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看电影，是王君老师生活中很重要的事情。看电影，本质上是通过看别人的故事来内省自己的人生。好电影，看一场，悟一回，成长一次。
电影不仅是视觉的艺术，也是声音的艺术，空间的艺术，场景的艺术。在好的電影院里，才能看到好电影的细节精妙之处。
好电影只看一次是不够的，看两次以上，才能看出导演在细节上的用心。还有一些电影，看第一遍不一定觉得精彩，多看几次，却能慢慢发现它的好。相反，也有一部分电影，第一次“声光电”很是耀眼，但如果再看第二次，却往往很失望。
只有经典，才耐咀嚼。文学作品和电影作品，都是一样的。
这一回，我同时选择了吕乐导演、冯小刚监制的《找到你》和张艺谋的《影》。我特意选了一个下午把这两部片子对比起来看。
这也是我观影的一个独特习惯。或者说，这是我训练自己审美能力和思辨力的一个习惯。在故事迥然不同，风格也迥然不同的电影里去发现它们的相同点是我乐此不疲的事情。这样的喜欢，源自我对人性探索的兴趣。我相信，对于真善美的本质性认识，是可以跨越时间，跨越人种，跨越风格的。这样的探索，于我而言，是为我自己的内心深处注入正能量的过程。
所以，把《影》和《找到你》放到一起看，绝不仅仅因为它们的档期相同，更是因为，从前期的宣传中，我大约知道，这是两部在故事叙述和艺术风格上都各走极端的影片：
《影》讲的是古代的故事，《找到你》讲的是当下的故事。
《影》的故事主要是宫廷权谋与争斗，《找到你》讲的是普通人的挣扎。
《影》的故事应该是艺术的虚构。而《找到你》，是绝对现实主义的题材。
《影》有唯美的视觉冲击，是张艺谋电影舞台艺术的再探索。而《找到你》，每一个镜头都在追求世俗的真实。
张艺谋还是想通过《影》，实现他的电影美学野心和电影哲学野心。所以，《影》必然是哲学和美学的饕餮盛宴。而冯小刚总是走曲径通幽之路，近些年来，他对现实的拷问就是他的美学。看这两位不同的导演，就如同时看舞台剧和街头剧。布景也许完全不同，但艺术的享受都会让人过瘾。
我更好奇的是，同时作为中国当代电影巨擘的张艺谋和冯小刚，他们对立中的统一，统一中的对立一定很耐人咀嚼。
观影后的结果是，两部片子都打动我心，都值得我把自己最宝贵的时间花在它们身上。
作为一名教育者，我看任何电影，都自然逃脱不了教师的这个视角。任何故事，在我这个地方，都必然成为思考教育的原材料。
我欣喜地发现了两部片子的共同点：《影》和《找到你》，其实都还是“找”的故事。
艺术形式可以不一样，但人性是永远相似的。跨越千年的两个风格和叙述方式迥然不同的故事，本质上探索的还是那个永恒的母题：
我和“我”的关系。
我和“他人”的关系。
《找到你》，讲了三个女人的故事。三个女人，生活处境不同，性格不同，但都在离婚的边缘，都在为“争夺”孩子与丈夫潜伏暗战。
姚晨饰演的李捷是成功的职业女性。身份是律师。美丽、高冷、独立、自主、强硬。在和丈夫竞争女儿抚养权的过程中，她无惧无畏无犹豫。灵魂和手段，都冷冰冰的。她为自己裹上了坚硬的铠甲，和丈夫作战，和婆婆作战，和这个世界作战。这个女强人一出场，让人胆寒，也让人心疼。她的身上，除了美丽的外表，已经没有多少女人味了。她过的也完全是男人式的生活。她的思维方式，语言表达，生活状态，也跟男人无异。
马伊刑饰演的孙芳是底层的农村妇女。嫁了无良丈夫，生下患有无法治愈的先天性疾病的女儿。丈夫打她折磨她，遗弃女儿，撒手不管。孙芳为了救治女儿，拼命想尽一切能够挣钱的办法筹钱。最后受了刺激铤而走险，走上绑架李捷女儿勒索钱财的道路。因此和李捷产生了一系列纠葛。
故事中还有一个女人叫朱敏，就是《甄嬛传》中饰演安陵容的陶昕然出演的。朱敏是高等学历出身，但放弃了事业做富家太太，最后被丈夫遗弃。她拼死和丈夫争夺女儿的抚养权，绝望之中选择自杀。李捷就是她丈夫的辩护律师。故事一开始，李捷对朱敏毫无同情，只一心一意打赢官司，要从她的手里帮客户把孩子夺走。
