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摘 要：文章对新媒体影视动画创作的意义进行分析，并对动画表演技巧加以阐述。在动画创作与表演中，创作者在利用Photoshop、Flash等的基础上，应注重夸张写意与情节创新，由此增强受众体验感，满足共性与多元需求，促进作品增值能力提升，推动整个文化产业稳健发展。
关键词：新媒体;影视动画;创作与表演
在新媒体时代下，动画创作逐渐成为影视界的重要助力，创作者依靠计算机技术生产出大批优秀生动的动画作品，使人们的精神世界更加丰富。在动画创作中本应以表演为核心，但创作者大多过于重视软件功能的使用，忽视动画表演技巧的应用，使最终成果受到影响。对此，创作者应积极转变思想与方式，将写意夸张、流畅交互等融入作品创作中，使故事内容更加新颖丰富，由此满足观众表演审美方面的需求。
一、新媒体影视动画创作意义
科技是第一生产力，网络发展推动新媒体产生，使影视动画展现在观众面前，使社会生活变得多姿多彩。在新媒体时代下，影视动画创作的优秀作品在无形中感染着人们，可增强受众体验，满足共性与多元需求，还可发挥教育功能提高动画增值能力，带领现代广播电视走进新时代，吸引更多受众关注。
（一）增强受众体验
在新媒体背景下，影视动画与受众之间具有较强交互性，通过与受众双向互动，使受众更深层地领略动画中的虚拟构思，由此增强受众体验。通常情况下，交互性属于技术层面内容，不但技术含量较高，且可延伸到美学领域，如网页动画中的“翻页”动作，利用鼠标点击或者手指滑动，便可体验“翻页”过程的动态感。可见，在交互技术基础上，影视动画极具创意性、趣味性、探索性，使受众的交互体验感得到极大增强。
（二）满足多元需求
新媒体在网络发展下产生，为现代受众提供更多信息与帮助，应用较为频繁的网络平台包括微博、微信公众号、QQ群等，上述媒体均为信息传播的重要渠道，且支持个性化定制，可满足大众共性与多元需求。以《开心农场》影视动画为例，制作者需要考虑到用户的共性需求，保障每位受众都能在平台中展示自己才华。事实上，在部分网站博客与空间中，动画制作者需要提供一个标准的大众化模板供广大群体使用，还要为个人单独提供模板，用户可依据自身喜好参与某个空间中，展现个性和魅力[1]。
（三）提高动画增值能力
优秀的影视动画产品具有较高的创作价值，可为社会发展贡献更多力量，在新媒体时代中展现出较强的增值能力。从某个角度来看，动画创作可凸显作品不同层次的文化附加值，使动画内容得以丰富，传播效果自然得到提升。影视动画作为文化产业的一员，很少消耗资源，且环境污染较少，具有可持续发展特点，已经被列入创新驱动战略队伍。此外，动画产品还具有教育功能，其内在蕴含着一个国家、一个民族的价值追求，甚至可作为衡量广大群众幸福指数的标杆，指引社会发展方向。
二、新媒体影视动画表演技巧
在影视动画创作技术的提升下，大批优秀动画作品诞生，但部分作品单纯利用电脑技术的便利性，过度追求技术层面的完美，忽视动画表演技巧应用与内涵丰富。创作者应在利用Photoshop、Flash等的基础上，注重夸张写意与情节创新，生产出更多引人深思、令人共情的优秀动画作品。
（一）借助Flash制作动画
Flash具有内存小的特点，支持下载与播放同步实施，可缩短用户等待时间。其作为新媒体技术之一，可应用到动画表演中，以矢量图为主要制作元素，根据软件自身特点制作与之相符的动画，具体如下。
一是剪纸动画。此类动画表演的精髓在于平面纸偶关节绑定，利用Flash软件可达到骨骼绑定效果，与关节绑定相接近，更易实现传神达意目标。在创作期间，技术人员利用Flash设计造型，并在软件中切分各个部位并上色，场景制作也是同样道理。然后利用骨骼绑定功能将角色不同部位连接起来，设置关键帧。最后进行合成与配音，这样活泼生动的剪纸动画便完成了。非专业观众很难看出是传统动画还是新媒体动画，但在制作方面因采用电脑技术，与传统动画相比，在人力、物力与时间投入上均占有优势，且拥有可观的市场回报，有助于剪纸文化的传承与弘扬[2]。
