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一部没有电视播放基础、没有明星配音、连宣发费都少得可怜的动画电影,突然火了!不仅在各大电影网站上获得8.5分以上的高度评价,并且在各自媒体平台上频频刷屏,想视而不见都不行。这部名为《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的国产动画电影,在公映当天只有10%左右的排片率下,创造了1792万元票房,之后一路逆袭,最高排片率25.6%。上映9天,票房已超4亿元,跃居国产动画电影票房历史第一。7月18日这个突破内地单日票房历史记录的日子里,在《捉妖记》《煎饼侠》两部新片的夹击下,《大圣归来》的上座率仍位居三片之首。不仅如此,影片还得到百位明星发声支持,许多粉丝自发支持,他们称自己为“自来水”。
怎么就火成这样?电影中,“熊孩子”江流儿的一堆问题把孙大圣叨叨得快发疯,令人忍俊不禁。《综艺报》也学习江流儿的勤学好问精神,追问《大圣归来》主创六个“为什么”,揭开它的逆袭之谜。
《综艺报》:《大圣归来》没有电视基础、没有明星配音、定位非“低幼”,宣发费也很少,为什么能与观众产生巨大化学反应?
胡明一(《大圣归来》执行制片人):我接触到这部电影的时候,还只有9分钟的完整片段,但我当时就意识到,这将是自己职业生涯中最出色的电影。这是一部全年龄段的合家欢电影,按照好莱坞故事结构设计。其“原设”在国产动画中有很大的突破,是导演团队对《西游记》原著的崭新诠释。孙悟空的形象就是当代都市人的写照,面临高压,内心颓废,只要战胜心魔便能突破重围。
我看了几千条影评,最让整个团队感动的一条是——看完电影后,一个孩子问妈妈:“动画片不是我们小孩看的吗?怎么那么多大人来啊!”妈妈回答:“因为妈妈和你一样,从小就在等待齐天大圣的归来。”
讲武生(本片主要发行方,北京聚合影联文化传媒有限公司总经理):“大圣”是传统经典IP。好莱坞有很多超级英雄,我们的国人在经济实力发展后,也渴望文化软实力。《大圣归来》是此前《战狼》成功的延续,满足了国人的“民族英雄梦”。
近10多年来,国内动漫产业培养了大批从业者,但一直没有一部行业代表作,《大圣归来》获得了动画从业者空前团结的力挺,被认为是代表了中国动画电影的发展方向。很多动画公司自发组团看这部电影,高校内动画专业师生也把这部电影当教材看。
在营销方面,内部各环节也非常团结,从卖点到触点到燃点,影片的价值充得到分释放,贯穿执行得非常好。
田晓鹏(《大圣归来》导演):真正打动人的还是国人对国产动画的善意,可能压抑得太久,看到一个还凑合的东西,就过分褒奖。
《综艺报》:影片今年1月通过审查,原定春节上映,为什么几度改档,直到7月10日上映?
讲武生:之前的发行公司对这部影片信心不足,对档期的选择也有异议,于是延期到了4月11日,后又为了避开《战狼》再次换档,最后因为跟出品方没有形成统一意见,他们放弃了这部影片,我们直到5月份才接手影片的发行。
第一次看片后,我认为这是中国动画电影的里程碑之作,但影片的全年龄段观众定位对我们的宣发是个挑战,如果单一往低幼方向走,就会浪费掉这部电影的价值,最多拿到6000万元票房。但要瞄准全年龄段,风险就会更大,因为没有成功先例。6月份我们通过大规模点映,积累了大量好口碑,7月4、5号影片试映成功,我们也考虑要不要提前到7月6日上映,但《小时代4》和《栀子花开》的压力太大,而且最主要的是口碑发酵时间不够,我们还是坚持7月10日上档,首日上座率55%左右的好成绩,最终让影院注意到这部影片,排片比最高达到25.6%。
《综艺报》:现在这部影片被影院热捧,有个别影城还出现100%排片的情况,为什么之前在两次影片推介会上,它并没有引起大部分院线代表的重视?
