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摘要：声乐作为一门艺术歌唱的形式。是运用歌唱语言的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动悦耳的歌声，通过歌词的高度凝练来表现语意加之情感化的旋律音调，借以抒发思想感情。因此，声乐-是用人声唱出的带有语言的音乐。歌唱家通过唱歌表达自己内心曾经有过的情感体验，并且通过这样的方式与听众之间产生共鸣。本文中，笔者作为一名多年从事音乐方面的声乐教学的音乐教师，对于当今声乐教学过程中歌唱时情感表发严重缺失的问题进行分析和论证，希望能够有助于当前的声乐歌手在演绎歌曲时的情感表达，帮助热爱声乐的人达到一种思想的升华。
关键词：声乐教学 情感表达 艺术人生
声乐作为一门歌唱的艺术表现形式，它是通过利用神经系统对于歌唱者本人的各个发声器官进行调节后发出的一种能够使人表达情感的声音手段，并且以此来表达歌唱者的思想情感。一段歌曲之所以能够和听众产生共鸣，获得听众的认可和好评，是因为歌唱者在歌唱的同时融入了自己的真实情感并且传达给听众。声乐本身的特点就是将歌曲所融入的情感去触动听着的心灵。因此在声乐的教学过程中，对于如何能够使得歌唱者本身融入情感并且能够正确的把握情感的适中直接影响着歌曲演唱的效果。情感作为歌曲的灵魂，占据着声乐艺术中十分重要的一部分。声乐教学中情感的表达同样也有重要的意义。
笔者作为一名从事声乐教学工作的教师，根据自身的教学经验得出：在声乐学习的过程中仅仅教会学生如何才能具备歌唱能力以及歌唱技巧是远远不能够成为一名优秀的声乐表演者的。在声乐教学过程中更重要的是通过声乐的学习能够掌握一定的应变技能，能够将一部陌生的声乐作品在即兴演唱时成功的表达出自己的真实情感并且通过声音和表演进行传达，让听众产生共鸣。同样情感的掌握也是声乐创作过程中的重要组成部分。在声乐的教学过程中，首先是要对发声器官进行锻炼，直至能够成功的掌握歌唱声音的控制和歌唱技巧的运用。其次是掌握在歌唱时对于情感表达的掌握。在声乐教学过程中学生若想尽快的掌握歌唱时情感的表达，应当时时的进行师生之间的交流，取长补短才能事半功倍。
一、情感是歌唱的灵魂
如果说声乐艺术是人身体的骨架，那么情感的表达就是人体的血肉，二者是一个不能够拆分的整体，只有二者的有效融合才能够歌唱出时间最动听的歌曲。同样情感的表达也是通过歌者对于声音的功能和技巧的运用才能够完成，发声系统是歌唱者的基本功，在声乐的学习过程中必须将发生系统进行正规、系统的训练，歌唱者只有掌握发声的各种功能和技巧才能够完美的表达歌者的情感。所以歌者在歌唱的时候是通过声音的变化为手段想听众传达歌者自身经历过的真实情感，最终使听众获得情感上的共鸣。一首歌即使通过声音控制技能强大的歌手和一直高水平的乐队进行演奏，若是没有情感的表达和传递，这首歌的演奏也是空洞的，是没有灵魂的。歌唱过程中情感是联系歌者和听众之间的纽带，听众感受着歌者歌唱过程中的喜怒哀乐。但是在当今声乐学习过程中，大部分学生均未能够成功的将歌曲的灵魂进行演奏，在歌唱的过程中缺乏情感的表达。本着根据自身的经验总结后发现，学生缺乏情感表达是由于：第一、过多的注重声音的功能训练和声音控制的技巧，忽略了自己的情感的融入和表达，部分学生认为在歌唱的过程中情感的表达没有声音的控制技术重要，因此忽略了歌唱过程中情感的表达；第二、学生不了解歌曲作品的创作时代背景，也没有更多的生活经历，在歌曲的歌唱过程中不能够体会到作者在歌曲中寄托的情感，仅仅是通过歌唱的技巧来完成歌曲的表演，这永远是空洞的，没有灵魂的歌；第三、过多的模仿使得歌曲丧失了个性化的声音和歌者自身的气质，在学习声乐的过程中，学生往往会在私下里学习和模仿自己喜欢的歌者的声音从而丧失了自己的个性，没有了自己独特的唱法和技巧。
二、歌唱者情感表达的重要性
（一）声乐演唱应当以情感为主
