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摘 要：目前，中国民间舞专业因缺乏相匹配的基训体系支撑，长期以芭蕾基训进行身体能力训练存在诸多问题。本文以民间舞者应具备的身体能力为着眼点，对开设有中国特色的民间舞基训课进行探索，力求科学地提高中国民间舞者身体的舞蹈运动能力，为完善中国舞基训体系提供更多可行性。
关键词：芭蕾基训；民间舞；能力训练
舞蹈基本功训练——基训，作为舞蹈的基础课程，它能有效提高学生的身体素质和表演技巧，是一门极为重要的基础训练课。中国舞蹈现有的基训体系是以：芭蕾、古典、现代舞三大体系为主，在此基础上培养了一大批既掌握了高超技术技巧，又懂得运用肢体语言来刻画艺术形象的优秀舞蹈演员，但对于中国舞的重要组成部分——民间舞及其广大的研习者来说，却没有与之相匹配的基训体系作为支撑。民间舞者长期进行芭蕾技术技巧训练，表演的却是种类千变万化、风格迥异的中国民族民间舞剧目，就身体能力而言或许不会有太大阻碍，但对于风格的把握和完成新创剧目时对身体恰如其分的运用则不仅存在许多不适宜的地方，更使民间舞教学的科学性、系统性难以体现，具体表现为以下几个方面：
（1）芭蕾基训体系难以体现民间舞专业的系统性。芭蕾基训由于系统、完整的教学体系，严谨的训练方法而成为舞蹈基础教学首选。其对民间舞者身体的塑造，对身体各部位、关节、韧带能训练出最佳的柔韧和软开度，以及对控制能力、肌肉能力、弹跳能力、平衡能力的解决等等能产生出显效的作用，它不仅可以解放肢体，而且通过训练可以控制身体。但与此同时，面对千变万化的中国民间舞，芭蕾又尽显其局限性。芭蕾基训的科学之处就在于它所训练的内容和作品所编织的舞蹈语汇以及舞台上所呈现的整体内容形象都紧密相连，芭蕾基训既是非常程式化而严谨的教学体系，也是与舞台表演相一致的系统性很强的教学体系，这就与中国民间舞的表演内容、表现形式、表演场地等都有着鲜明的差异。民间舞没有与之相匹配的基训体系做支持，其教学的科学性、系统性就很难表现出来了。
（2）芭蕾和中国民间舞的艺术审美要求截然不同。由于东、西方人在生活方式、宗教信仰和文化背景等方面差别较大，以生活习俗、文化特征、人物情感为表现对象的舞蹈也必定受到影响，芭蕾的审美、情感、动态感和东方舞蹈相比具有内涵和形式上的差别。
首先，芭蕾与民间舞艺术美学的审美特征完全不同。开、绷、直、立是芭蕾基训的美学要求，其训练始终贯穿这四点，而中国民间舞的主要特点是：三道弯曲线及凹凸弯曲的造型，这种舞蹈形态所展现的是动态情感的审美符号，它讲究的是曲线线条，这是东方人委婉、含蓄、古朴、中庸的性格在舞蹈艺术上的体现。任何功能性的训练都不能和风格性训练割裂开来，芭蕾舞虽然有很高的训练价值，值得我们借鉴，但它不可能代替中国的舞蹈文化，长期将芭蕾基训作为基训体系，中国民间舞将失去舞蹈艺术鲜明的审美特征。
其次，不符合舞蹈基训教材“少而精”的原则。以芭蕾“脚位”训练为例：芭蕾舞选材对“脚位”训练要求严格，但一个在舞台上根本用不着“脚位”的中国民间舞演员，在芭蕾基训中却要花很多的时间和精力去严格训练，且强练易受伤，在现有的基训体系中，中国民间舞演员往往要练上很多年的芭蕾或古典基训，然后再花上更多的时间去苦练民间舞的韵律和感受，这也是造成训练周期长、见效慢的直接原因，由此可见芭蕾舞与中国民间舞在选材和训练目标上都有着本质的区别。
