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交叉、同心圆、漩涡的线条变化体现，风格流畅繁而有序，对物体的刻画简单却形象；大汶口文化描绘精细构图严谨，有着很强烈的色彩对比。
唐三彩使用白色黏土做胎，胚体先用1000℃左右的高温素烧坚固，然后上釉，再以900℃烧成。釉中含有铜、锰、钴等多种矿物着色剂，辅助铅助熔。烧成过程中釉汁熔融流动，相互浸润形成绿蓝白赭黄等斑斓的色彩，而以黄绿白为多见。在唐朝政局相对稳定，商品经济空前发达，文化艺术昌盛，生活日渐奢华并自上而下形成了等级森严的典章制度和厚葬之风，唐人率真随性，崇文尚武，不喜拘束的大环境下唐三彩出现并得以发展，以其釉色绚丽奇幻，饱满而生动，形体比例协调，骨肉亭匀，雄浑大气，性格特征或动态特点刻画准确，表现意气风发个性飞扬并敢于吸取外域文化而显示出浓郁的异国情调的特征屹立在文化艺术之林。唐三彩制作成品主要以人物塑像、动物塑像、生活用具及模型最为常见。
珐琅彩：始创于清代康熙晚期，雍正时得到进一步的发展。珐琅彩瓷器是一种极其名贵的宫廷御用瓷器，产量很少，仅见于康熙，雍正，乾隆三朝。珐琅彩瓷器存世极稀少，与其工艺要求，烧制地点，所用材料有着不可分的关系。珐琅彩瓷器作为皇室御赏器，专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷器极度费工，不可能有很大的发展，所以乾隆以后就销声匿迹了，珐琅彩瓷器的的生命周期虽然如此短暂，但其在瓷器中国瓷器史上却创造了不可磨灭的辉煌。在陶瓷艺术的创作中，艺术家是主体，他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质，以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知，艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术，而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实，一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养，对社会不关心，对中国传统文化的认识不够，仅仅是展现一种纯粹的形态；有些陶艺家静不下心来，对陶艺自身语言的一些规律没有把握好，浮躁、不扎实，创作心态没有把握好；有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞，没有掌握一定的信息量，另外与外国同行的联系也比较少，以上这些问题严重影响陶艺家的创作。将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会，与群众打成一片，不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋，与世界上许多陶艺大师相比，有些中国陶艺家还表现得不够。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种的珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩与传统的彩料有着明显的不同。珐琅彩是一种珐琅质调的一种彩料。珐琅彩的突出特点是：绘画时是什么颜色，少出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感。颜色发色稳定，方便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。珐琅彩料清朝时期均为进口，彩料很昂贵，珐琅彩瓷器制作方法也极其繁琐，珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。现在“珐琅彩”即指“珐琅彩瓷”，即用珐琅质彩料描绘装饰的瓷器。“珐琅彩”是秞上装饰彩绘瓷器，二次烧成。乾隆朝后珐琅彩瓷器制作衰落。清末，民国出现过仿康，雍，乾珐琅彩瓷器。珐琅彩料色料凝厚，色釉晶莹润泽，绘瓷后画面微凸，显得立体感十足。纹饰风格富贵，华丽，与当时景德镇官窑纹器饰风格相类似。
