【摘要】山水画在我国有着极其悠久的历史，其创作手段也颇受中国传统思想的影响，融合自然与人文气息。临摹与写生是进行山水画教学的根本途径，通过这两种训练方法可以再最大程度上培养学生的艺术气息和对山水画的整体感知。所以，作为山水画的老师我们应该认清山水画教学的侧重点，从基础训练和学生的创新思维入手来整体提高学生的山水画的创作能力，这样才能为我们的国家输送更高质量的山水画继承者。
　　【关键词】山水画；教学；基础训练；创新思维
　　
　　
　　一、关于中国山水画的简介和现状
　　说起山水画，几乎所有人都对其作画技巧啧啧称奇，尽管没有西方油画那些华丽的颜色和多彩的线条，中国山水画依赖其独有的风景刻画魅力让我过油画成为世界艺术史上一颗璀璨的明星。中国油画在我国已经传承了很多年了，可以说，它在一定程度上已经和我们的中华灿烂文化有机融合，成为我国文化密不可分的一部分。尽管如此，人们对于我国的山水画依旧存在着不同的见解。比如，有的人就说中国油画传承几千年未曾有显著改变，创作上缺乏创新，盲目继承，使山水画走向没落。有些人则说，山水画过分强调了情感在山水画中的寄托作用，山水画承载的感情元素太过于丰富，反而成为人们情感发泄的突破口。尽管随着时代的进步，分歧也不断增加，但是我们必须承认的是，中国山水画是作者将感情与山水相融合的结果，缺一不可，而达到山水画最高境界就是天人合一。
　　当然时代是不断变化的，不同的时期对山水画的发展以及创作方向提出了新的要求。在最新的时代要求下，山水画需要秉承着时代精神进行一些方面的革新，从我国悠久的传统文化中吸取最宝贵的精华，彰显我国文化的生命力，同时摒弃文化中的不合时宜的成分，用新的时代精神进行替换，这样便实现了山水画创作和思想方面的革新，同时也反映了我国宝贵的创新精神，让山水画在未来的道路上走得更加长远。
　　另外，山水画的传承离不开当代学生，所以，学生对于山水画的见解和思想趋向也是极其重要的。由于学生对于传统的回话作品接触甚少，所以，学生的审美能力是影响学生对于山水画学习的重要的一个方面。那么该如何提升学生的审美能力和水平呢？从老师方面来讲，我们应该积极给学生提供各个时期，各个名家的不同作品，让学生自主观赏，自主探究，从山水作品的创作背景到作者的生平经历，从山水画的历史概况到当时的艺术特色，都要仔细探索，认真学习。这样，学生在与山水画交流，与作者交心的过程中，获得了丰富的情感体验，从创作意境中获得山水画的根本精气。另外，鼓励学生们深入生活，挖掘生活，这是学好山水画的关键所在。
　　二、学好山水画的途径
　　1、山水画的学习是一个漫长的学习过程，并且高效可行的学习方法在山水画学习中几乎不存在。但是，有效的学习方法还是有的，比如临摹。临摹的技巧就如同练字一样，学生参照历代优秀的山水画作品进行一笔一划的模仿，这样便可以让学生在印象上比普通的观看要深刻许多。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。同样的道理，学生在长期的模仿过程中，下笔的手法以及曲线的运用都会和所临摹的作品产生类似，这本身就是一种在山水画学习方面的提升。在具体的学习中，对那些优秀作品的意境营造、构图经营，以及皴、擦、点、染等技法的掌握，通过对临摹技巧的运用和进一步熟练，才能从精神上真正懂得我国悠久的传统内涵。通过合理的利用影响传统的各个因素，进一步将传统作为自己的操作工具，这样才能更好将自己亲身所感受的景色重现于笔下。
　　临摹分对临、摹临、背临三种。这三种临摹方式在山水画的基本训练中都扮演着重要角色，发挥着突出作用。其中，对临和背临是最能够让学生还原模板作品的方式。临摹是需要技巧的，作为山水画老师，我们要引导学生深入体会山水画作者在创作这幅经典作品时的心境，当然最重要的事认真揣摩笔墨的用法和力度。所以，为了进一步切身体会创作当时古人的真正精神意境，我们可以针对画中的某一个部分进行深入研究，去领略作者在绘画时用笔手法和墨的浓淡感觉，从而认识到模板画的精神层面上的意义。当一幅画被作者赋予了灵魂，那么画的精神和内涵也更加容易被人所捕获，所以，我们要引导学生，将临摹作品的重点不能够放在一笔一划上，而是要争取在山水画的精神层次上与作者保持一致。山水画的创作需要身体生很多的器官加以协调，可以说，一副好的山水画需要动用作者全身心的投入，让灵魂渗入到画作当中去，才有可能创作出一副符合心意的画作。当学生临摹到一定程度后，要试着让学生脱离原作品的基础上，通过记忆进行自我临摹，这样学生可以更加准确的掌握一幅画中各种重要的创作技巧，使学生的山水画创作水平得以提升。
　　2、课外写生也是学好山水画的关键途径之一。写生时近距离观察景物，并将山水画付诸实践的过程。写生所接触之景，可以在很大的程度上让学生们广泛了解山川、阁楼、流水等等之类的山水画中常见的景色，并且这种切身置身于此的方式能让学生更加仔细观察到各种事物的具体细节。另外，写生之景千变万化，尽管是同一个地方，不同的时间、不同的地点甚至不同的心境都会使得景色变化。就像达芬奇画鸡蛋一样，尽管都是景色，但是每一时刻的景色都是不同的。这种深入生活的实践过程当然也要讲究技巧，先易后难，由浅入深，先简后繁，由静到动，从而循序渐进。
　　三、创新是山水画教学的灵魂
　　山水画的学习，单单是简单的临摹和写生时远远不够的，一幅好的山水画，其紧紧依赖于作者的各方面的水平。所以，在进行临摹以及写生的同时，老师要进一步引导学生在自己的个性品质上进行发掘，发挥自己的本性，让笔墨反映出自己的身影。绘画是一个反映自身情感的过程，也是一个表达自身感悟的过程。在这里要注意，照搬照抄是不会创作出成功的作品的，拥有创新精神，将自我情感通过绘画的形式合理表达，让学生自我去寻找创新的感觉，这样才能让作品更加的真实，不至于架空于现实之上。但是，我们要注意的是，让学生自我寻找创新感并不是盲目、没有引导的，学生在寻找的路上需要我们山水画教学者进行指引，以免学生在山水画的理解上和创作手法上产生误区，这样便得不偿失。我们必须要清楚，创新并不是在短时间内就能让山水画创作能力炉火纯青，而应该经过时间的考验与磨合，实现继承与创新之间的有机融合。
　　四、总结
　　对于现代山水画的教学，我们要把握好社会对我们新的要求与期望，认真分析当今人们的审美意趣和审美取向，从而可以有针对性的在现代山水画的领域开辟出一方新的天地，灌输进新的人文内涵。在山水画教学的路上，我们还有很长的路要走。相信在不远的将来，学生的山水画创作能力在各位教学工作者多方面的探索与努力下，定会更上一层楼，实现我国山水画的继承与进一步传播。
　　参考文献：
　　[1]《黄宾虹谈艺录》南羽 河南美术出版社
　　[2]《画禅室随笔》明•董其昌 上海远东出版社
　　[3]《石涛与画语录研究》 韩林德 江苏美术出版社
　　[4]《黄宾虹论画录》赵志钧 浙江美术学院
　　[5]《潘天寿谈艺录》潘公凯 浙江美术出版社
　　[6]《中国画六法生态论》董欣宾 郑奇 江苏美术出版社