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摘要:本文针对动画教育与产业脱节的现状,强调了正视数码动画专业复合特性的重要性和科学定位人才培养目标的必要性。在此基础上,建立合理的课程体系结构,做好师资建设,以培养出与动画产业接轨的复合应用型人才。
关键词: 数码动画;专业特性;人才培养定位;复合型人才;
数码动画的专业特性对创作者提出了技术、理论、操作、艺术等多方面的要求,在教育体系中如何培养复合型人才意义重大。当前我们学校培养出来的学生在企业应用中普遍存在眼高手低的问题,体现出动画教育与产业脱节的现状。国内一家研究机构在《2010年中国大学生就业报告》中也指出,动画专业因就业率低而被归列于高失业风险型红牌专业的首位。动画毕业生就业难,这其中固然有动画师的成长需要时间的因素,但更主要的还是源于高校教学中对数码动画的规律性认识不足,以及人才的培养定位与市场需求错位的原因。
因而,只有在教学指导观念深层次上对数码动画学科的定义有清晰理解,并对高校人才培养目标有正确的定位,才能培养出与市场接轨的人才。
一、正视数码动画专业的复合特性
数码动画作为新兴的具有高度复合性的学科,学科理论建设和教学实践至今仍处在幼年阶段。实际上,很多学校对数码动画的定位并不清晰,目前各大高校大都凭借自身经验去自行探索。转型的初期,固有单一学科教育的思维形态在教学中依然影响重大,而对新型交叉学科的规律性则重视不足,体现在教学效果中难免事倍功半。
数码动画同时具有艺术和技术的特质,是一门有别于传统计算机学科或艺术学科的新的独立的交叉学科,学科交融复合是其重要特性。数码动画的发展既要关注数字技术的前沿动态,又要遵循艺术发展规律。高校课程体系的建设,应该在兼顾科学与艺术根本特质的原则中建立,大胆设置专业所需要的跨多学科课程,不能出现轻技术派和唯技术派的现象。
二、科学定位人才培养目标
当前很多本科院校的人才培养定位存在着误区,认为培养制作型人才是中专高职学校的事,本科院校应该主要培养创意性人才。但高校的市场实践性不足的原质性,决定了人才培养缺乏市场的验证环节。跳过商业实践进行创意培养,很容易陷入“把设计艺术化” 的模式中,教与学的双方只强调创作“属于自己的作品”,作品题材和表现形式都脱节了主流市场需求。实际上,企业所需求的高端创意人员,是具有一定创意和技术能力能懂市场并能创造商业利益的人才,是需要较长时间在职场实践中积累成长的人才。因此,高校培养出的学生在刚毕业时是难以承担企业对于高级创意人才的期待,
从市场的需求量看,动画企业需求量最大的是中层次的复合型应用人才。为了保证毕业生的就业率,也为了动画行业的健康发展,高校的动画人才培养应该定位在这个应用层次。
能干活来之即战是企业最基本的要求,让学生具有动画制作能力是教学的首要保证。只有先入了行,才有在行业未来发展的可能。在教学中,培养学生的实际应用能力是基本的教学目标;而在大学中所学习培养的理论、审美和创意能力,可以作为自身的潜质因素,在日后的发展中再伺机脱颖而出。
三、建立合理的课程体系结构
根据学科特性和培养目标定位,建立合理的课程体系。
1. 设置跨学科的专业课程
由于是复合型人才培养,在设置课程体系时应尽量避免单一学科教育的思维模式,以防出现木桶理论中的短板效应。根据数码动画具有明显交叉学科的特性,专业课程设置应该包括艺术、技术、操作、音乐、表演、后期、编导、欣赏等几大方面的课程,同时还应该有一定分量的实践性课程。在专业课程设置上,尽量根据市场主流岗位的基础要求来进行设置,以保证学生的学习内容能适应多领域的发展要求。
数码动画教学涉及的内容比较多,有可能会造成课时不足的情况,那么就需要对一些课程进行调整或删减。调整原则是:重视实效性课程,精简过时或与应用脱节的课程。比如要对应企业中的三维动画师职位,我们需要开设三维软件课程、动画运动规律课程和表演课程,尽量让学校的教学内容与企业的应用要求相一致。像三大构成之类的常规艺术类课程,虽然对传统艺术设计学科的造型审美能力的培养有一定帮助,但在侧重技术和创意的数码动画应用中效果并不直接体现。如果课时不足时可以考虑缩减这几门课程的课时,甚至可以删去。因为还有视听语言等课程可以更直接以实例方式提高学生的欣赏能力。
