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漫画，英文名称为Comic，法文名称为bande dessinée。“漫画”目前在学科的解释上普遍被认为是以夸张、变形、借代、概括、虚构、比喻的绘画手法，陈述一定情节背景的叙事绘画方式。在此我们不难看出漫画之重要特征：叙事表达，而人类文明史初期就已经在应用图形的叙事功能。例如公元2世纪，罗马人所造之图拉真柱，柱身环绕叙事图形用于赞颂图拉真皇帝的功绩。
漫画的创作是以叙事的方式承载了人类关于记录、传播、装饰、娱乐、讽刺、文学表述等功能。而当漫画进入当代范畴，一方面由于读图时代来临，消费阅读盛行，漫画具有更活泼鲜明的流通方式。另一方面，当代意识的植入使得漫画这一传统的大众艺术衍生了另外的触角，藉由漫画这种独特的视觉图形传达方式，用于承载创作者的艺术观念。在漫画业蓬勃发展的法国，漫画独立于其他艺术方式成为法国第9项独立存在的艺术类型，借叙事漫画引申出许多美学以及哲学观点。
普瓦捷大学与安古兰美院联合办学的漫画专业是欧洲仅有的漫画专业硕士点，为欧洲培养众多出色人才，如《LA TRIPLETTE DE BELLEVILLE》（中文译为《美丽城三重奏》）的作者Nicolas de Crecy、法国著名漫画家Sylvain Chomet、Paguito Bolino等。安古兰市区设立有著名的法国国立漫画与影像中心（Centre National de la Bande Dessinee et de l’Image），陈列与展示世界优秀漫画作品以及漫画学术成果。安古兰地方政府还专门设立有漫画创作者之家（La Maison des Auteurs）以及扶持当地动漫产业的马杰利斯影像产业计划（Magelis）。而在安古兰，每年一月份会举办世界两大漫画艺术节之一的“安古兰国际漫画节”，该艺术节区别于同级别的美国圣地亚哥漫画节空前繁盛的英雄主义漫画，是更多元的欧洲漫画的典型展示，其展品除了被销售之外，还有很大一部分展品由欧洲独立漫画出版社和当代概念艺术漫画组成。
2013年笔者以中国公派访问学者的身份，对法国普瓦捷大学与安古兰美院进行了为期半年的考察，参与了两所学院联合培养的漫画硕士核心课程的教学工作，并于同年一月受邀参加了第40届安古兰国际漫画节的嘉宾剧场创作表演。访法期间，笔者对法国高校漫画艺术教育有了全新的认知：漫画在法国归属独立的艺术门类，漫画不仅是产业链的概念，还肩负了审美与观念承载的任务。而法国普瓦捷大学以及安古兰美院的漫画专业教育以“视觉图形”承载创作“观念”为切入，创造人类精神思考之新形式。
法国普瓦捷大学漫画专业教育课程的基础结构设置
（一）基础造型课程设置。
基础造型课程不被列入学期计划表中，而是以基础造型训练工作室对外开放的方式，由学生自主把握个人时间，在工作室开放时间内进行人像写生、素描或色彩写生、人体动态与结构研究等内容的训练。
（二）材料工作室的设置。
材料工作室的功能是提供相应的艺术实践手段所需的材料分配。不同画种或者媒体图像实验室为不同创作需求的学生提供实验场地以及技术指导。学生根据个人创作需求自行申请不同材料工作室的使用。
（三）独立艺术家的workshop（工坊）教学。
工坊课程邀请多位专业教师前来授课，基本上被邀请的老师来自世界各地并且都是职业漫画家，他们都在个人创作上有独到的见解且艺术风格迥异鲜明，在漫画创作理念上有丰富细腻或者强烈奔放的个人方式。美院会对不同的艺术家进行一次或者多次的邀请，在2周到3周左右的时间内完成课程。课程教学往往是十分有趣、自由的视觉图形教学尝试，课程也没有所谓的规范教案或者教学纲领，而是更多依靠艺术家们的创作经验。例如，美国漫画家Ben Katchor也在我访问的期间来到安古兰美院作2周的课程教学，他要求学生各自默画一张脑海内的脸的形象，然后学生互换各自的作品，拿到别人作品的学生依次根据脸的图像，假设此人物的身份、社会背景、特质、情绪等内容，从而进行故事联想，完成一套短篇故事漫画作品。此课程的方法旨在让学生从惯性造型方式走出来，置身于惯性之外并尝试联想。