这三个女人，恰恰处在社会的三个阶层，代表了当代女性的三种典型的生存方式。
但她们当时的生命状态其实是相同的：和丈夫关系崩溃，婚姻破裂;想得到孩子的抚养权，但丈夫强势，困难重重;财务状况都很不好。李捷外表光鲜，但存折里连30万都没有。孙芳已经沦落到社会底层靠出卖皮相挣钱，被高额的医药费逼得连吃饭都成了问题。朱敏虽然来自豪门，但已经失宠，而且失掉了工作能力。家里钱再多，都跟她无关了。
三个女人在不同的阶层活得同样凄惨。我想，她们如果有机会坐下来互相倾诉的话，一定能激发彼此的同情和理解的。但是，电影用细腻的镜头，非常深刻地揭示了人与人之间的隔膜与鸿沟。
有两个镜头让我非常难忘：
一是孙芳在和李捷相处最愉快最温情的时刻（因为李捷的繁忙和高傲，这样的时刻实在是太少了），孙芳小心翼翼地问李捷：他打你？“他”指李捷的丈夫。在孙芳的眼里，一个男人对女人最不好的表现，不外乎就是“打”了她。李捷苦笑着摇头，说：“那倒不至于。”
我想，孙芳应该是没有听懂李捷的话。她无法明白，丈夫都不“打”你，你干吗要离婚呢？
每一个人的生活环境和受教育程度决定了她的“忍耐底线”。孙芳是无法理解李捷的底线的。
还有一个镜头，李捷打电话提醒自己的客户，也就是朱敏的丈夫，让他把孩子“藏好”，以免被朱敏偷偷“抢”走了。当朱敏质问她“你也是一个女人，你怎么就不明白我的艰难”的时候，她义正词严地怼她：
“我现在这么努力，就是为了有一天不像你那样狼狈！”
这样的镜头，还有很多。
这就是这个电影超越了“女性命运探索”之上的更高的追求：它所展示的人与人之间的隔膜，远远超越了女性与女性之间。它思考的是更深层次的问题：生命与生命之间，该如何相融？ 所以，我琢磨了很久，《找到你》这个电影名的含义何在？
是谁在找？绝不仅仅是主角李捷。
“你”是谁？肯定不仅仅指李捷被绑架的女兒。
用什么样的方式去找？
“找到”又是什么意思？
《找到你》的结局是相对明亮的。不经历黑暗，不足以与之语人生。李捷在“找”的过程中，渐渐地靠近了各种生命的真相，她终于明白她并不是这个世界上最惨的人，她渐渐地卸下了身上的层层铠甲，开始去理解别的生命，关注别的生命。
她跪在地上，向每一天都在为自己服务，但从来没有被自己真正“看见”过的孙芳忏悔。
她终于也懂得了朱敏的痛。她放弃私利，“临阵倒戈”帮朱敏“夺回”了孩子。在“强权”和“弱者”面前，她站在了“弱者”一方。在“法律”和“道德”的两难选择中，她选择了“道德”。在“利”与“爱”的两难选择中，她选择了爱。
这样的选择，终于让李捷做回了女人，做回了自己。
她找到的，不仅仅是女儿，更是自己。
是的，剑拔弩张从来不是强大，戒备重重从来不是强大，声色俱厉从来不是强大，居高临下从来不是强大。
一个人能够怀着温柔温暖的心生活，才是最伟大最真实的强大啊。
李捷是如此，肩负着教书育人职业的我们，何尝不是如此呢？
李捷差一点儿付出了自己女儿生命的代价，才懂得了这个道理。我们呢？要走多少弯路，要流多少泪才能够有一点点领悟呢？
真的很难很难啊！
但教师这个职业的特点是：我们越早明白这个道理，越早拥有“懂得他人”的能力，我们就能越早成为一个合格的教师，幸福的教师。
再说说《影》。
《影》更是张艺谋营造出来的一场华丽的“潜伏”和“暗战”。
唯美魔幻的画面之中，几乎全是人性之暗黑邪恶。
唯一的一点点善和美，比如青萍的纯真情怀，小艾的倾城之貌，最后都无一不被摧残，被辜负。张艺谋在这个影片中，没有给女性一点点青春的亮色和曙光，不知道他的内心深处是不是也根深蒂固地觉得女人不配得到幸福。