2. 安排好课程的先后次序
课程先后次序的安排是一门科学。不同是教学时间安排会产生不同的教学效果。
通常艺术高校的课程安排是1、2年级时基础课,3、4年级时专业,以保持有一定的层递关系。但这样一刀切的结果可能会使学生在低年级时对专业课接触不多而容易在学习上陷入茫然,在高年级时又为众多专业课疲于奔命,没有时间消化知识点,也没有足够时间训练出操作技能。
实际上,并不是所有的课程都有明显层递关系的。对于学生来说,越早接触到专业课程越好,能更好激发学生的专业兴趣,培养自学能力。
三维软件课程内容较多,创作者不但要掌握三维软件的基本操作方法,还要具备一定的巧妙灵活组合运用各种功能的思维能力。因此其电脑技术含量远比其他艺术设计学科大,难度也要高。像这种内容多难度高、同时还需要在大量实践基础上培养思维能力的课程,也尽量早开设并分开为几个学期进行。而且上课时间密度不宜太,课程周期要拉长,以留出足够的实践练习时间。
技术类的课程优先排在初期,因为每个人都有自己的观念创意,在初期时创意是否好坏都不重要,先具备能力去表现自身观念才是最基础的事情。
表演类、创意类的课程适宜安排在后面,在具备了软件表现的基础上,创意和表演才可不受限制去发挥。
艺术素质类课程可以安排在其他课程的空隙时间,因为艺术生本身都具有一定的审美意识,美学教育随时都在潜意识中进行。
四、重视师资建设
1. 加强现有教师的培养
实际上,在教学中师资是一个很大的问题。当前部分老师是刚从学校毕业就直接任教,缺乏职场工作环节。在任教时只能照本宣科,脱书辅导就显得力不从心。为了获得更好的教学效果,年轻教师要加快自我提升的步伐。或者选择自学,或者参加社会上的培训班。
专业能力较强的教师,在教学之余最好不要中断承接企业项目。坚持从事第一线的制作,可以保持创作观念和制作技术与市场同步。
2. 发挥职场教师的作用
在职场第一线工作的数码动画从业人员是很好的教师人选,能了解行业的发展动态,同时其本身也能胜任多学科复合的专业工作。在教学队伍中配备一两名有职业经验的老师,对学生的视域开阔和技能学习有很大的帮助。
高校应该多利用引进、外聘、讲座的形式,积极发挥职场教师的作用。
3. 教师做好引导作用
由于数字娱乐产业正处于高速发展期,技术更新很快。在技术面前,甚至老师和学生往往是处在同一条起跑线上,在某些知识面前,教师和学生的角色有时甚至是反向的。如果出现教师在某些专业环节水平不如尖子学生的现象,其实是正常的。但专业水平不足的教师也可以任好课,因为在大学阶段学生的自学能力都比较强,教师更重要的职责是做好引导工作。
激发学生的兴趣很重要,有了兴趣,很多技术难关学生都可以自我钻研解决。同时,给学生灌输关于学科特性正确的概念也很重要。不要轻易否定艺术或技术的作用,对多学科复合的特点和意义阐释清楚,让学生在学习时自行查缺补漏并有意识进行跨学科知识的融合尝试。
五、寄望
高校的人才培养因大扩招形势正从学术型转向应用型,广大的校领导和教师也在这个大趋势中进行观念转换。但这种观念的真正转换也是需要一定的时间,不是口号一响就能立刻转换。高校教学者原推崇学术轻看应用的整体观感,体现在教育中依然热衷高层次的创意人才培养,对于市场需求了解和重视不足,也造成了应用型人才培养的滞后。但科学技术高速发展,大工业生产使学科交叉,知识融合,技术集成成为趋势。培养复合型应用人才是时代发展的需要,也应是当前高校重要研究的主题。数码动画作为新兴的艺术与科技相结合的门类,其知识体系结构具有明显的跨学科复合特征。我们应该重视并依据这种交叉学科特性,开设合理的跨专业新课程体系,以培养出新世纪的复合型应用人才。
参考文献:
[1]麦可思研究院(MyCOS Institute) 《2010年中国大学生就业报告》社会科学文献出版社2010.06