（四）研究生导师制度
导师与学生之间的交流围绕漫画创作的观念以及个人意图出发，引导学生应用视觉图形语言完成独立性强的剧情漫画，并由此引申出个人论文研究的方向，将视觉传达与个人论述观点两个问题贯穿始终。笔者此次访问对接的导师是法国著名的绘本漫画创作人吉哈德·葛吕里（Gerald Gorridge），访问期间我曾经问道：“您如何教导自己的学生进行当下的漫画创作？”他答道：“创作有无限的可能，我认为漫画创作就是在这些无限的可能中去寻求自我意识之存在。”可见对于学生的创作指导而言，观念的引导总在首要的位置。
（五）生成观念的课程引导
普瓦捷大学文学院是漫画专业的主办机构，由此可见“文学性”对于漫画语言表述有直接关系。当下的社会特征呈现多元化，愈来愈多的信息模式的变换使得文学的传播方式拓展开来，借助图形语言表述文学含义从而揭示人类情感或哲学观点的方式成为了必需。当视觉图形也成为传播方式必不可少的版块，漫画这样鲜活的创作形式得以成立，由此必然产生此类创作方式的责任担当：观念承载。普瓦捷大学漫画专业的授课内容有另一特别重要的版块，即是理解观念以及产生观念。在访问期间，我旁听了许多此类相关的课程，其中包括电影美学、现代艺术、心理学、哲学、剧情分析、镜头语言应用、文学写作等。课程旨在引导学生从文学表述为基础出发点，以叙事图形为基础创作手段，从人类复杂的生活过程或对客观事物的理解中生成创作的初衷以及概念。
通过对普瓦捷大学教学内容的整理和分析，我们不难发现法国学院漫画专业教育的一些原则性特征。首先，观念总是前置于技巧。其次，叙事过程服务于观念。再者，理解观念以及产生观念直至概念的自主传达成为此专业的授课核心，由此生成的教学效果是自由而且具有探索精神的。法国漫画具有较强的文学性，大部分作品艺术风格个性化，加之欧洲漫画市场的包容度，是法国拥有大量的成年人漫画读者群的原因。法国的独立漫画或先锋漫画也得到高校教学体系的认可，以致更容易展开细致和系统的漫画学术研究。
中国的学院漫画教育之学术方向思考
中国有丰厚的叙事连环画（以单幅且连续的画面形成叙事图形的创作方式）的创作传统，其作品以细腻传统的画风讲述文学故事或民间经典。时间跨越到当代，新的叙事漫画（以多格渐进的叙事方式进行创作，常带有对话窗口以及拟声词）出现并风行，在火热的“动漫”文化产业的驱动下，政府给予国内原创更多关注和政策倾斜，中国的美术高校也开始尝试“动漫”专业教学，与之展开的专业以动画、叙事漫画、叙事绘本与文学插画为主。
由于社会对“动漫”概念界定的含糊以及片面，出现了简单定义动漫以商业运营为途径的低龄快速阅读文化产业的现象。因而在一定程度上影响了国内院校对于漫画专业的教学定位，简单地将动画或漫画教学定位为应用美术。过多强调实用技法以及市场规则，导致培育出的学生显得没有个性主张，学生作品徘徊于阅读经验的模仿或某些实用技法的复制当中，因而关于动漫文化的学术氛围至今未见形成。
我们不能说动漫产业链与学院研究型漫画孰轻孰重，两者的领域不同，针对的受众各异，承担不同的社会功能。但如果只是注重市场模式应用技巧的训练而缺失学院体系下对于文化发展之探索自觉的动漫教育必将是没有生命力的。读图时代的来临，漫画与小说、电影、戏剧等传统叙事模式共生共长，漫画无疑会成为新类型文学阅读的分支，以漫画为载体的艺术创作更应直面此类创作方式所承载的思想之责任。只有形成国家文化特征的作品才能形成具有国际发言权的文化产业。漫画理应如同其他文学研究方式那样，去表述情节的同时建立其自身的价值体系。
结语