二是水墨动画。此类动画以水墨为主体，画面元素无清楚的轮廓线，水墨在宣纸上自然勾勒，角色灵动自由。传统水墨动画制作费时费力，无法在市场上占据优势。对此，可将新媒体技术引入其中，利用Photoshop绘制后，再利用Flash做出特效，便可呈现出完美的水墨动画作品。采用Photoshop载入笔刷功能直接绘制水墨画效果，调节画笔透明度控制笔触浓淡，再用数位板压感笔调整笔触粗细，最后将绘制好的作品转入Flash中，利用特效模糊工具二次处理画面，使线条弱化模糊，所展现的效果与水墨在宣纸上的效果相同，经过后期合成后，优秀的水墨动画作品便制作完毕。与传统水墨动画相比，新媒体技术可使表演特性与水墨画本质更加贴近，其重点在于水与墨间的虚实之感，借助计算机技术可良好解决这一难题，只需几人便可完成，并获得良好的市场反馈。水墨动画复兴指日可待。
（二）写意夸张
当前新媒体技术不断成熟，影视动画表演更加灵活，但要想吸引观众眼球，势必要采用一定的表演技巧，写意的夸张便是行之有效的手段之一。在影视动画中，写意夸张与真人表演存在差异，其目的在于为观众带来新的视觉享受，动画人物的动作完全由创作者把握，可大胆发挥想象，为动画创作留有充足的夸张空间。对此，现代影视动画表演者应掌握作品动作场面，以夸张形式呈现出来，通过表演场景渲染，增强表演效果。在人物角色形象塑造中适度夸张变形，之所以强调适度是因动画作品中带有一些偏离实际的内容，部分动画角色虽然以生活为原型，但并非照搬，而是经过一系列艺术加工后的成果。因动画具有夸张性，部分动画角色表情是常人无法做到的，如针对形态与表情的夸张变形，以迪士尼动画《威利号汽船》为例，该动画中的角色时不时变形成麻花状，或者一些角色身体某一部分被超常放大或缩小、角色走路样子如同骨折一般，此类角色表情夸张变形，更容易帮助观众了解其内心世界，提高幽默性，也使艺术效果得到增强[3]。此外，还有些动作是常人可以做到，但不合适做的，如一名正常男子在走路时乱蹦乱跳或者走太空步很容易被看作精神病。在夸张变形中也要讲究度，它并非完全无根据的，而是有规律可循的，主要体现在夸张变形要与角色心理状态、身份地位、性格特点等方面相符，不至于过于突兀，使观众产生违和感。
（三）创新作品故事内容
动画创作的灵感大多源于神话传说或者童话故事，故事内容对动画作品的成败具有决定作用。当前，动画产业飞速发展并将许多耳熟能详的故事展示出来，但好的故事一再利用也会变得索然无味，容易使观众产生审美疲劳。对此，新时代下动画作品故事内容应不断创新，深化动画表演的内涵意义，使动画表演更具生命力，推动整个动画产业可持续发展。以日本动画《名侦探柯南》的劇场版《水平线上的阴谋》动画电影为例，对其动画表演与内容创新问题进行分析。众所周知，动画表演以成熟、个性独特的动画角色为前提。动画角色不但是动画主体，也是电影作品的演员，要求形象鲜明且富有个性。在该部作品中，主要出场角色为柯南、毛利小五郎、毛利兰、阿笠博士等。从叙事角度来看，他们都是情节推动者，如毛利兰、毛利小五郎等角色的某句话或某动作就会让柯南灵光乍现，看清整个事件的真相。在该剧中，柯南起初与大家一样错误地认为日下是真凶，但将其抓获后发现其不在场证据有些过于简单，此时警官与部长说了一句“八代会长背上插着一把水果刀”，这让柯南瞬间明白事情真相，也明白了真凶实际另有其人，将动画内容推向高潮。该部作品故事情节跌宕起伏，观众的思维紧跟着剧情发展变化，紧张玄妙的故事情节深深吸引观众眼球，以完善新颖的动画表演博得大众一致好评。
综上所述，在新媒体时代下，影视动画创作需要不断改革创新，以新的角色与故事内容吸引观众注意。在动画创作中应结合实际，观察不同区域的多元文化，使动画细节更加贴近观众生活。在动画表演方面应在电脑技术支持下，巧妙运用夸张变形等艺术手法，不断丰富故事内涵，适应新时期观众审美，推动动画产业长久健康发展。
参考文献：
[1]张璐.基于新媒体的动画短片创作及传播研究[D].西安：西安工程大学，2019.
[2]崔倩颖.新媒体动画创作中动画表演的研究[J].明日风尚，2019（18）：149.