声乐的演唱过程中，情感的表达是连接听众与歌唱者之间的桥梁，情感是歌曲的灵魂所在，是歌唱成功与否的关键因素。在歌曲的演唱过程是表演者和创作者对于这首歌曲的精神寄托，歌唱者要有丰富的情感融入和生活经历才能够准确的拿捏，而情感的表达过程是歌唱者通过对于声音功能的利用和声音控制技巧的使用共同完成的。听众通过聆听歌唱者的情感表达在通过自身的实际经历进行融合，使得歌曲更加的动听和丰富。
（二）以情带声、声情并茂地演绎作品
一首动听的歌曲往往会传达着一种特殊的情感，在通过最为亲切、最为美妙、最具感染力的声音进行表达，才能够赋予这首歌灵魂。歌唱者在演绎的过程中必须要全身心的投入到歌曲所创造出的情感区域，通过以情带声，声情并茂的演唱使得这首歌的技巧和情感高度的统一，达到震撼人们心灵的效果。
（三）用想象力去演绎歌曲，提高自身的艺术修养
歌唱者在演绎歌曲的同时应当给听众创造一种情感的想象空间，能够让听众在其中尽情的发挥想象，捕捉自己真实生活中的情感，激起听众内心最为丰富的情感。歌唱者能否成功演绎歌曲最有效的标准就是能否让观众产生共鸣，而要想达到这一效果，歌唱者应当提高自身的修养，扩大自身生活经验的积累。艺术来源于生活并且高于生活，生活是歌曲创作者的原本。因此，丰富的生活经验积累也是提高歌唱者自身修养的重要方法。
另外，在声乐教学的情感教学过程中教师应当充分的尊重学生的情感表达方式，师生之间要有充分的交流，让学生自己去亲身体会歌曲中所蕴含的情感。教师在教学过程中要以学生为教学的主导，并且积极的去引导学生进行正确的情感表达，及时的纠正学生在情感体会中错误的演绎方式。让学生更快的进步。
三、结语
综上所述我们可以了解到，在声乐演奏过程中情感作为声乐的灵魂直接影响着歌唱者的演出效果。因此，作为一名优秀的声乐老师在教学过程中不但要教会学生掌握发声器官的功能训练和控制声音的技巧，更重要的是教会学生如何在歌曲的演绎过程中恰当的拿捏情感，达到以情带声、声情并茂的演绎效果。声乐是一门来源于生活的艺术，同时又是生活中的上层建筑，因此我们需要更高的追求声乐演绎的艺术效果和声乐给人们带来的情感寄托。作为一名声乐教师，在教学过程中应当让学生了解到情感表达的重要性，并且将自己的实际经验进行总结并且应用于以后的声乐教学工作，让更多的音乐歌唱者成功的演绎具有灵魂的歌曲。
参考文献：
[1]李晋瑗，李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.
[2]修海林.中国古代音乐史料集[M].西安：世界图书出版西安公司，2000.
关键词：声乐教学 情感表达 艺术人生
声乐作为一门歌唱的艺术表现形式，它是通过利用神经系统对于歌唱者本人的各个发声器官进行调节后发出的一种能够使人表达情感的声音手段，并且以此来表达歌唱者的思想情感。一段歌曲之所以能够和听众产生共鸣，获得听众的认可和好评，是因为歌唱者在歌唱的同时融入了自己的真实情感并且传达给听众。声乐本身的特点就是将歌曲所融入的情感去触动听着的心灵。因此在声乐的教学过程中，对于如何能够使得歌唱者本身融入情感并且能够正确的把握情感的适中直接影响着歌曲演唱的效果。情感作为歌曲的灵魂，占据着声乐艺术中十分重要的一部分。声乐教学中情感的表达同样也有重要的意义。
笔者作为一名从事声乐教学工作的教师，根据自身的教学经验得出：在声乐学习的过程中仅仅教会学生如何才能具备歌唱能力以及歌唱技巧是远远不能够成为一名优秀的声乐表演者的。在声乐教学过程中更重要的是通过声乐的学习能够掌握一定的应变技能，能够将一部陌生的声乐作品在即兴演唱时成功的表达出自己的真实情感并且通过声音和表演进行传达，让听众产生共鸣。同样情感的掌握也是声乐创作过程中的重要组成部分。在声乐的教学过程中，首先是要对发声器官进行锻炼，直至能够成功的掌握歌唱声音的控制和歌唱技巧的运用。其次是掌握在歌唱时对于情感表达的掌握。在声乐教学过程中学生若想尽快的掌握歌唱时情感的表达，应当时时的进行师生之间的交流，取长补短才能事半功倍。
一、情感是歌唱的灵魂
