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【摘要】：随着纪实类纪录片的不断发展，越来越多的人关注纪录片。纪实类纪录片受到广泛欢迎的原因是自身的传播方式得到了大众认同。如今，纪实类纪录片的社会影响力逐渐增大，公众对于纪录片的质量也要求的越来越高。保证纪录片质量的因素就是合理地运用剪辑技巧。文章将对纪实类纪录片进行深入研究，根据纪录片剪辑的理论基础，对目前广受欢迎的纪实类纪录片进行分析，探索纪录片的剪辑技巧。
【关键词】：纪实;纪录片;剪辑技巧;新趋势
纪实类纪录片作为文化传播的一个重要的方式，承载着创作者的理念和精神。一部优秀的纪录片需要经过剪辑，其中剪辑的技巧就显得尤为重要。通过剪辑技术的进步，纪实类纪录片将更加地完善。导演需要查阅相关的素材，对所要记录的事情进行合理地描绘。纪实类纪录片的剪辑技巧可以传承情感与文化，具有独特的表现力。进行剪辑的过程中必须注意纪录片的叙事结构和叙述的节奏。通过剪辑技巧的综合运用，制作出符合主题的画面。剪辑的过程中需要注意镜头的运动。一个镜头的表现内涵越深沉，所传达的理念就越深刻。每一个小镜头都是数个不同的事物组成的，每个镜头之间保持相对的独立性。剪辑就是将无数个镜头组合起来，剪辑在一起，从而形成一个情感丰富的纪录片。
一.纪实类纪录片剪辑的理论基础
（一）纪实类纪录片的概念
纪录片具有纪实性，也称纪实类纪录片。纪录片作为一种影像的传播方式，具有特殊的魅力，它的特征就是纪实类。纪实类纪录片关注人们的生活和社会的发展变化，具有一定的时代性的特征。纪录片已经成为人们生活的一个活动窗口，纪实性地记录当前人们的生活文化各个方面。在另一个方面也体现出时代性的特征。纪录片的主要创作的素材来源于人们的生活之中。对象是生活中真切发生过的事情，也叫纪实类纪录片。纪实类纪录片近年来在我国比较火爆，如《舌尖上的中国》就是一个最好的例子，对中国的饮食文化进行了本质的展现和艺术的加工。我国的第一步纪实电影是《定军山》，具有着重要的里程碑式的意义。纪录片的范围非常广泛，大致分为电影纪录片和电视纪录片。总归来说，纪录片都具有纪实性的特征。真实描绘当时社会所发生的具体的时间，通过纪录片的剪辑技巧，将整个纪录片串联起来，引发人们的思考。纪实类纪录片的最终核心就是纪实，这一点是毋庸置疑的。
（二）镜头转换的逻辑基础
一个纪录片的镜头有很多，都是经过剪辑处理的。画面之间必须进行处理，这都依赖于剪辑人员的辛苦工作。剪辑镜头是需要对整个纪录片的掌控能力的，不是随意删减的。纪录片的剪辑是一个非常具有挑战性的工作，需要剪辑人员掌握不同的剪辑技巧。镜头之间的剪辑需要遵循一定的规律，也就是剪辑的逻辑性。纪录片作为影响的形式，必须注重画面的流畅性，遵循内在的逻辑规律，不能随意进行转换。纪录片的逻辑性主要包括心理逻辑和生活逻辑这两个大的方面。
镜头转换需要注意内在的心理逻辑，也就是镜头的剪辑需要符合大众的心理预期，适于画面的切换。这是从纪录片最开始时就必须注意的。需要了解观众的兴趣，找到镜头中观众的心里长度，进行细节处理。例如介绍景物或者人的时候，需要展现人物或者风景的动态，对细节之处的表现要格外明显，不能疏忽大意。在展现远景的时候，纪录片的镜头则需要进行大场面的展现。这是通过关注视觉感受来剪辑纪录片，让画面符合观众的心理预期，这样的纪录片才具有真实性的效果。
镜头的转换还需要关注生活逻辑这一方面，因为纪录片是通过画面的展示来表达主题和情感的这里面需要关注画面的连续性和整个生活空间的统一。整个画面的物体不能发生逻辑性的错误，或者是位置摆放错误，或者是时间上的错误。在剪辑的时候需要密切注视，不能大意，否则的话会让整个纪录片的时空颠倒，让纪录片的质量下降。生活逻辑还表现在人物动作的一致性，具体的参照物答题没发生变化，画面的流畅感保持一致，给人一种统一协调的感觉。综上所述，镜头的转换需要关注生活逻辑和心理逻辑这两个方面，不能有所疏忽，保持整个画面的流畅性和统一性。如此一来，才能制作出精良的纪实类纪录片。