[3]赵富博.浅谈新媒体背景下影视制作与传播技巧[J].中国文艺家，2019（2）：263.
作者单位：
吉林建筑科技学院
关键词：新媒体;影视动画;创作与表演
在新媒体时代下，动画创作逐渐成为影视界的重要助力，创作者依靠计算机技术生产出大批优秀生动的动画作品，使人们的精神世界更加丰富。在动画创作中本应以表演为核心，但创作者大多过于重视软件功能的使用，忽视动画表演技巧的应用，使最终成果受到影响。对此，创作者应积极转变思想与方式，将写意夸张、流畅交互等融入作品创作中，使故事内容更加新颖丰富，由此满足观众表演审美方面的需求。
一、新媒体影视动画创作意义
科技是第一生产力，网络发展推动新媒体产生，使影视动画展现在观众面前，使社会生活变得多姿多彩。在新媒体时代下，影视动画创作的优秀作品在无形中感染着人们，可增强受众体验，满足共性与多元需求，还可发挥教育功能提高动画增值能力，带领现代广播电视走进新时代，吸引更多受众关注。
（一）增强受众体验
在新媒体背景下，影视动画与受众之间具有较强交互性，通过与受众双向互动，使受众更深层地领略动画中的虚拟构思，由此增强受众体验。通常情况下，交互性属于技术层面内容，不但技术含量较高，且可延伸到美学领域，如网页动画中的“翻页”动作，利用鼠标点击或者手指滑动，便可体验“翻页”过程的动态感。可见，在交互技术基础上，影视动画极具创意性、趣味性、探索性，使受众的交互体验感得到极大增强。
（二）满足多元需求
新媒体在网络发展下产生，为现代受众提供更多信息与帮助，应用较为频繁的网络平台包括微博、微信公众号、QQ群等，上述媒体均为信息传播的重要渠道，且支持个性化定制，可满足大众共性与多元需求。以《开心农场》影视动画为例，制作者需要考虑到用户的共性需求，保障每位受众都能在平台中展示自己才华。事实上，在部分网站博客与空间中，动画制作者需要提供一个标准的大众化模板供广大群体使用，还要为个人单独提供模板，用户可依据自身喜好参与某个空间中，展现个性和魅力[1]。
（三）提高动画增值能力
优秀的影视动画产品具有较高的创作价值，可为社会发展贡献更多力量，在新媒体时代中展现出较强的增值能力。从某个角度来看，动画创作可凸显作品不同层次的文化附加值，使动画内容得以丰富，传播效果自然得到提升。影视动画作为文化产业的一员，很少消耗资源，且环境污染较少，具有可持续发展特点，已经被列入创新驱动战略队伍。此外，动画产品还具有教育功能，其内在蕴含着一个国家、一个民族的价值追求，甚至可作为衡量广大群众幸福指数的标杆，指引社会发展方向。
二、新媒体影视动画表演技巧
在影视动画创作技术的提升下，大批优秀动画作品诞生，但部分作品单纯利用电脑技术的便利性，过度追求技术层面的完美，忽视动画表演技巧应用与内涵丰富。创作者应在利用Photoshop、Flash等的基础上，注重夸张写意与情节创新，生产出更多引人深思、令人共情的优秀动画作品。
（一）借助Flash制作动画
Flash具有内存小的特点，支持下载与播放同步实施，可缩短用户等待时间。其作为新媒体技术之一，可应用到动画表演中，以矢量图为主要制作元素，根据软件自身特点制作与之相符的动画，具体如下。
一是剪纸动画。此类动画表演的精髓在于平面纸偶关节绑定，利用Flash软件可达到骨骼绑定效果，与关节绑定相接近，更易实现传神达意目标。在创作期间，技术人员利用Flash设计造型，并在软件中切分各个部位并上色，场景制作也是同样道理。然后利用骨骼绑定功能将角色不同部位连接起来，设置关键帧。最后进行合成与配音，这样活泼生动的剪纸动画便完成了。非专业观众很难看出是传统动画还是新媒体动画，但在制作方面因采用电脑技术，与传统动画相比，在人力、物力与时间投入上均占有优势，且拥有可观的市场回报，有助于剪纸文化的传承与弘扬[2]。