如果说声乐艺术是人身体的骨架，那么情感的表达就是人体的血肉，二者是一个不能够拆分的整体，只有二者的有效融合才能够歌唱出时间最动听的歌曲。同样情感的表达也是通过歌者对于声音的功能和技巧的运用才能够完成，发声系统是歌唱者的基本功，在声乐的学习过程中必须将发生系统进行正规、系统的训练，歌唱者只有掌握发声的各种功能和技巧才能够完美的表达歌者的情感。所以歌者在歌唱的时候是通过声音的变化为手段想听众传达歌者自身经历过的真实情感，最终使听众获得情感上的共鸣。一首歌即使通过声音控制技能强大的歌手和一直高水平的乐队进行演奏，若是没有情感的表达和传递，这首歌的演奏也是空洞的，是没有灵魂的。歌唱过程中情感是联系歌者和听众之间的纽带，听众感受着歌者歌唱过程中的喜怒哀乐。但是在当今声乐学习过程中，大部分学生均未能够成功的将歌曲的灵魂进行演奏，在歌唱的过程中缺乏情感的表达。本着根据自身的经验总结后发现，学生缺乏情感表达是由于：第一、过多的注重声音的功能训练和声音控制的技巧，忽略了自己的情感的融入和表达，部分学生认为在歌唱的过程中情感的表达没有声音的控制技术重要，因此忽略了歌唱过程中情感的表达；第二、学生不了解歌曲作品的创作时代背景，也没有更多的生活经历，在歌曲的歌唱过程中不能够体会到作者在歌曲中寄托的情感，仅仅是通过歌唱的技巧来完成歌曲的表演，这永远是空洞的，没有灵魂的歌；第三、过多的模仿使得歌曲丧失了个性化的声音和歌者自身的气质，在学习声乐的过程中，学生往往会在私下里学习和模仿自己喜欢的歌者的声音从而丧失了自己的个性，没有了自己独特的唱法和技巧。
二、歌唱者情感表达的重要性
（一）声乐演唱应当以情感为主
声乐的演唱过程中，情感的表达是连接听众与歌唱者之间的桥梁，情感是歌曲的灵魂所在，是歌唱成功与否的关键因素。在歌曲的演唱过程是表演者和创作者对于这首歌曲的精神寄托，歌唱者要有丰富的情感融入和生活经历才能够准确的拿捏，而情感的表达过程是歌唱者通过对于声音功能的利用和声音控制技巧的使用共同完成的。听众通过聆听歌唱者的情感表达在通过自身的实际经历进行融合，使得歌曲更加的动听和丰富。
（二）以情带声、声情并茂地演绎作品
一首动听的歌曲往往会传达着一种特殊的情感，在通过最为亲切、最为美妙、最具感染力的声音进行表达，才能够赋予这首歌灵魂。歌唱者在演绎的过程中必须要全身心的投入到歌曲所创造出的情感区域，通过以情带声，声情并茂的演唱使得这首歌的技巧和情感高度的统一，达到震撼人们心灵的效果。
（三）用想象力去演绎歌曲，提高自身的艺术修养
歌唱者在演绎歌曲的同时应当给听众创造一种情感的想象空间，能够让听众在其中尽情的发挥想象，捕捉自己真实生活中的情感，激起听众内心最为丰富的情感。歌唱者能否成功演绎歌曲最有效的标准就是能否让观众产生共鸣，而要想达到这一效果，歌唱者应当提高自身的修养，扩大自身生活经验的积累。艺术来源于生活并且高于生活，生活是歌曲创作者的原本。因此，丰富的生活经验积累也是提高歌唱者自身修养的重要方法。
另外，在声乐教学的情感教学过程中教师应当充分的尊重学生的情感表达方式，师生之间要有充分的交流，让学生自己去亲身体会歌曲中所蕴含的情感。教师在教学过程中要以学生为教学的主导，并且积极的去引导学生进行正确的情感表达，及时的纠正学生在情感体会中错误的演绎方式。让学生更快的进步。
三、结语
综上所述我们可以了解到，在声乐演奏过程中情感作为声乐的灵魂直接影响着歌唱者的演出效果。因此，作为一名优秀的声乐老师在教学过程中不但要教会学生掌握发声器官的功能训练和控制声音的技巧，更重要的是教会学生如何在歌曲的演绎过程中恰当的拿捏情感，达到以情带声、声情并茂的演绎效果。声乐是一门来源于生活的艺术，同时又是生活中的上层建筑，因此我们需要更高的追求声乐演绎的艺术效果和声乐给人们带来的情感寄托。作为一名声乐教师，在教学过程中应当让学生了解到情感表达的重要性，并且将自己的实际经验进行总结并且应用于以后的声乐教学工作，让更多的音乐歌唱者成功的演绎具有灵魂的歌曲。
参考文献：
[1]李晋瑗，李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.
[2]修海林.中国古代音乐史料集[M].西安：世界图书出版西安公司，2000.