康熙时期的珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌控尚不成熟，彩料与瓷胎粘合也不佳，故器型较小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面，在外壁施珐琅彩后，留下白而不完美，通体再施遍黄，蓝，绿，红绛紫成为色地珐琅彩瓷。色地有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰布局变慢通体，在物器面，盖，底部，均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点辅助装饰，花叶点深纹。运笔工谨，图案布局强调趣味而疏于记实。画面注意西方笔法，技法，如时空，透明，明暗关系等。
雍正后，珐琅彩瓷器制作更为精细，部分和康熙时色地一样外，绝大多是在精致的白瓷上彩绘。白瓷器是从景德镇烧好后送到京城。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只会花枝，有花无鸟的单调图案，在白瓷上涌珐琅彩绘画花鸟竹石山水等各种不同的画面，并配书法题诗，成为制瓷工艺，书，诗，画为一体的艺术品。雍正本人提倡水墨，青山绿水，故此两种皆有精品。雍正时期发廊瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎制珐琅的模式。画面装饰更为中国化，制作技术也达到了顶峰。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，极其漂亮。雍正时期珐琅彩瓷器表现为追求瓷本色清纯，色地珐琅彩较少，较多以白瓷釉面上施彩绘制。景德镇生产如玉白瓷，加之宫中所藏白瓷皆为所用。雍正早期承康熙装饰之风，后在图案化装饰，写生式的基础上，增加了彩色的开光，翎毛类，山水类题材，有花有鸟，画配题诗，朱红印章，书诗画为一体，瓷画与纸画渐近，形成了雍正时期的独特艺术风貌。
乾隆才能出众聪颖过人，兴趣爱好广泛，通晓天文地理，很懂音律诗词书法绘画，博雅好古，博学多才，对瓷器的鉴赏也达到很高的境界，对珐琅彩的生产十分重视，多次下旨烧造。乾隆初期珐琅彩瓷器的数量已经超过康熙，雍正时期，形成了极为丰富，造型品种增多。瓶类有蒜头瓶，双联瓶，双耳瓶，胆瓶等，有碟有碗。纹饰绘画承袭了前朝的风格样式，增加了婴戏，母子情等题材。色地常有锦文色地，百花色地，色地开光。乾隆珐琅彩形成“题材多样，装饰华丽”艺术特色，其珐琅有五彩珐琅之称。乾隆时期的珐琅彩瓷器画面有完全模仿西洋画，有些画面题材增多，所用白瓷也为造办处的上等货。这些珐琅瓷器产量不大，完全由清宫所垄断。器物制作精细，胎质细腻，用彩浓淡适宜，代表了乾隆时期最高的制瓷水平。
唐三彩使用白色黏土做胎，胚体先用1000℃左右的高温素烧坚固，然后上釉，再以900℃烧成。釉中含有铜、锰、钴等多种矿物着色剂，辅助铅助熔。烧成过程中釉汁熔融流动，相互浸润形成绿蓝白赭黄等斑斓的色彩，而以黄绿白为多见。在唐朝政局相对稳定，商品经济空前发达，文化艺术昌盛，生活日渐奢华并自上而下形成了等级森严的典章制度和厚葬之风，唐人率真随性，崇文尚武，不喜拘束的大环境下唐三彩出现并得以发展，以其釉色绚丽奇幻，饱满而生动，形体比例协调，骨肉亭匀，雄浑大气，性格特征或动态特点刻画准确，表现意气风发个性飞扬并敢于吸取外域文化而显示出浓郁的异国情调的特征屹立在文化艺术之林。唐三彩制作成品主要以人物塑像、动物塑像、生活用具及模型最为常见。
珐琅彩：始创于清代康熙晚期，雍正时得到进一步的发展。珐琅彩瓷器是一种极其名贵的宫廷御用瓷器，产量很少，仅见于康熙，雍正，乾隆三朝。珐琅彩瓷器存世极稀少，与其工艺要求，烧制地点，所用材料有着不可分的关系。珐琅彩瓷器作为皇室御赏器，专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷器极度费工，不可能有很大的发展，所以乾隆以后就销声匿迹了，珐琅彩瓷器的的生命周期虽然如此短暂，但其在瓷器中国瓷器史上却创造了不可磨灭的辉煌。在陶瓷艺术的创作中，艺术家是主体，他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质，以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知，艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术，而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实，一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养，对社会不关心，对中国传统文化的认识不够，仅仅是展现一种纯粹的形态；有些陶艺家静不下心来，对陶艺自身语言的一些规律没有把握好，浮躁、不扎实，创作心态没有把握好；有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞，没有掌握一定的信息量，另外与外国同行的联系也比较少，以上这些问题严重影响陶艺家的创作。