总之，芭蕾舞在解决学生肌肉形态的长线条，塑造修长、挺拔、舒展、优美的身体形态，解决学生身体素质的柔韧性、灵活性，稳定性，训练跳、转、控制等技巧的科学性和动作组合的舞蹈性、流畅性等方面，以及教材本身的完整性、系统性都具有较大的优点。在目前还没有建立完整的具有中国特色民间舞基训教材的实际情况下，以芭蕾舞为主要基训手段是暂行的一种方法。芭蕾训练的长处，对中国的舞蹈是共性的，要解决中国传统民间舞的特性，还需以传统舞蹈文化为基础，开设有中国特色的民间舞基训课，完善中国舞基训体系，我认为可从以下三个方面进行努力：
（1）增加教材民间舞“元素”，引进新的教学方法。首先，有目的、针对性地选择中国民族民间舞中有代表性的腰、腿部舞姿，如：“控腿”、“倒踢”等动作吸纳为补充教材，重组相对合理的扶把动作作为基本教学方法。其次，将中国民间舞中各民族具有代表性的动律元素如：胶州秧歌的“拧搌撑韧”、藏族的“屈伸”、蒙族的“碎抖肩”、维族的“碎颤”、鲜族特有的“呼吸、气韵”、傣族的“跨的摆荡”等采取“扩”与“切”的方法，打破原有的套路强化训练。再有，尝试把民间舞的道具和技巧如：东北秧歌中的“手绢花”、胶州秧歌、安徽花鼓灯的“扇子”、维族的“盘子”、蒙族的“盅碗”、鲜族的“长鼓”等引入到教学训练中来，配合呼吸动律，“渗透”独特的训练元素，增加地面的教学内容，因材施教，循序渐进，培训学生的全身肌肉和关节、韧带的灵活性，使学生的肢体表现能力充分拓展，运用自如。
（2）减少芭蕾程式化训练模式，淡化其他舞种的“形态”格调。民间舞能力训练首先应打破过去的教学模式，减少芭蕾程式化的训练模式，尽可能符合中国民族民间舞的内在规律，可从地面练习入手，通过扶把练习，有机地延伸；此外，需淡化芭蕾的“开、绷、直、立”，转而强调民间舞的“三道弯”，通过主干动作的训练发展，淡化其他舞种的“形态”格调，使基训在“神”、“形”上更具中国“气质”，更符合中国民间舞的审美要求；最后，还可整合原有中国民族民间舞组合，使舞蹈在风格上更具有代表性，从而达到提高训练效果，缩短中国民间舞演员的培养周期的目的。
（3）突出民间舞基训教材的“民族性、实用性”。中国民间舞蹈技巧的使用主要突出在情绪的渲染上，讲求烘托气氛，以不同地域或民族舞蹈的特有风格节律与动作审美定势为依托镶嵌其间，具有很强的民族性与实用性。如蒙族舞，为表现节日的欢悦之情，在情绪高潮的临界点上，多以美妙绝伦的碎抖肩、下板腰的复合式高难度技巧，将舞蹈推向极致；而维族舞则充分发挥以脚为核心的特点，调动身体律动与“眉目传情”协调一致，以快、慢下腰、侧甩腰和快速原地旋转等为技巧，来强化丰收喜悦的气氛。因此，在技能教学的跳、转、翻方面，中国民间舞的身体能力训练应强化提炼汉、藏、蒙、维、朝等民间舞技术技巧，加强基训课的风格性和舞蹈性，在训练中追求技术技巧“高、精、尖”的超高难度，强化这些民间舞的舞姿转、翻身等技术及其体态独特的控制和一些复合技巧等，以突出民间舞人才培养的特色。对中国民间舞教学来说，只有立足现实、与时俱进，将民族舞的“基因”发展创新，及时充实到民间舞的教学中去，形成一个目标明确、思路清晰、系统科学、行之有效的中国民间舞基训体系，才能有利于民间舞的发展达到颠峰。
小结：我国半个世纪以来的舞蹈发展表明，舞蹈训练方法的不断创新和科学运用对推动舞蹈运动整体发展水平的作用是十分巨大的。一种科学训练方法的诞生既是科学训练原理的具体体现，也是实践的高度总结，科学地提高不同舞种舞者们的整体舞蹈运动能力，既有助于顺利地完成舞蹈训练过程不同时期的训练任务；更能有效控制各种舞蹈能力的发展进程。
参考文献：
[1] 满运喜.中国民族民间舞基本功技术训练教程[M].上海音乐出版社，2004.