女人们没有能力找到自己，更没有能力照亮别人。男人呢？张艺谋这个作品中的男人都选择了疯狂的手段“找自己”，以此来抵抗“别人”的威胁和进攻。结果是什么？没有谁真正成功！每一个人都在和他人的暗战中扭曲了自我，疯狂了自我，走上了生命的不归路和精神的不归路。
当一个人把“他人”当作战场的时候，把自己之外的那个世界当作战场的时候，他的归宿，就必然是输。
老奸巨猾的沛王极善于表演，他韬光养晦，甚至算得上“忍辱负重”，为了保住权力和皇位，他机关算尽，以自己唯一的亲妹妹作为诱饵也毫不吝惜。他在阴暗之处装神弄鬼，装疯卖傻，掌控大局，自以为玩弄一切于股掌之中。
大都督子虞藏身于暗室，心怀叵测，志在皇位。他如一个幽灵，不仅妄想控制妻子的一切，也想长袖善舞，谈笑间，让樯橹灰飞烟灭。他玩弄权术，老奸巨猾，自以为经营半生，进退自如。
子虞的影子境州呢？从幽禁的少年到宫廷野心家，他的成长过程是无可奈何的自保过程，也是情不自禁随波逐流的过程。没有人内心深处想做他人的影子，所以他渴望被真正看见。于是，权力和欲望纠缠，反抗和堕落纠缠。
他们最后都输了。没有人赢。
有的身死，有的魂死。
读潘知常教授的美学，对他的“争夺有限资源”的理论很有共鸣。潘教授认为：物质资源、权力资源是有限资源，而精神资源是无限资源。如果人类止步于对物质和权力的争夺，那么人生就只能是一场怒怼他人的潜伏和暗战，不是你死就是我活，那我们离幸福，只能越来越远。
用毁灭别人的方式，永远无法找到自我。
如果我们不想自我分裂的话，拥抱他人，可能是很重要的，或者是唯一重要的路。
《找到你》和《影》就是这样殊途同归了。《找》的艺术表达方式是返璞归真的，《影》的艺术表达方式是唯美华丽的，但优秀影片的内核确是一样：它们真的不外乎是在回答那个最最经典的问题：我该如何通过处理好和他人的关系，从而让自己变得更好。
而懂得这些，对于身而为教师的我们，对于渴望得到人生之幸福的我们，多么重要和必要。
所以，还是要感谢这些好电影，感谢导演们，用他们别具深意的电影故事，引领我去思考和寻找生命的真相，幸福的真相。
好电影看多了，我便也慢慢知道，好老师，应该是什么样子的。
电影不仅是视觉的艺术，也是声音的艺术，空间的艺术，场景的艺术。在好的電影院里，才能看到好电影的细节精妙之处。
好电影只看一次是不够的，看两次以上，才能看出导演在细节上的用心。还有一些电影，看第一遍不一定觉得精彩，多看几次，却能慢慢发现它的好。相反，也有一部分电影，第一次“声光电”很是耀眼，但如果再看第二次，却往往很失望。
只有经典，才耐咀嚼。文学作品和电影作品，都是一样的。
这一回，我同时选择了吕乐导演、冯小刚监制的《找到你》和张艺谋的《影》。我特意选了一个下午把这两部片子对比起来看。
这也是我观影的一个独特习惯。或者说，这是我训练自己审美能力和思辨力的一个习惯。在故事迥然不同，风格也迥然不同的电影里去发现它们的相同点是我乐此不疲的事情。这样的喜欢，源自我对人性探索的兴趣。我相信，对于真善美的本质性认识，是可以跨越时间，跨越人种，跨越风格的。这样的探索，于我而言，是为我自己的内心深处注入正能量的过程。
所以，把《影》和《找到你》放到一起看，绝不仅仅因为它们的档期相同，更是因为，从前期的宣传中，我大约知道，这是两部在故事叙述和艺术风格上都各走极端的影片：
《影》讲的是古代的故事，《找到你》讲的是当下的故事。
《影》的故事主要是宫廷权谋与争斗，《找到你》讲的是普通人的挣扎。
《影》的故事应该是艺术的虚构。而《找到你》，是绝对现实主义的题材。
《影》有唯美的视觉冲击，是张艺谋电影舞台艺术的再探索。而《找到你》，每一个镜头都在追求世俗的真实。
张艺谋还是想通过《影》，实现他的电影美学野心和电影哲学野心。所以，《影》必然是哲学和美学的饕餮盛宴。而冯小刚总是走曲径通幽之路，近些年来，他对现实的拷问就是他的美学。看这两位不同的导演，就如同时看舞台剧和街头剧。布景也许完全不同，但艺术的享受都会让人过瘾。