二.镜头转换的原则
（一）镜头运动的剪接点
镜头的转换需要遵循一定的原则和基础，一般的镜头都是动接着动的镜头。或者是静接着静的镜头。这一点主要看镜头所处的形态。如果镜头的主体在动的话，那么镜头上要做好衔接的过程。如果一个物体正在往前滑动，那么它的速度或者是移动都要通过衔接的镜头表现出来。在衔接的过程中，必须做到尽可能统一起来。只有各个镜头统一协调起来，整个画面才能够显得流畅。此外，剪辑人员对纪录片进行剪接的时候需要注意将起落幅都去掉。只有如此，才能在最快的程度上进行切换，保证镜头运动的剪接点正确无误。从而遵循镜头剪辑的原则，保证画面主体动作的连续性和统一性。
（二）视觉跳动
景别的变化也需要体现在视觉的跳动上。这种景别的变化可能是空间位移的变化幅度比较到，所以容易发生主体上的变化。相对而言，背景下如果发生相应的主体错位的话，容易造成视觉上的跳动上。这种事情正是由于这种位移的移动，很可能造成观众的心理预期的变化。有时候观众能看见这些细微的变化，造成了视觉上的跳动的感觉。这容易显示出观众的心理预期与次不符。这就是主镜头和插入镜头之间的关系。剪辑者往往要表现下一个动作的时候，经常会展现景物的主导的部分，展现有关主镜头的内容。这就是视觉跳动效果，对于纪录片总体的情感发酵有着重要的意义。
（三）画面运动的剪接点
对于画面运动中的剪接点需要密切关注。剪辑者需要对这些事情进行细致地分析，找出合适的动作，并展现一个完整的动作过程。这需要通过剪辑来实现。剪辑的时候需要找到画面运动的剪接点，找到一个比较合适的转换的机会。从而让整个动作变得更加顺利一些。这样的剪辑技巧有利于保持动作的完整性，避免出现跳动的场面。例如一个人正在攀岩，第一个镜头便是他开始准备工作的时候，第二个镜头就是进行一些的穿插的镜头。这些镜头就是用来表现剪辑者的思维理念，通过对攀岩者细致地刻画，对身体的一些细节进行描写，更容易让人感觉到当时的情形，增强代入感。第三个镜头就是这个人攀岩在最顶上的时候，这便是最终收获成功的时候。这三个镜头便是展现一个人攀岩的过程，通过这几个镜头的变化发展，从而展现整个动作的流畅性，增强画面感。
【关键词】：纪实;纪录片;剪辑技巧;新趋势
纪实类纪录片作为文化传播的一个重要的方式，承载着创作者的理念和精神。一部优秀的纪录片需要经过剪辑，其中剪辑的技巧就显得尤为重要。通过剪辑技术的进步，纪实类纪录片将更加地完善。导演需要查阅相关的素材，对所要记录的事情进行合理地描绘。纪实类纪录片的剪辑技巧可以传承情感与文化，具有独特的表现力。进行剪辑的过程中必须注意纪录片的叙事结构和叙述的节奏。通过剪辑技巧的综合运用，制作出符合主题的画面。剪辑的过程中需要注意镜头的运动。一个镜头的表现内涵越深沉，所传达的理念就越深刻。每一个小镜头都是数个不同的事物组成的，每个镜头之间保持相对的独立性。剪辑就是将无数个镜头组合起来，剪辑在一起，从而形成一个情感丰富的纪录片。
一.纪实类纪录片剪辑的理论基础
（一）纪实类纪录片的概念
纪录片具有纪实性，也称纪实类纪录片。纪录片作为一种影像的传播方式，具有特殊的魅力，它的特征就是纪实类。纪实类纪录片关注人们的生活和社会的发展变化，具有一定的时代性的特征。纪录片已经成为人们生活的一个活动窗口，纪实性地记录当前人们的生活文化各个方面。在另一个方面也体现出时代性的特征。纪录片的主要创作的素材来源于人们的生活之中。对象是生活中真切发生过的事情，也叫纪实类纪录片。纪实类纪录片近年来在我国比较火爆，如《舌尖上的中国》就是一个最好的例子，对中国的饮食文化进行了本质的展现和艺术的加工。我国的第一步纪实电影是《定军山》，具有着重要的里程碑式的意义。纪录片的范围非常广泛，大致分为电影纪录片和电视纪录片。总归来说，纪录片都具有纪实性的特征。真实描绘当时社会所发生的具体的时间，通过纪录片的剪辑技巧，将整个纪录片串联起来，引发人们的思考。纪实类纪录片的最终核心就是纪实，这一点是毋庸置疑的。
