戏剧艺术古老而郑重,电影与电视媒介经过百多年淬炼,也日趋成熟,并空前经典化、整饬化.依据其基本艺术规律和现代形态逐步孵化、凝练而成的高校戏剧影视学科,在一轮又一轮的转型、融合和不断优化中,无论发展理念、建设目标,还是学科结构、教育模式,都越来越趋向一致:在大艺术门类的框架下,以戏剧或影视的理论为先导,在系统的历史知识灌输中,涵养学生戏剧影视专业知识体系,辅以多样化的创作实践,以培养适应现代社会艺术文化发展需要的专门人才.在这个过程中,戏剧影视理论被固化为“大师名作”(无论其产生于什么年代,有何写作背景),系统的戏剧史、电影史、电视史等历史描述,也通过教材、课程以及教学大纲“权威性”与否的打量,被一次次“科学规范”,以至于任何新鲜的创造的属于“青春”和“未来”的戏剧影视探索,都难以纳入主流渠道,进入人才培养的学理构架.甚至很多舞台或片场实践,也是“唯技术主义”“装备第一”,高频、高调的“经典致敬”,名作重排重拍,借助各种现代化的实验设备,无比虔诚地捡拾前人牙慧.