我更好奇的是，同时作为中国当代电影巨擘的张艺谋和冯小刚，他们对立中的统一，统一中的对立一定很耐人咀嚼。
观影后的结果是，两部片子都打动我心，都值得我把自己最宝贵的时间花在它们身上。
作为一名教育者，我看任何电影，都自然逃脱不了教师的这个视角。任何故事，在我这个地方，都必然成为思考教育的原材料。
我欣喜地发现了两部片子的共同点：《影》和《找到你》，其实都还是“找”的故事。
艺术形式可以不一样，但人性是永远相似的。跨越千年的两个风格和叙述方式迥然不同的故事，本质上探索的还是那个永恒的母题：
我和“我”的关系。
我和“他人”的关系。
《找到你》，讲了三个女人的故事。三个女人，生活处境不同，性格不同，但都在离婚的边缘，都在为“争夺”孩子与丈夫潜伏暗战。
姚晨饰演的李捷是成功的职业女性。身份是律师。美丽、高冷、独立、自主、强硬。在和丈夫竞争女儿抚养权的过程中，她无惧无畏无犹豫。灵魂和手段，都冷冰冰的。她为自己裹上了坚硬的铠甲，和丈夫作战，和婆婆作战，和这个世界作战。这个女强人一出场，让人胆寒，也让人心疼。她的身上，除了美丽的外表，已经没有多少女人味了。她过的也完全是男人式的生活。她的思维方式，语言表达，生活状态，也跟男人无异。
马伊刑饰演的孙芳是底层的农村妇女。嫁了无良丈夫，生下患有无法治愈的先天性疾病的女儿。丈夫打她折磨她，遗弃女儿，撒手不管。孙芳为了救治女儿，拼命想尽一切能够挣钱的办法筹钱。最后受了刺激铤而走险，走上绑架李捷女儿勒索钱财的道路。因此和李捷产生了一系列纠葛。
故事中还有一个女人叫朱敏，就是《甄嬛传》中饰演安陵容的陶昕然出演的。朱敏是高等学历出身，但放弃了事业做富家太太，最后被丈夫遗弃。她拼死和丈夫争夺女儿的抚养权，绝望之中选择自杀。李捷就是她丈夫的辩护律师。故事一开始，李捷对朱敏毫无同情，只一心一意打赢官司，要从她的手里帮客户把孩子夺走。
这三个女人，恰恰处在社会的三个阶层，代表了当代女性的三种典型的生存方式。
但她们当时的生命状态其实是相同的：和丈夫关系崩溃，婚姻破裂;想得到孩子的抚养权，但丈夫强势，困难重重;财务状况都很不好。李捷外表光鲜，但存折里连30万都没有。孙芳已经沦落到社会底层靠出卖皮相挣钱，被高额的医药费逼得连吃饭都成了问题。朱敏虽然来自豪门，但已经失宠，而且失掉了工作能力。家里钱再多，都跟她无关了。
三个女人在不同的阶层活得同样凄惨。我想，她们如果有机会坐下来互相倾诉的话，一定能激发彼此的同情和理解的。但是，电影用细腻的镜头，非常深刻地揭示了人与人之间的隔膜与鸿沟。
有两个镜头让我非常难忘：
一是孙芳在和李捷相处最愉快最温情的时刻（因为李捷的繁忙和高傲，这样的时刻实在是太少了），孙芳小心翼翼地问李捷：他打你？“他”指李捷的丈夫。在孙芳的眼里，一个男人对女人最不好的表现，不外乎就是“打”了她。李捷苦笑着摇头，说：“那倒不至于。”
我想，孙芳应该是没有听懂李捷的话。她无法明白，丈夫都不“打”你，你干吗要离婚呢？
每一个人的生活环境和受教育程度决定了她的“忍耐底线”。孙芳是无法理解李捷的底线的。
还有一个镜头，李捷打电话提醒自己的客户，也就是朱敏的丈夫，让他把孩子“藏好”，以免被朱敏偷偷“抢”走了。当朱敏质问她“你也是一个女人，你怎么就不明白我的艰难”的时候，她义正词严地怼她：
“我现在这么努力，就是为了有一天不像你那样狼狈！”
这样的镜头，还有很多。
这就是这个电影超越了“女性命运探索”之上的更高的追求：它所展示的人与人之间的隔膜，远远超越了女性与女性之间。它思考的是更深层次的问题：生命与生命之间，该如何相融？ 所以，我琢磨了很久，《找到你》这个电影名的含义何在？
是谁在找？绝不仅仅是主角李捷。
“你”是谁？肯定不仅仅指李捷被绑架的女兒。
用什么样的方式去找？
