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郭善涛
河南濮阳人。中国美术家协会会员，河南省美术家协会山水画艺委会委员，北京《中国书画》杂志社书画院特聘画家。2003年毕业于中国美术学院山水画专业，获学士学位；2006年毕业于广西艺术学院山水画专业，获硕士学位，师从黄格胜先生。现任教于河南大学艺术学院美术教育系。出版有《山列千重静—之间艺术—郭善涛卷》、《丹青锦囊系列丛书》、《中国画临习速成-山水》 、《中国画青年名家书系-郭善涛》 等多部专业书籍。多次参加由中国美术家协会主办的全国性大展并获奖，多次在开封、郑州、济南、苏州、徐州等地举办个展及联展。
“幽岫含云墨色阑，水光杳杳气澄鲜。江南江北都寻遍，却在郭家雨后山。”①这是黄修珠博士为郭善涛的山水画所做的一首名为《题郭善涛山水》的品题诗。“雨后空山”乃是经由文人画始祖王维的一首《山居秋暝》后广为中国文人所追慕的一种空灵冲融、清新澄澈的境界，今被黄修珠移用来形容郭善涛画笔下的山林，却使人觉得分外贴切。事实上，郭善涛的山水画未必都是描摹“雨后”的山水，却仍能给人一种“雨后山”的印象，何也？这便和郭氏在其山水画中给人留下的直观印象密切相关了。
郭善涛的山水画，喜用淡墨，细细勾勒、轻轻点染，飘逸却不浮泛；于轻描淡写之间，营造出一派云烟飘渺、水气淋漓之画境。笔墨虽淡，却含蓄蕴籍，个中滋味无限。诚如贾涛教授所言：“用墨浅淡，无论勾勒还是皴染，皆和衷相济，淡而多味。于是在似有还无、隐隐约约、朦朦胧胧之中，境界是那般开阔，画意是那样浓郁。”②笔者亦曾在另一篇对其画作的评论中总结道：“其墨色虽多淡，但骨力内蕴、不乏沉郁顿挫之笔，时透苍茫雄浑之气；其布局虽应势象形，看似随意而为，却又暗合章法，深符构图经营之理；其造型虽朴拙尚意，但却笔简形具，于大象及细节上皆合绳矩。这充分说明作者在下笔之前，胸中有丘壑，腹内有学养，所以能够率意落笔，皆有来历；横涂纵抹，无不如意。这，是一种经过系统训练之后的底气，也是作者赖以放开创作的根基。”③——能做到淡而多味，画意浓郁，是和郭氏长期的传统笔法训练与深厚的学养积淀密不可分的。郭氏生于太行南麓，先后就学于中国美术学院与广西艺术学院，而立之后复执教中原，被丁中一先生称为“南画北用的典范”：“尽管点点笔墨都尽受江浙画风之浸染，但作为骨子里的北方小伙，他笔下的枯涩苍毛却全然是北派的精神挺立其中”④。
郭善涛重视经典的临习，更重视对景写生，在继承传统的基础上不断试探创新。将其最近五年的展览作品放在一起对照便会发现其每一次展览都会有与此前大不相同的作品出现，但清新雅致、苍茫秀润的整体风格却一脉相延。又如他新近创作的几幅作品中，《风静古岭》《林壑云泉图》两幅便明显见出与此前作品的不同，似乎在画面分断与组接中进行了一些积极的尝试；《云散水流去》则在装饰味浓郁的远山近水中见出一丝形式探索的意味。而《茂林清泉图》《绿茵草堂图》几幅则又明显延续了其一贯秀润而苍劲的风格。近几年来，郭善涛的创作越发向禅宗的意境靠拢，所以其画面中“虚”、“透”、“逸”的部分亦越来越多，其许多画名便体现出这种趋向，如《云散水流去》，颇有当年丰子恺先生的名作《人散后，一钩新月天如水》的意味。