摘要：本文主要从西方绘画风格的演变入手，通过分析绘画艺术阶段性的演变过程，研究现代艺术的发展史，以便大家更加深刻地认识现代艺术的起源，了解西方绘画艺术对于现代艺术的贡献和重要性。
　　关键词：绘画 演变 现代艺术
　　在艺术发展的历史进程中，绘画在每个特定的时期形成的不同风格的流派，证实了艺术的发生和发展从来都是时代的产物，它随着社会的发展变化而发生改变。每一位伟大的艺术家，都有属于自己的思想和艺术形式。他们的名字和作品构成一种独特的逻辑关系，并具有开创性和震撼力。同时，他们的艺术实践和理论，对现代艺术产生了不可估量的影响。
　　一、现代艺术在印象主义绘画中发生
　　19世纪，欧洲出现了三位艺术家，他们是凡·高、高更和塞尚，他们各自的艺术实践和理论分别开创了现代艺术的三个发展方向。
　　凡·高的艺术引导了后来表现主义的发展，高更的艺术引发了原始艺术和象征艺术。而塞尚的艺术实践则为后来的立体主义和结构主义奠定了基础和方向。
　　凡·高采用简单的平面感和装饰的描绘手法，大胆追求色彩和线条自身的表现力。而高更的许多作品将画面上的人物稚拙化，画面上没有透视和色彩层次，追求原始和质朴。塞尚则认为印象派的思想局限是光线，他从结构和形体的角度来突破这种局限。此时的绘画，就是在进行着自由实验，使各种观念出现了可能性。“现代”这个词汇，指的是具有探索精神以及总是在观念及行动上走在时代前列的艺术家以及作品。
　　二、艺术革新时期的绘画
　　19世纪末，西方工业技术的快速发展改变了人们的生活方式，然而一些人开始怀念那种日渐远去的淳朴自然，他们试图改变这种社会现状，发起了“新艺术运动”。这些艺术家用自己的创造与个性对抗审美贫乏和不伦不类的工业制品，试图在艺术与生活之间建立一种联系。尽管艺术家的所作所为并没有改变任何人的生活，但是他们提出的问题却具有深远的意义。奥地利艺术家克里姆特就是其中重要的一位，从他的作品中我们可以明显地发现一种追求——非自然的、神秘的象征艺术风格。在《吻》这件作品中，在形式上最吸引人关注的是画面上强烈的装饰风格。克里姆特采用了强烈的平面性来展示画面的视觉效果，运用大量的图案装饰符号，使得画面上强烈的色彩对比和扭曲变形的人物具有震撼人心的表现力。
　　三、现代主义绘画的产生
　　马蒂斯创造的“野兽派”绘画风格对世界现代艺术的发展产生深远的影响。“野兽派”的单纯色彩和明快的风格蕴藏着一种愉悦与和谐，特别是画面上均衡、纯粹、清澈和优美，营造了一种简单、和谐、明朗的艺术风格。《粉红色的人体》是马蒂斯成熟时期的作品，他非常认真地将肉粉色涂满女性的整个身体，夸张的手法、质朴的笔触表现出画家的直率。他提出的“准确的描绘不等于真实”的观点，为西方现代主义艺术的探索提供了方向，使后来的艺术家更加明确地朝着自己主观的方向推进。
　　四、立体主义绘画对现代艺术的推进
　　所谓的立体主义，是将事物从不同角度看到的面交叠在一起的艺术，它所关注的是事物的本质和心灵化的东西，而不再是事物的简单表象。立体主义的出现是艺术史上的一次重大革命。毕加索是一位具有独立发现精神和创造力旺盛的艺术家，他将绘画艺术的结构探索推到一个极端，这就是现代艺术史上的立体主义。著名的《格尔尼卡》显示出他进步的思想与立场。他在进行艺术追求与探索的同时，充分利用西方的现代哲学、心理学以及自然科学所获得的成果，进行研究和剖析，将艺术语言推向极致，他对西方乃至世界艺术的发展起到了巨大的推动作用。
　　五、从绘画中带来的哲学思考
　　第一次世界大战之后出现的超现实主义运动，呈现出对资本主义价值观的反叛态度。艺术家试图使自己进入到不受理性与逻辑控制的潜意识里，寻找艺术的感觉。达利凭借自己超乎寻常的想象力，彻底征服了超现实主义者们，《记忆的永恒》已经成为超现实主义的代名词。达利用传统而细腻的手法来绘制，他的目的是尽量使画面上所有的物质有一种真实感，而正是这种似真的特殊效果，呈现了这种令人惊讶的非现实性。在他的作品中，更多的是对现代社会的一种哲学思考。
　　六、结语
　　之后出现的抽象主义、构成主义艺术渐渐涉及更多的艺术形式，绘画不再是唯一表现艺术的形式，现代艺术也随着社会发展不断革新。
　　现代艺术是以绘画的形式，用一种革命性的姿态，不断突破传统、打破规范，实验性地将各种新的观念、形式、材料加入进来，经过反叛和开拓，重新将艺术赋予含义，成为人人都可以使用并创造出崭新语言的载体。
　　参考文献：
　　[1]吴永强.外国美术史：传统與现代[M].海口：海南出版社，2004.
　　[2]邵大箴.图示与精神：西方美术的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，1999.
　　（作者简介：郭倩 ，女，广西艺术学院设计学院，研究方向：传媒艺术；张东升，男，河北美术学院传媒学院，研究方向：美学）