[2]黄树忠《面向产业的数字娱乐设计本科教学体系思考》 文化月刊 2009.07
[3]陈赞蔚《数码三维动画构成》 美术学报2004.02
责任编辑龙建刚
关键词: 数码动画;专业特性;人才培养定位;复合型人才;
数码动画的专业特性对创作者提出了技术、理论、操作、艺术等多方面的要求,在教育体系中如何培养复合型人才意义重大。当前我们学校培养出来的学生在企业应用中普遍存在眼高手低的问题,体现出动画教育与产业脱节的现状。国内一家研究机构在《2010年中国大学生就业报告》中也指出,动画专业因就业率低而被归列于高失业风险型红牌专业的首位。动画毕业生就业难,这其中固然有动画师的成长需要时间的因素,但更主要的还是源于高校教学中对数码动画的规律性认识不足,以及人才的培养定位与市场需求错位的原因。
因而,只有在教学指导观念深层次上对数码动画学科的定义有清晰理解,并对高校人才培养目标有正确的定位,才能培养出与市场接轨的人才。
一、正视数码动画专业的复合特性
数码动画作为新兴的具有高度复合性的学科,学科理论建设和教学实践至今仍处在幼年阶段。实际上,很多学校对数码动画的定位并不清晰,目前各大高校大都凭借自身经验去自行探索。转型的初期,固有单一学科教育的思维形态在教学中依然影响重大,而对新型交叉学科的规律性则重视不足,体现在教学效果中难免事倍功半。
数码动画同时具有艺术和技术的特质,是一门有别于传统计算机学科或艺术学科的新的独立的交叉学科,学科交融复合是其重要特性。数码动画的发展既要关注数字技术的前沿动态,又要遵循艺术发展规律。高校课程体系的建设,应该在兼顾科学与艺术根本特质的原则中建立,大胆设置专业所需要的跨多学科课程,不能出现轻技术派和唯技术派的现象。
二、科学定位人才培养目标
当前很多本科院校的人才培养定位存在着误区,认为培养制作型人才是中专高职学校的事,本科院校应该主要培养创意性人才。但高校的市场实践性不足的原质性,决定了人才培养缺乏市场的验证环节。跳过商业实践进行创意培养,很容易陷入“把设计艺术化” 的模式中,教与学的双方只强调创作“属于自己的作品”,作品题材和表现形式都脱节了主流市场需求。实际上,企业所需求的高端创意人员,是具有一定创意和技术能力能懂市场并能创造商业利益的人才,是需要较长时间在职场实践中积累成长的人才。因此,高校培养出的学生在刚毕业时是难以承担企业对于高级创意人才的期待,
从市场的需求量看,动画企业需求量最大的是中层次的复合型应用人才。为了保证毕业生的就业率,也为了动画行业的健康发展,高校的动画人才培养应该定位在这个应用层次。
能干活来之即战是企业最基本的要求,让学生具有动画制作能力是教学的首要保证。只有先入了行,才有在行业未来发展的可能。在教学中,培养学生的实际应用能力是基本的教学目标;而在大学中所学习培养的理论、审美和创意能力,可以作为自身的潜质因素,在日后的发展中再伺机脱颖而出。
三、建立合理的课程体系结构
根据学科特性和培养目标定位,建立合理的课程体系。
1. 设置跨学科的专业课程
由于是复合型人才培养,在设置课程体系时应尽量避免单一学科教育的思维模式,以防出现木桶理论中的短板效应。根据数码动画具有明显交叉学科的特性,专业课程设置应该包括艺术、技术、操作、音乐、表演、后期、编导、欣赏等几大方面的课程,同时还应该有一定分量的实践性课程。在专业课程设置上,尽量根据市场主流岗位的基础要求来进行设置,以保证学生的学习内容能适应多领域的发展要求。
数码动画教学涉及的内容比较多,有可能会造成课时不足的情况,那么就需要对一些课程进行调整或删减。调整原则是:重视实效性课程,精简过时或与应用脱节的课程。比如要对应企业中的三维动画师职位,我们需要开设三维软件课程、动画运动规律课程和表演课程,尽量让学校的教学内容与企业的应用要求相一致。像三大构成之类的常规艺术类课程,虽然对传统艺术设计学科的造型审美能力的培养有一定帮助,但在侧重技术和创意的数码动画应用中效果并不直接体现。如果课时不足时可以考虑缩减这几门课程的课时,甚至可以删去。因为还有视听语言等课程可以更直接以实例方式提高学生的欣赏能力。