然而，郭氏的创作却又不是一味地沉下去或飘起来，其中亦不乏鲜活明快之作，如那幅《青山向秋静》，虽浅浅着色，却因白芷的衬照而显得山石郁郁、红叶灿灿，再加上右下的流水潺潺，越显出这幅画静中有动、生机盎然。由此可见，郭氏虽追求澄澈空灵的意境营造，却从不曾忽视笔墨之中“气”的传达，这种“气”是其画作中森然壁立的山崖的“气势”，是画作中苍然挺立的古树的“骨气”，是画作中寂然向隅的“逸气”，也是滋然弥漫于其所有山林之间的蓊郁葱笼的氤氲之气，是自然造化生生不息的赞育之气。这种“气”正是中国绘画“六法”中所首求的“气韵生动”中的生动之气，也是令图绘之山水可居可游更可畅神寄情的创造之气。所谓“水光杳杳气澄鲜”，形容的正是郭氏画幅之中于淋漓氤氲的水墨之间透露出来的这种清新、鲜明、澄净、空灵的观感，这也是郭善涛山水画所留给我们最鲜明的品画体验。
郭善涛在其近二十年的山水画研习与创作中也逐步积累起了一套属于自己的独特绘画语言，如毛涩苍润的山脊、上覆细瓦的宫墙、赭色柱脚的亭阁等，这些如“画家身份识别码”一般的元素几乎会出现在其创作的每一幅山水画中，已成为其笔下一种深富个人特色的符号。这些元素既彰显着画家的个性与情趣，也是其不断创新背后一种固执的延续。对于这些元素是否既构成画家绘画语言的一部分又形成其突破现有范式的阻力，则另属一个见仁见智的话题了。
注 释：
①黄修珠：《凤竹诗存》[M]，大象出版社2012年版，第76页.
②贾涛：《化得江南一片真——郭善涛太湖写生作品小议》[J]，《美术界》，2011（9）.
③杨宏鹏：《雁荡风神墨气氲——郭善涛雁荡山写生画简评》[J]，《美术界》，2012（12）.
④丁中一：《南画北骨 相得益彰——小议善涛和他的山水画》[A]，《中国画青年名家书系·郭善涛卷》[C]，山东美术出版社2008年版，第6页.
河南濮阳人。中国美术家协会会员，河南省美术家协会山水画艺委会委员，北京《中国书画》杂志社书画院特聘画家。2003年毕业于中国美术学院山水画专业，获学士学位；2006年毕业于广西艺术学院山水画专业，获硕士学位，师从黄格胜先生。现任教于河南大学艺术学院美术教育系。出版有《山列千重静—之间艺术—郭善涛卷》、《丹青锦囊系列丛书》、《中国画临习速成-山水》 、《中国画青年名家书系-郭善涛》 等多部专业书籍。多次参加由中国美术家协会主办的全国性大展并获奖，多次在开封、郑州、济南、苏州、徐州等地举办个展及联展。
“幽岫含云墨色阑，水光杳杳气澄鲜。江南江北都寻遍，却在郭家雨后山。”①这是黄修珠博士为郭善涛的山水画所做的一首名为《题郭善涛山水》的品题诗。“雨后空山”乃是经由文人画始祖王维的一首《山居秋暝》后广为中国文人所追慕的一种空灵冲融、清新澄澈的境界，今被黄修珠移用来形容郭善涛画笔下的山林，却使人觉得分外贴切。事实上，郭善涛的山水画未必都是描摹“雨后”的山水，却仍能给人一种“雨后山”的印象，何也？这便和郭氏在其山水画中给人留下的直观印象密切相关了。