思想的结晶必然是创作观念的生成。任何一个艺术类型的发展与衍生总不会脱离在那个时间以及空间关系的相互作用。当漫画进入人们的生活，必将产生审美的选择，而新兴的学院漫画教育也理应在观念这个创作的基点上思考自身的教学方向，从审美的角度产生新的动作和面貌，发出更多中国原创力量的声音。
【潘丽萍，广西艺术学院】
漫画的创作是以叙事的方式承载了人类关于记录、传播、装饰、娱乐、讽刺、文学表述等功能。而当漫画进入当代范畴，一方面由于读图时代来临，消费阅读盛行，漫画具有更活泼鲜明的流通方式。另一方面，当代意识的植入使得漫画这一传统的大众艺术衍生了另外的触角，藉由漫画这种独特的视觉图形传达方式，用于承载创作者的艺术观念。在漫画业蓬勃发展的法国，漫画独立于其他艺术方式成为法国第9项独立存在的艺术类型，借叙事漫画引申出许多美学以及哲学观点。
普瓦捷大学与安古兰美院联合办学的漫画专业是欧洲仅有的漫画专业硕士点，为欧洲培养众多出色人才，如《LA TRIPLETTE DE BELLEVILLE》（中文译为《美丽城三重奏》）的作者Nicolas de Crecy、法国著名漫画家Sylvain Chomet、Paguito Bolino等。安古兰市区设立有著名的法国国立漫画与影像中心（Centre National de la Bande Dessinee et de l’Image），陈列与展示世界优秀漫画作品以及漫画学术成果。安古兰地方政府还专门设立有漫画创作者之家（La Maison des Auteurs）以及扶持当地动漫产业的马杰利斯影像产业计划（Magelis）。而在安古兰，每年一月份会举办世界两大漫画艺术节之一的“安古兰国际漫画节”，该艺术节区别于同级别的美国圣地亚哥漫画节空前繁盛的英雄主义漫画，是更多元的欧洲漫画的典型展示，其展品除了被销售之外，还有很大一部分展品由欧洲独立漫画出版社和当代概念艺术漫画组成。
2013年笔者以中国公派访问学者的身份，对法国普瓦捷大学与安古兰美院进行了为期半年的考察，参与了两所学院联合培养的漫画硕士核心课程的教学工作，并于同年一月受邀参加了第40届安古兰国际漫画节的嘉宾剧场创作表演。访法期间，笔者对法国高校漫画艺术教育有了全新的认知：漫画在法国归属独立的艺术门类，漫画不仅是产业链的概念，还肩负了审美与观念承载的任务。而法国普瓦捷大学以及安古兰美院的漫画专业教育以“视觉图形”承载创作“观念”为切入，创造人类精神思考之新形式。
法国普瓦捷大学漫画专业教育课程的基础结构设置
（一）基础造型课程设置。
基础造型课程不被列入学期计划表中，而是以基础造型训练工作室对外开放的方式，由学生自主把握个人时间，在工作室开放时间内进行人像写生、素描或色彩写生、人体动态与结构研究等内容的训练。
（二）材料工作室的设置。
材料工作室的功能是提供相应的艺术实践手段所需的材料分配。不同画种或者媒体图像实验室为不同创作需求的学生提供实验场地以及技术指导。学生根据个人创作需求自行申请不同材料工作室的使用。
（三）独立艺术家的workshop（工坊）教学。
工坊课程邀请多位专业教师前来授课，基本上被邀请的老师来自世界各地并且都是职业漫画家，他们都在个人创作上有独到的见解且艺术风格迥异鲜明，在漫画创作理念上有丰富细腻或者强烈奔放的个人方式。美院会对不同的艺术家进行一次或者多次的邀请，在2周到3周左右的时间内完成课程。课程教学往往是十分有趣、自由的视觉图形教学尝试，课程也没有所谓的规范教案或者教学纲领，而是更多依靠艺术家们的创作经验。例如，美国漫画家Ben Katchor也在我访问的期间来到安古兰美院作2周的课程教学，他要求学生各自默画一张脑海内的脸的形象，然后学生互换各自的作品，拿到别人作品的学生依次根据脸的图像，假设此人物的身份、社会背景、特质、情绪等内容，从而进行故事联想，完成一套短篇故事漫画作品。此课程的方法旨在让学生从惯性造型方式走出来，置身于惯性之外并尝试联想。