胡明一:当时这部影片挤在一堆明星云集的影片中,并不突出。等到我们上场推介的时候,500人的场子可能只剩下100人了,大多数人看完自己关注的大片以后就离场了。
讲武生:院线代表没有看到全片,只有片段,凭借他们之前对国产动画的了解,对影片还是信心不足,但首日9%的排片量,已经高于普通动画片的排片比(6%-8%)。
《综艺报》:为什么电影只有极低宣传费,却在公映前积累了大量口碑,以致出现自发宣传的“自来水”,还得到百名明星的发声支持?
讲武生:我们连全国喷绘都只有几十万的预算,硬广投入肯定没有资金,所以我们选择走口碑路线。谁是口碑的真正发酵者?我们选择了三类人群:媒体、动画专业人士、言论领袖。6月份,我们在20多天的时间内,在影联驻地的50个城市,为这三类观众做了80场超前点映,累积了初步的“自来水”军团。随后,我们在6月28日,提前准备了100块硬盘,在18个城市进行87场超前点映,其实就是预先测试市场。我们高兴地看到,上座率达到75%,而且主流观影人群占了大多数。网上热度进一步提高,但我们还是觉得规模不够。7月4、5日,我们克服技术困难,在全国进行不限场次、不限时间的大规模点映,点映以4%左右的排片比拿下960万元,整个势头就起来了。
胡明一:8个月来,我一直在微博、微信上不断为影片刷屏,很多朋友都觉得我是不是疯了。我也给我多年来积累的明星朋友发出邀请,请他们发声支持。黄晓明、袁泉、陆毅都第一时间发声,他们带动一批明星参与进来,逐渐从量变到质变,形成浩大的声势。
《综艺报》:为什么电影用了8年才面世?
田晓鹏:资金是第一大问题,很多投资人对国产动画没信心。我们前4年一直在做前期设计和剧本,画了很多手稿,自己砸了很多钱,也从亲朋好友那里借了不少。中间,我们还因为拒绝了投资方改剧本的要求而被临时撤资,只能自己垫钱完成电影。其中90%的钱都是自己垫的,直到最后一年,才陆续有投资加入。
在创作理念上压力也很大。我最初想做完全成人方向的动画,许多人不看好,所以这8年我们一直在学习向市场妥协,改成合家欢电影。比如,电影原本的片尾是江流儿被压在山下,在我们的构思中,他当然是死了,只有这样,才能完整展现出大圣心中黑暗、痛苦、极端的一面。但为了照顾全年龄段受众,我们还是让江流儿活下来了。这个过程很拧巴,也留下很多遗憾,删减了接近30%的戏份。
这8年我还经历过几次员工离职潮,除了核心团队,几十人都离开了。原创特别艰辛,不能一下子看到成果。我就想咬紧牙关先做个东西出来,不然大家永远不知道它是什么样。
《综艺报》:电影完全是本土团队操刀,为什么视觉效果能在国产动画电影里鹤立鸡群?
田晓鹏:虽说国内的技术比起国外还有差距,但是这可以用时间来补,《大圣归来》一个镜头改动5到10遍很正常,甚至有可能改好几十遍。我们在制作后期找了很多外包公司来帮忙,从测试他们能否胜任的这个阶段就刷掉了好多。
我们采用了很多真人电影中常用的手段,文戏采用跟拍;武戏则选择手持摄像机的方式。我们还刻意模拟真人摄影师由呼吸造成的微微的不稳定感,使它更接近写实镜头。很多文戏我们是先找真人来演,在搭戏的过程中碰撞出火花,再据此设计动画。
怎么就火成这样?电影中,“熊孩子”江流儿的一堆问题把孙大圣叨叨得快发疯,令人忍俊不禁。《综艺报》也学习江流儿的勤学好问精神,追问《大圣归来》主创六个“为什么”,揭开它的逆袭之谜。
《综艺报》:《大圣归来》没有电视基础、没有明星配音、定位非“低幼”,宣发费也很少,为什么能与观众产生巨大化学反应?