郭善涛的山水画，喜用淡墨，细细勾勒、轻轻点染，飘逸却不浮泛；于轻描淡写之间，营造出一派云烟飘渺、水气淋漓之画境。笔墨虽淡，却含蓄蕴籍，个中滋味无限。诚如贾涛教授所言：“用墨浅淡，无论勾勒还是皴染，皆和衷相济，淡而多味。于是在似有还无、隐隐约约、朦朦胧胧之中，境界是那般开阔，画意是那样浓郁。”②笔者亦曾在另一篇对其画作的评论中总结道：“其墨色虽多淡，但骨力内蕴、不乏沉郁顿挫之笔，时透苍茫雄浑之气；其布局虽应势象形，看似随意而为，却又暗合章法，深符构图经营之理；其造型虽朴拙尚意，但却笔简形具，于大象及细节上皆合绳矩。这充分说明作者在下笔之前，胸中有丘壑，腹内有学养，所以能够率意落笔，皆有来历；横涂纵抹，无不如意。这，是一种经过系统训练之后的底气，也是作者赖以放开创作的根基。”③——能做到淡而多味，画意浓郁，是和郭氏长期的传统笔法训练与深厚的学养积淀密不可分的。郭氏生于太行南麓，先后就学于中国美术学院与广西艺术学院，而立之后复执教中原，被丁中一先生称为“南画北用的典范”：“尽管点点笔墨都尽受江浙画风之浸染，但作为骨子里的北方小伙，他笔下的枯涩苍毛却全然是北派的精神挺立其中”④。
郭善涛重视经典的临习，更重视对景写生，在继承传统的基础上不断试探创新。将其最近五年的展览作品放在一起对照便会发现其每一次展览都会有与此前大不相同的作品出现，但清新雅致、苍茫秀润的整体风格却一脉相延。又如他新近创作的几幅作品中，《风静古岭》《林壑云泉图》两幅便明显见出与此前作品的不同，似乎在画面分断与组接中进行了一些积极的尝试；《云散水流去》则在装饰味浓郁的远山近水中见出一丝形式探索的意味。而《茂林清泉图》《绿茵草堂图》几幅则又明显延续了其一贯秀润而苍劲的风格。近几年来，郭善涛的创作越发向禅宗的意境靠拢，所以其画面中“虚”、“透”、“逸”的部分亦越来越多，其许多画名便体现出这种趋向，如《云散水流去》，颇有当年丰子恺先生的名作《人散后，一钩新月天如水》的意味。然而，郭氏的创作却又不是一味地沉下去或飘起来，其中亦不乏鲜活明快之作，如那幅《青山向秋静》，虽浅浅着色，却因白芷的衬照而显得山石郁郁、红叶灿灿，再加上右下的流水潺潺，越显出这幅画静中有动、生机盎然。由此可见，郭氏虽追求澄澈空灵的意境营造，却从不曾忽视笔墨之中“气”的传达，这种“气”是其画作中森然壁立的山崖的“气势”，是画作中苍然挺立的古树的“骨气”，是画作中寂然向隅的“逸气”，也是滋然弥漫于其所有山林之间的蓊郁葱笼的氤氲之气，是自然造化生生不息的赞育之气。这种“气”正是中国绘画“六法”中所首求的“气韵生动”中的生动之气，也是令图绘之山水可居可游更可畅神寄情的创造之气。所谓“水光杳杳气澄鲜”，形容的正是郭氏画幅之中于淋漓氤氲的水墨之间透露出来的这种清新、鲜明、澄净、空灵的观感，这也是郭善涛山水画所留给我们最鲜明的品画体验。
郭善涛在其近二十年的山水画研习与创作中也逐步积累起了一套属于自己的独特绘画语言，如毛涩苍润的山脊、上覆细瓦的宫墙、赭色柱脚的亭阁等，这些如“画家身份识别码”一般的元素几乎会出现在其创作的每一幅山水画中，已成为其笔下一种深富个人特色的符号。这些元素既彰显着画家的个性与情趣，也是其不断创新背后一种固执的延续。对于这些元素是否既构成画家绘画语言的一部分又形成其突破现有范式的阻力，则另属一个见仁见智的话题了。
注 释：
①黄修珠：《凤竹诗存》[M]，大象出版社2012年版，第76页.
②贾涛：《化得江南一片真——郭善涛太湖写生作品小议》[J]，《美术界》，2011（9）.
③杨宏鹏：《雁荡风神墨气氲——郭善涛雁荡山写生画简评》[J]，《美术界》，2012（12）.
④丁中一：《南画北骨 相得益彰——小议善涛和他的山水画》[A]，《中国画青年名家书系·郭善涛卷》[C]，山东美术出版社2008年版，第6页.