（二）镜头转换的逻辑基础
一个纪录片的镜头有很多，都是经过剪辑处理的。画面之间必须进行处理，这都依赖于剪辑人员的辛苦工作。剪辑镜头是需要对整个纪录片的掌控能力的，不是随意删减的。纪录片的剪辑是一个非常具有挑战性的工作，需要剪辑人员掌握不同的剪辑技巧。镜头之间的剪辑需要遵循一定的规律，也就是剪辑的逻辑性。纪录片作为影响的形式，必须注重画面的流畅性，遵循内在的逻辑规律，不能随意进行转换。纪录片的逻辑性主要包括心理逻辑和生活逻辑这两个大的方面。
镜头转换需要注意内在的心理逻辑，也就是镜头的剪辑需要符合大众的心理预期，适于画面的切换。这是从纪录片最开始时就必须注意的。需要了解观众的兴趣，找到镜头中观众的心里长度，进行细节处理。例如介绍景物或者人的时候，需要展现人物或者风景的动态，对细节之处的表现要格外明显，不能疏忽大意。在展现远景的时候，纪录片的镜头则需要进行大场面的展现。这是通过关注视觉感受来剪辑纪录片，让画面符合观众的心理预期，这样的纪录片才具有真实性的效果。
镜头的转换还需要关注生活逻辑这一方面，因为纪录片是通过画面的展示来表达主题和情感的这里面需要关注画面的连续性和整个生活空间的统一。整个画面的物体不能发生逻辑性的错误，或者是位置摆放错误，或者是时间上的错误。在剪辑的时候需要密切注视，不能大意，否则的话会让整个纪录片的时空颠倒，让纪录片的质量下降。生活逻辑还表现在人物动作的一致性，具体的参照物答题没发生变化，画面的流畅感保持一致，给人一种统一协调的感觉。综上所述，镜头的转换需要关注生活逻辑和心理逻辑这两个方面，不能有所疏忽，保持整个画面的流畅性和统一性。如此一来，才能制作出精良的纪实类纪录片。
二.镜头转换的原则
（一）镜头运动的剪接点
镜头的转换需要遵循一定的原则和基础，一般的镜头都是动接着动的镜头。或者是静接着静的镜头。这一点主要看镜头所处的形态。如果镜头的主体在动的话，那么镜头上要做好衔接的过程。如果一个物体正在往前滑动，那么它的速度或者是移动都要通过衔接的镜头表现出来。在衔接的过程中，必须做到尽可能统一起来。只有各个镜头统一协调起来，整个画面才能够显得流畅。此外，剪辑人员对纪录片进行剪接的时候需要注意将起落幅都去掉。只有如此，才能在最快的程度上进行切换，保证镜头运动的剪接点正确无误。从而遵循镜头剪辑的原则，保证画面主体动作的连续性和统一性。
（二）视觉跳动
景别的变化也需要体现在视觉的跳动上。这种景别的变化可能是空间位移的变化幅度比较到，所以容易发生主体上的变化。相对而言，背景下如果发生相应的主体错位的话，容易造成视觉上的跳动上。这种事情正是由于这种位移的移动，很可能造成观众的心理预期的变化。有时候观众能看见这些细微的变化，造成了视觉上的跳动的感觉。这容易显示出观众的心理预期与次不符。这就是主镜头和插入镜头之间的关系。剪辑者往往要表现下一个动作的时候，经常会展现景物的主导的部分，展现有关主镜头的内容。这就是视觉跳动效果，对于纪录片总体的情感发酵有着重要的意义。
（三）画面运动的剪接点
对于画面运动中的剪接点需要密切关注。剪辑者需要对这些事情进行细致地分析，找出合适的动作，并展现一个完整的动作过程。这需要通过剪辑来实现。剪辑的时候需要找到画面运动的剪接点，找到一个比较合适的转换的机会。从而让整个动作变得更加顺利一些。这样的剪辑技巧有利于保持动作的完整性，避免出现跳动的场面。例如一个人正在攀岩，第一个镜头便是他开始准备工作的时候，第二个镜头就是进行一些的穿插的镜头。这些镜头就是用来表现剪辑者的思维理念，通过对攀岩者细致地刻画，对身体的一些细节进行描写，更容易让人感觉到当时的情形，增强代入感。第三个镜头就是这个人攀岩在最顶上的时候，这便是最终收获成功的时候。这三个镜头便是展现一个人攀岩的过程，通过这几个镜头的变化发展，从而展现整个动作的流畅性，增强画面感。