（四）研究生导师制度
导师与学生之间的交流围绕漫画创作的观念以及个人意图出发，引导学生应用视觉图形语言完成独立性强的剧情漫画，并由此引申出个人论文研究的方向，将视觉传达与个人论述观点两个问题贯穿始终。笔者此次访问对接的导师是法国著名的绘本漫画创作人吉哈德·葛吕里（Gerald Gorridge），访问期间我曾经问道：“您如何教导自己的学生进行当下的漫画创作？”他答道：“创作有无限的可能，我认为漫画创作就是在这些无限的可能中去寻求自我意识之存在。”可见对于学生的创作指导而言，观念的引导总在首要的位置。
（五）生成观念的课程引导
普瓦捷大学文学院是漫画专业的主办机构，由此可见“文学性”对于漫画语言表述有直接关系。当下的社会特征呈现多元化，愈来愈多的信息模式的变换使得文学的传播方式拓展开来，借助图形语言表述文学含义从而揭示人类情感或哲学观点的方式成为了必需。当视觉图形也成为传播方式必不可少的版块，漫画这样鲜活的创作形式得以成立，由此必然产生此类创作方式的责任担当：观念承载。普瓦捷大学漫画专业的授课内容有另一特别重要的版块，即是理解观念以及产生观念。在访问期间，我旁听了许多此类相关的课程，其中包括电影美学、现代艺术、心理学、哲学、剧情分析、镜头语言应用、文学写作等。课程旨在引导学生从文学表述为基础出发点，以叙事图形为基础创作手段，从人类复杂的生活过程或对客观事物的理解中生成创作的初衷以及概念。
通过对普瓦捷大学教学内容的整理和分析，我们不难发现法国学院漫画专业教育的一些原则性特征。首先，观念总是前置于技巧。其次，叙事过程服务于观念。再者，理解观念以及产生观念直至概念的自主传达成为此专业的授课核心，由此生成的教学效果是自由而且具有探索精神的。法国漫画具有较强的文学性，大部分作品艺术风格个性化，加之欧洲漫画市场的包容度，是法国拥有大量的成年人漫画读者群的原因。法国的独立漫画或先锋漫画也得到高校教学体系的认可，以致更容易展开细致和系统的漫画学术研究。
中国的学院漫画教育之学术方向思考
中国有丰厚的叙事连环画（以单幅且连续的画面形成叙事图形的创作方式）的创作传统，其作品以细腻传统的画风讲述文学故事或民间经典。时间跨越到当代，新的叙事漫画（以多格渐进的叙事方式进行创作，常带有对话窗口以及拟声词）出现并风行，在火热的“动漫”文化产业的驱动下，政府给予国内原创更多关注和政策倾斜，中国的美术高校也开始尝试“动漫”专业教学，与之展开的专业以动画、叙事漫画、叙事绘本与文学插画为主。
由于社会对“动漫”概念界定的含糊以及片面，出现了简单定义动漫以商业运营为途径的低龄快速阅读文化产业的现象。因而在一定程度上影响了国内院校对于漫画专业的教学定位，简单地将动画或漫画教学定位为应用美术。过多强调实用技法以及市场规则，导致培育出的学生显得没有个性主张，学生作品徘徊于阅读经验的模仿或某些实用技法的复制当中，因而关于动漫文化的学术氛围至今未见形成。
我们不能说动漫产业链与学院研究型漫画孰轻孰重，两者的领域不同，针对的受众各异，承担不同的社会功能。但如果只是注重市场模式应用技巧的训练而缺失学院体系下对于文化发展之探索自觉的动漫教育必将是没有生命力的。读图时代的来临，漫画与小说、电影、戏剧等传统叙事模式共生共长，漫画无疑会成为新类型文学阅读的分支，以漫画为载体的艺术创作更应直面此类创作方式所承载的思想之责任。只有形成国家文化特征的作品才能形成具有国际发言权的文化产业。漫画理应如同其他文学研究方式那样，去表述情节的同时建立其自身的价值体系。
结语
思想的结晶必然是创作观念的生成。任何一个艺术类型的发展与衍生总不会脱离在那个时间以及空间关系的相互作用。当漫画进入人们的生活，必将产生审美的选择，而新兴的学院漫画教育也理应在观念这个创作的基点上思考自身的教学方向，从审美的角度产生新的动作和面貌，发出更多中国原创力量的声音。
【潘丽萍，广西艺术学院】