[2] 潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海音乐出版社，2004.
关键词：芭蕾基训；民间舞；能力训练
舞蹈基本功训练——基训，作为舞蹈的基础课程，它能有效提高学生的身体素质和表演技巧，是一门极为重要的基础训练课。中国舞蹈现有的基训体系是以：芭蕾、古典、现代舞三大体系为主，在此基础上培养了一大批既掌握了高超技术技巧，又懂得运用肢体语言来刻画艺术形象的优秀舞蹈演员，但对于中国舞的重要组成部分——民间舞及其广大的研习者来说，却没有与之相匹配的基训体系作为支撑。民间舞者长期进行芭蕾技术技巧训练，表演的却是种类千变万化、风格迥异的中国民族民间舞剧目，就身体能力而言或许不会有太大阻碍，但对于风格的把握和完成新创剧目时对身体恰如其分的运用则不仅存在许多不适宜的地方，更使民间舞教学的科学性、系统性难以体现，具体表现为以下几个方面：
（1）芭蕾基训体系难以体现民间舞专业的系统性。芭蕾基训由于系统、完整的教学体系，严谨的训练方法而成为舞蹈基础教学首选。其对民间舞者身体的塑造，对身体各部位、关节、韧带能训练出最佳的柔韧和软开度，以及对控制能力、肌肉能力、弹跳能力、平衡能力的解决等等能产生出显效的作用，它不仅可以解放肢体，而且通过训练可以控制身体。但与此同时，面对千变万化的中国民间舞，芭蕾又尽显其局限性。芭蕾基训的科学之处就在于它所训练的内容和作品所编织的舞蹈语汇以及舞台上所呈现的整体内容形象都紧密相连，芭蕾基训既是非常程式化而严谨的教学体系，也是与舞台表演相一致的系统性很强的教学体系，这就与中国民间舞的表演内容、表现形式、表演场地等都有着鲜明的差异。民间舞没有与之相匹配的基训体系做支持，其教学的科学性、系统性就很难表现出来了。
（2）芭蕾和中国民间舞的艺术审美要求截然不同。由于东、西方人在生活方式、宗教信仰和文化背景等方面差别较大，以生活习俗、文化特征、人物情感为表现对象的舞蹈也必定受到影响，芭蕾的审美、情感、动态感和东方舞蹈相比具有内涵和形式上的差别。
首先，芭蕾与民间舞艺术美学的审美特征完全不同。开、绷、直、立是芭蕾基训的美学要求，其训练始终贯穿这四点，而中国民间舞的主要特点是：三道弯曲线及凹凸弯曲的造型，这种舞蹈形态所展现的是动态情感的审美符号，它讲究的是曲线线条，这是东方人委婉、含蓄、古朴、中庸的性格在舞蹈艺术上的体现。任何功能性的训练都不能和风格性训练割裂开来，芭蕾舞虽然有很高的训练价值，值得我们借鉴，但它不可能代替中国的舞蹈文化，长期将芭蕾基训作为基训体系，中国民间舞将失去舞蹈艺术鲜明的审美特征。
其次，不符合舞蹈基训教材“少而精”的原则。以芭蕾“脚位”训练为例：芭蕾舞选材对“脚位”训练要求严格，但一个在舞台上根本用不着“脚位”的中国民间舞演员，在芭蕾基训中却要花很多的时间和精力去严格训练，且强练易受伤，在现有的基训体系中，中国民间舞演员往往要练上很多年的芭蕾或古典基训，然后再花上更多的时间去苦练民间舞的韵律和感受，这也是造成训练周期长、见效慢的直接原因，由此可见芭蕾舞与中国民间舞在选材和训练目标上都有着本质的区别。
总之，芭蕾舞在解决学生肌肉形态的长线条，塑造修长、挺拔、舒展、优美的身体形态，解决学生身体素质的柔韧性、灵活性，稳定性，训练跳、转、控制等技巧的科学性和动作组合的舞蹈性、流畅性等方面，以及教材本身的完整性、系统性都具有较大的优点。在目前还没有建立完整的具有中国特色民间舞基训教材的实际情况下，以芭蕾舞为主要基训手段是暂行的一种方法。芭蕾训练的长处，对中国的舞蹈是共性的，要解决中国传统民间舞的特性，还需以传统舞蹈文化为基础，开设有中国特色的民间舞基训课，完善中国舞基训体系，我认为可从以下三个方面进行努力：