二是水墨动画。此类动画以水墨为主体，画面元素无清楚的轮廓线，水墨在宣纸上自然勾勒，角色灵动自由。传统水墨动画制作费时费力，无法在市场上占据优势。对此，可将新媒体技术引入其中，利用Photoshop绘制后，再利用Flash做出特效，便可呈现出完美的水墨动画作品。采用Photoshop载入笔刷功能直接绘制水墨画效果，调节画笔透明度控制笔触浓淡，再用数位板压感笔调整笔触粗细，最后将绘制好的作品转入Flash中，利用特效模糊工具二次处理画面，使线条弱化模糊，所展现的效果与水墨在宣纸上的效果相同，经过后期合成后，优秀的水墨动画作品便制作完毕。与传统水墨动画相比，新媒体技术可使表演特性与水墨画本质更加贴近，其重点在于水与墨间的虚实之感，借助计算机技术可良好解决这一难题，只需几人便可完成，并获得良好的市场反馈。水墨动画复兴指日可待。
（二）写意夸张
当前新媒体技术不断成熟，影视动画表演更加灵活，但要想吸引观众眼球，势必要采用一定的表演技巧，写意的夸张便是行之有效的手段之一。在影视动画中，写意夸张与真人表演存在差异，其目的在于为观众带来新的视觉享受，动画人物的动作完全由创作者把握，可大胆发挥想象，为动画创作留有充足的夸张空间。对此，现代影视动画表演者应掌握作品动作场面，以夸张形式呈现出来，通过表演场景渲染，增强表演效果。在人物角色形象塑造中适度夸张变形，之所以强调适度是因动画作品中带有一些偏离实际的内容，部分动画角色虽然以生活为原型，但并非照搬，而是经过一系列艺术加工后的成果。因动画具有夸张性，部分动画角色表情是常人无法做到的，如针对形态与表情的夸张变形，以迪士尼动画《威利号汽船》为例，该动画中的角色时不时变形成麻花状，或者一些角色身体某一部分被超常放大或缩小、角色走路样子如同骨折一般，此类角色表情夸张变形，更容易帮助观众了解其内心世界，提高幽默性，也使艺术效果得到增强[3]。此外，还有些动作是常人可以做到，但不合适做的，如一名正常男子在走路时乱蹦乱跳或者走太空步很容易被看作精神病。在夸张变形中也要讲究度，它并非完全无根据的，而是有规律可循的，主要体现在夸张变形要与角色心理状态、身份地位、性格特点等方面相符，不至于过于突兀，使观众产生违和感。
（三）创新作品故事内容
动画创作的灵感大多源于神话传说或者童话故事，故事内容对动画作品的成败具有决定作用。当前，动画产业飞速发展并将许多耳熟能详的故事展示出来，但好的故事一再利用也会变得索然无味，容易使观众产生审美疲劳。对此，新时代下动画作品故事内容应不断创新，深化动画表演的内涵意义，使动画表演更具生命力，推动整个动画产业可持续发展。以日本动画《名侦探柯南》的劇场版《水平线上的阴谋》动画电影为例，对其动画表演与内容创新问题进行分析。众所周知，动画表演以成熟、个性独特的动画角色为前提。动画角色不但是动画主体，也是电影作品的演员，要求形象鲜明且富有个性。在该部作品中，主要出场角色为柯南、毛利小五郎、毛利兰、阿笠博士等。从叙事角度来看，他们都是情节推动者，如毛利兰、毛利小五郎等角色的某句话或某动作就会让柯南灵光乍现，看清整个事件的真相。在该剧中，柯南起初与大家一样错误地认为日下是真凶，但将其抓获后发现其不在场证据有些过于简单，此时警官与部长说了一句“八代会长背上插着一把水果刀”，这让柯南瞬间明白事情真相，也明白了真凶实际另有其人，将动画内容推向高潮。该部作品故事情节跌宕起伏，观众的思维紧跟着剧情发展变化，紧张玄妙的故事情节深深吸引观众眼球，以完善新颖的动画表演博得大众一致好评。
综上所述，在新媒体时代下，影视动画创作需要不断改革创新，以新的角色与故事内容吸引观众注意。在动画创作中应结合实际，观察不同区域的多元文化，使动画细节更加贴近观众生活。在动画表演方面应在电脑技术支持下，巧妙运用夸张变形等艺术手法，不断丰富故事内涵，适应新时期观众审美，推动动画产业长久健康发展。
参考文献：
[1]张璐.基于新媒体的动画短片创作及传播研究[D].西安：西安工程大学，2019.
[2]崔倩颖.新媒体动画创作中动画表演的研究[J].明日风尚，2019（18）：149.
[3]赵富博.浅谈新媒体背景下影视制作与传播技巧[J].中国文艺家，2019（2）：263.
作者单位：
吉林建筑科技学院