彩甚至可以和音乐赤橙黄绿青蓝紫的感觉相媲美。他在画面舍弃了诸如严谨的造型这些对于他来说并不重要的元素，而以色彩表现内心的强烈感情。“意大利画家有个很形象的比喻，他说，‘太阳就像女人，当女人亲你时，会在你脸上留下唇印；当太阳亲吻大地时，大地上留下她的唇印。’”王德惠这样描述他对色彩运用的心得。“艺术没有中西，而有今占”
王德惠的绘画似乎还在向人们阐述一个真理：“艺术没有中西，而有今古”。二十世纪中叶由于冷战的影响，中西方绘画进入相互孤立的状态。法国印象主义和德国表现主义对中国绘画，尤其是对于中国传统绘画沿革来说，似乎是风马牛不相及的东西。当王德惠第一次看到莫奈的《睡莲》时，惊呆了。王德惠认为那就是一幅“水墨画”，他说：“莫奈仅运用油画颜色里的‘黑与白’，把夕阳余辉下的一池睡莲表达得淋漓尽致。那水淋淋的感觉，分明就是水与墨在宣纸上冲撞的感觉，太伟大了!”王德惠非常注重绘画的当场感觉，他推崇布丹对莫奈所说的话：“当场画下的任何东西，总有种以后在画室里所不能取得的力量、真实感和笔法生动性。”就绘画所表达的形式而言，王德惠偏重于主观和表达，可是我们沿着王德惠绘画所呈现的内容以及方式，就不难发现这是一条沿着先技巧的积累，再向着观念性发展的艺术途径。
20世纪中国的绘画大师如林风眠、徐悲鸿、吴大羽、沙耆、吴作人、吴冠中，都是从油画再到中国画。他们都发现油画所表现本土化的力量不够，从而转入中国画的创作。但王德惠却是从国画创作进入油画。美评家曹工化深刻地意识到王德惠之所以能够获得社会各界的认同，主要是基于二大动因：其一，在中国画的平台上，他已经看到表达的瓶颈；其二，他进入油画不是以所谓“使命感”的方式进入的，他是以“写意、自由”的姿态进入的，是一种个人精神上的需要，这种“精鹜八极”的姿态正是东方艺术的精神所在，甚至他个人认为油画民族化和他也没有关系。应该说，正在不知不觉的“无为”间，王德惠先生实践着“中国油画民族化”的重大课题。
远离市场自由地画画
王德惠一生生活坎坷，不很安定，但他对艺术的追求，孜孜不倦，终身不悔，而且坚持为人低调，默默奉献，甘于清贫。2010年8月19日，由浙江省文化厅、台州市人民政府主办，浙江美术馆承办的“王德惠画展”在浙江美术馆开幕，这样的大型画展并非“迟来”，也绝非画家“大器晚成”，其留守艺林、不汲名利的可贵精神，对当下浮躁的艺术圈是一种强烈的反照。
“我一生走过的道路，就像我家乡村前的溪水，从山谷中涓涓之水滴，汇入大江大海。一路经过丘陵、荒野，碰碰撞撞的水流声，有凝思有跳跃，但总是不停地向前。在具体生活中，又像戏曲舞台上的一台戏，什么甜酸苦辣，喜怒哀乐，儿女情长，再现人生。”王德惠这一段自述，是他自己最真实的内心写照。
冬去春来，窗外钱潮，阶前春汛，室内一瘦如老鹤之人，挥毫泼墨、调油弄彩，万物更新、春光乍泄，不免令人生人间天上之想。王德惠说：“我画画，就是为了寻找在画画时的那种自由和快乐。我的画要是国家的美术馆、博物馆看上了，那是我的荣幸。我不走市场，不是我不需要钱，你想想，买材料、办画展、出画册等等，哪一样缺得了钱?可是对于一位年近九旬的人来说，还有什么比时间比自由更为宝贵呢?”