将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会，与群众打成一片，不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋，与世界上许多陶艺大师相比，有些中国陶艺家还表现得不够。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种的珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩与传统的彩料有着明显的不同。珐琅彩是一种珐琅质调的一种彩料。珐琅彩的突出特点是：绘画时是什么颜色，少出后还是什么颜色，施彩较薄，看起来有凹凸感。颜色发色稳定，方便于绘制精细的纹饰，画面立体感强，色彩瑰丽。珐琅彩料清朝时期均为进口，彩料很昂贵，珐琅彩瓷器制作方法也极其繁琐，珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。现在“珐琅彩”即指“珐琅彩瓷”，即用珐琅质彩料描绘装饰的瓷器。“珐琅彩”是秞上装饰彩绘瓷器，二次烧成。乾隆朝后珐琅彩瓷器制作衰落。清末，民国出现过仿康，雍，乾珐琅彩瓷器。珐琅彩料色料凝厚，色釉晶莹润泽，绘瓷后画面微凸，显得立体感十足。纹饰风格富贵，华丽，与当时景德镇官窑纹器饰风格相类似。
康熙时期的珐琅彩瓷器，由于是从铜胎移植而来，尚处初创阶段，彩料掌控尚不成熟，彩料与瓷胎粘合也不佳，故器型较小。白胎瓷内壁施釉而外壁素面，在外壁施珐琅彩后，留下白而不完美，通体再施遍黄，蓝，绿，红绛紫成为色地珐琅彩瓷。色地有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰布局变慢通体，在物器面，盖，底部，均有装饰。常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点辅助装饰，花叶点深纹。运笔工谨，图案布局强调趣味而疏于记实。画面注意西方笔法，技法，如时空，透明，明暗关系等。
雍正后，珐琅彩瓷器制作更为精细，部分和康熙时色地一样外，绝大多是在精致的白瓷上彩绘。白瓷器是从景德镇烧好后送到京城。雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只会花枝，有花无鸟的单调图案，在白瓷上涌珐琅彩绘画花鸟竹石山水等各种不同的画面，并配书法题诗，成为制瓷工艺，书，诗，画为一体的艺术品。雍正本人提倡水墨，青山绿水，故此两种皆有精品。雍正时期发廊瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎制珐琅的模式。画面装饰更为中国化，制作技术也达到了顶峰。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，极其漂亮。雍正时期珐琅彩瓷器表现为追求瓷本色清纯，色地珐琅彩较少，较多以白瓷釉面上施彩绘制。景德镇生产如玉白瓷，加之宫中所藏白瓷皆为所用。雍正早期承康熙装饰之风，后在图案化装饰，写生式的基础上，增加了彩色的开光，翎毛类，山水类题材，有花有鸟，画配题诗，朱红印章，书诗画为一体，瓷画与纸画渐近，形成了雍正时期的独特艺术风貌。
乾隆才能出众聪颖过人，兴趣爱好广泛，通晓天文地理，很懂音律诗词书法绘画，博雅好古，博学多才，对瓷器的鉴赏也达到很高的境界，对珐琅彩的生产十分重视，多次下旨烧造。乾隆初期珐琅彩瓷器的数量已经超过康熙，雍正时期，形成了极为丰富，造型品种增多。瓶类有蒜头瓶，双联瓶，双耳瓶，胆瓶等，有碟有碗。纹饰绘画承袭了前朝的风格样式，增加了婴戏，母子情等题材。色地常有锦文色地，百花色地，色地开光。乾隆珐琅彩形成“题材多样，装饰华丽”艺术特色，其珐琅有五彩珐琅之称。乾隆时期的珐琅彩瓷器画面有完全模仿西洋画，有些画面题材增多，所用白瓷也为造办处的上等货。这些珐琅瓷器产量不大，完全由清宫所垄断。器物制作精细，胎质细腻，用彩浓淡适宜，代表了乾隆时期最高的制瓷水平。