（1）增加教材民间舞“元素”，引进新的教学方法。首先，有目的、针对性地选择中国民族民间舞中有代表性的腰、腿部舞姿，如：“控腿”、“倒踢”等动作吸纳为补充教材，重组相对合理的扶把动作作为基本教学方法。其次，将中国民间舞中各民族具有代表性的动律元素如：胶州秧歌的“拧搌撑韧”、藏族的“屈伸”、蒙族的“碎抖肩”、维族的“碎颤”、鲜族特有的“呼吸、气韵”、傣族的“跨的摆荡”等采取“扩”与“切”的方法，打破原有的套路强化训练。再有，尝试把民间舞的道具和技巧如：东北秧歌中的“手绢花”、胶州秧歌、安徽花鼓灯的“扇子”、维族的“盘子”、蒙族的“盅碗”、鲜族的“长鼓”等引入到教学训练中来，配合呼吸动律，“渗透”独特的训练元素，增加地面的教学内容，因材施教，循序渐进，培训学生的全身肌肉和关节、韧带的灵活性，使学生的肢体表现能力充分拓展，运用自如。
（2）减少芭蕾程式化训练模式，淡化其他舞种的“形态”格调。民间舞能力训练首先应打破过去的教学模式，减少芭蕾程式化的训练模式，尽可能符合中国民族民间舞的内在规律，可从地面练习入手，通过扶把练习，有机地延伸；此外，需淡化芭蕾的“开、绷、直、立”，转而强调民间舞的“三道弯”，通过主干动作的训练发展，淡化其他舞种的“形态”格调，使基训在“神”、“形”上更具中国“气质”，更符合中国民间舞的审美要求；最后，还可整合原有中国民族民间舞组合，使舞蹈在风格上更具有代表性，从而达到提高训练效果，缩短中国民间舞演员的培养周期的目的。
（3）突出民间舞基训教材的“民族性、实用性”。中国民间舞蹈技巧的使用主要突出在情绪的渲染上，讲求烘托气氛，以不同地域或民族舞蹈的特有风格节律与动作审美定势为依托镶嵌其间，具有很强的民族性与实用性。如蒙族舞，为表现节日的欢悦之情，在情绪高潮的临界点上，多以美妙绝伦的碎抖肩、下板腰的复合式高难度技巧，将舞蹈推向极致；而维族舞则充分发挥以脚为核心的特点，调动身体律动与“眉目传情”协调一致，以快、慢下腰、侧甩腰和快速原地旋转等为技巧，来强化丰收喜悦的气氛。因此，在技能教学的跳、转、翻方面，中国民间舞的身体能力训练应强化提炼汉、藏、蒙、维、朝等民间舞技术技巧，加强基训课的风格性和舞蹈性，在训练中追求技术技巧“高、精、尖”的超高难度，强化这些民间舞的舞姿转、翻身等技术及其体态独特的控制和一些复合技巧等，以突出民间舞人才培养的特色。对中国民间舞教学来说，只有立足现实、与时俱进，将民族舞的“基因”发展创新，及时充实到民间舞的教学中去，形成一个目标明确、思路清晰、系统科学、行之有效的中国民间舞基训体系，才能有利于民间舞的发展达到颠峰。
小结：我国半个世纪以来的舞蹈发展表明，舞蹈训练方法的不断创新和科学运用对推动舞蹈运动整体发展水平的作用是十分巨大的。一种科学训练方法的诞生既是科学训练原理的具体体现，也是实践的高度总结，科学地提高不同舞种舞者们的整体舞蹈运动能力，既有助于顺利地完成舞蹈训练过程不同时期的训练任务；更能有效控制各种舞蹈能力的发展进程。
参考文献：
[1] 满运喜.中国民族民间舞基本功技术训练教程[M].上海音乐出版社，2004.
[2] 潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海音乐出版社，2004.