“找到”又是什么意思？
《找到你》的结局是相对明亮的。不经历黑暗，不足以与之语人生。李捷在“找”的过程中，渐渐地靠近了各种生命的真相，她终于明白她并不是这个世界上最惨的人，她渐渐地卸下了身上的层层铠甲，开始去理解别的生命，关注别的生命。
她跪在地上，向每一天都在为自己服务，但从来没有被自己真正“看见”过的孙芳忏悔。
她终于也懂得了朱敏的痛。她放弃私利，“临阵倒戈”帮朱敏“夺回”了孩子。在“强权”和“弱者”面前，她站在了“弱者”一方。在“法律”和“道德”的两难选择中，她选择了“道德”。在“利”与“爱”的两难选择中，她选择了爱。
这样的选择，终于让李捷做回了女人，做回了自己。
她找到的，不仅仅是女儿，更是自己。
是的，剑拔弩张从来不是强大，戒备重重从来不是强大，声色俱厉从来不是强大，居高临下从来不是强大。
一个人能够怀着温柔温暖的心生活，才是最伟大最真实的强大啊。
李捷是如此，肩负着教书育人职业的我们，何尝不是如此呢？
李捷差一点儿付出了自己女儿生命的代价，才懂得了这个道理。我们呢？要走多少弯路，要流多少泪才能够有一点点领悟呢？
真的很难很难啊！
但教师这个职业的特点是：我们越早明白这个道理，越早拥有“懂得他人”的能力，我们就能越早成为一个合格的教师，幸福的教师。
再说说《影》。
《影》更是张艺谋营造出来的一场华丽的“潜伏”和“暗战”。
唯美魔幻的画面之中，几乎全是人性之暗黑邪恶。
唯一的一点点善和美，比如青萍的纯真情怀，小艾的倾城之貌，最后都无一不被摧残，被辜负。张艺谋在这个影片中，没有给女性一点点青春的亮色和曙光，不知道他的内心深处是不是也根深蒂固地觉得女人不配得到幸福。
女人们没有能力找到自己，更没有能力照亮别人。男人呢？张艺谋这个作品中的男人都选择了疯狂的手段“找自己”，以此来抵抗“别人”的威胁和进攻。结果是什么？没有谁真正成功！每一个人都在和他人的暗战中扭曲了自我，疯狂了自我，走上了生命的不归路和精神的不归路。
当一个人把“他人”当作战场的时候，把自己之外的那个世界当作战场的时候，他的归宿，就必然是输。
老奸巨猾的沛王极善于表演，他韬光养晦，甚至算得上“忍辱负重”，为了保住权力和皇位，他机关算尽，以自己唯一的亲妹妹作为诱饵也毫不吝惜。他在阴暗之处装神弄鬼，装疯卖傻，掌控大局，自以为玩弄一切于股掌之中。
大都督子虞藏身于暗室，心怀叵测，志在皇位。他如一个幽灵，不仅妄想控制妻子的一切，也想长袖善舞，谈笑间，让樯橹灰飞烟灭。他玩弄权术，老奸巨猾，自以为经营半生，进退自如。
子虞的影子境州呢？从幽禁的少年到宫廷野心家，他的成长过程是无可奈何的自保过程，也是情不自禁随波逐流的过程。没有人内心深处想做他人的影子，所以他渴望被真正看见。于是，权力和欲望纠缠，反抗和堕落纠缠。
他们最后都输了。没有人赢。
有的身死，有的魂死。
读潘知常教授的美学，对他的“争夺有限资源”的理论很有共鸣。潘教授认为：物质资源、权力资源是有限资源，而精神资源是无限资源。如果人类止步于对物质和权力的争夺，那么人生就只能是一场怒怼他人的潜伏和暗战，不是你死就是我活，那我们离幸福，只能越来越远。
用毁灭别人的方式，永远无法找到自我。
如果我们不想自我分裂的话，拥抱他人，可能是很重要的，或者是唯一重要的路。
《找到你》和《影》就是这样殊途同归了。《找》的艺术表达方式是返璞归真的，《影》的艺术表达方式是唯美华丽的，但优秀影片的内核确是一样：它们真的不外乎是在回答那个最最经典的问题：我该如何通过处理好和他人的关系，从而让自己变得更好。
而懂得这些，对于身而为教师的我们，对于渴望得到人生之幸福的我们，多么重要和必要。
所以，还是要感谢这些好电影，感谢导演们，用他们别具深意的电影故事，引领我去思考和寻找生命的真相，幸福的真相。
好电影看多了，我便也慢慢知道，好老师，应该是什么样子的。