2. 安排好课程的先后次序
课程先后次序的安排是一门科学。不同是教学时间安排会产生不同的教学效果。
通常艺术高校的课程安排是1、2年级时基础课,3、4年级时专业,以保持有一定的层递关系。但这样一刀切的结果可能会使学生在低年级时对专业课接触不多而容易在学习上陷入茫然,在高年级时又为众多专业课疲于奔命,没有时间消化知识点,也没有足够时间训练出操作技能。
实际上,并不是所有的课程都有明显层递关系的。对于学生来说,越早接触到专业课程越好,能更好激发学生的专业兴趣,培养自学能力。
三维软件课程内容较多,创作者不但要掌握三维软件的基本操作方法,还要具备一定的巧妙灵活组合运用各种功能的思维能力。因此其电脑技术含量远比其他艺术设计学科大,难度也要高。像这种内容多难度高、同时还需要在大量实践基础上培养思维能力的课程,也尽量早开设并分开为几个学期进行。而且上课时间密度不宜太,课程周期要拉长,以留出足够的实践练习时间。
技术类的课程优先排在初期,因为每个人都有自己的观念创意,在初期时创意是否好坏都不重要,先具备能力去表现自身观念才是最基础的事情。
表演类、创意类的课程适宜安排在后面,在具备了软件表现的基础上,创意和表演才可不受限制去发挥。
艺术素质类课程可以安排在其他课程的空隙时间,因为艺术生本身都具有一定的审美意识,美学教育随时都在潜意识中进行。
四、重视师资建设
1. 加强现有教师的培养
实际上,在教学中师资是一个很大的问题。当前部分老师是刚从学校毕业就直接任教,缺乏职场工作环节。在任教时只能照本宣科,脱书辅导就显得力不从心。为了获得更好的教学效果,年轻教师要加快自我提升的步伐。或者选择自学,或者参加社会上的培训班。
专业能力较强的教师,在教学之余最好不要中断承接企业项目。坚持从事第一线的制作,可以保持创作观念和制作技术与市场同步。
2. 发挥职场教师的作用
在职场第一线工作的数码动画从业人员是很好的教师人选,能了解行业的发展动态,同时其本身也能胜任多学科复合的专业工作。在教学队伍中配备一两名有职业经验的老师,对学生的视域开阔和技能学习有很大的帮助。
高校应该多利用引进、外聘、讲座的形式,积极发挥职场教师的作用。
3. 教师做好引导作用
由于数字娱乐产业正处于高速发展期,技术更新很快。在技术面前,甚至老师和学生往往是处在同一条起跑线上,在某些知识面前,教师和学生的角色有时甚至是反向的。如果出现教师在某些专业环节水平不如尖子学生的现象,其实是正常的。但专业水平不足的教师也可以任好课,因为在大学阶段学生的自学能力都比较强,教师更重要的职责是做好引导工作。
激发学生的兴趣很重要,有了兴趣,很多技术难关学生都可以自我钻研解决。同时,给学生灌输关于学科特性正确的概念也很重要。不要轻易否定艺术或技术的作用,对多学科复合的特点和意义阐释清楚,让学生在学习时自行查缺补漏并有意识进行跨学科知识的融合尝试。
五、寄望
高校的人才培养因大扩招形势正从学术型转向应用型,广大的校领导和教师也在这个大趋势中进行观念转换。但这种观念的真正转换也是需要一定的时间,不是口号一响就能立刻转换。高校教学者原推崇学术轻看应用的整体观感,体现在教育中依然热衷高层次的创意人才培养,对于市场需求了解和重视不足,也造成了应用型人才培养的滞后。但科学技术高速发展,大工业生产使学科交叉,知识融合,技术集成成为趋势。培养复合型应用人才是时代发展的需要,也应是当前高校重要研究的主题。数码动画作为新兴的艺术与科技相结合的门类,其知识体系结构具有明显的跨学科复合特征。我们应该重视并依据这种交叉学科特性,开设合理的跨专业新课程体系,以培养出新世纪的复合型应用人才。
参考文献:
[1]麦可思研究院(MyCOS Institute) 《2010年中国大学生就业报告》社会科学文献出版社2010.06
[2]黄树忠《面向产业的数字娱乐设计本科教学体系思考》 文化月刊 2009.07
[3]陈赞蔚《数码三维动画构成》 美术学报2004.02
责任编辑龙建刚