胡明一(《大圣归来》执行制片人):我接触到这部电影的时候,还只有9分钟的完整片段,但我当时就意识到,这将是自己职业生涯中最出色的电影。这是一部全年龄段的合家欢电影,按照好莱坞故事结构设计。其“原设”在国产动画中有很大的突破,是导演团队对《西游记》原著的崭新诠释。孙悟空的形象就是当代都市人的写照,面临高压,内心颓废,只要战胜心魔便能突破重围。
我看了几千条影评,最让整个团队感动的一条是——看完电影后,一个孩子问妈妈:“动画片不是我们小孩看的吗?怎么那么多大人来啊!”妈妈回答:“因为妈妈和你一样,从小就在等待齐天大圣的归来。”
讲武生(本片主要发行方,北京聚合影联文化传媒有限公司总经理):“大圣”是传统经典IP。好莱坞有很多超级英雄,我们的国人在经济实力发展后,也渴望文化软实力。《大圣归来》是此前《战狼》成功的延续,满足了国人的“民族英雄梦”。
近10多年来,国内动漫产业培养了大批从业者,但一直没有一部行业代表作,《大圣归来》获得了动画从业者空前团结的力挺,被认为是代表了中国动画电影的发展方向。很多动画公司自发组团看这部电影,高校内动画专业师生也把这部电影当教材看。
在营销方面,内部各环节也非常团结,从卖点到触点到燃点,影片的价值充得到分释放,贯穿执行得非常好。
田晓鹏(《大圣归来》导演):真正打动人的还是国人对国产动画的善意,可能压抑得太久,看到一个还凑合的东西,就过分褒奖。
《综艺报》:影片今年1月通过审查,原定春节上映,为什么几度改档,直到7月10日上映?
讲武生:之前的发行公司对这部影片信心不足,对档期的选择也有异议,于是延期到了4月11日,后又为了避开《战狼》再次换档,最后因为跟出品方没有形成统一意见,他们放弃了这部影片,我们直到5月份才接手影片的发行。
第一次看片后,我认为这是中国动画电影的里程碑之作,但影片的全年龄段观众定位对我们的宣发是个挑战,如果单一往低幼方向走,就会浪费掉这部电影的价值,最多拿到6000万元票房。但要瞄准全年龄段,风险就会更大,因为没有成功先例。6月份我们通过大规模点映,积累了大量好口碑,7月4、5号影片试映成功,我们也考虑要不要提前到7月6日上映,但《小时代4》和《栀子花开》的压力太大,而且最主要的是口碑发酵时间不够,我们还是坚持7月10日上档,首日上座率55%左右的好成绩,最终让影院注意到这部影片,排片比最高达到25.6%。
《综艺报》:现在这部影片被影院热捧,有个别影城还出现100%排片的情况,为什么之前在两次影片推介会上,它并没有引起大部分院线代表的重视?
胡明一:当时这部影片挤在一堆明星云集的影片中,并不突出。等到我们上场推介的时候,500人的场子可能只剩下100人了,大多数人看完自己关注的大片以后就离场了。
讲武生:院线代表没有看到全片,只有片段,凭借他们之前对国产动画的了解,对影片还是信心不足,但首日9%的排片量,已经高于普通动画片的排片比(6%-8%)。
《综艺报》:为什么电影只有极低宣传费,却在公映前积累了大量口碑,以致出现自发宣传的“自来水”,还得到百名明星的发声支持?
讲武生:我们连全国喷绘都只有几十万的预算,硬广投入肯定没有资金,所以我们选择走口碑路线。谁是口碑的真正发酵者?我们选择了三类人群:媒体、动画专业人士、言论领袖。6月份,我们在20多天的时间内,在影联驻地的50个城市,为这三类观众做了80场超前点映,累积了初步的“自来水”军团。随后,我们在6月28日,提前准备了100块硬盘,在18个城市进行87场超前点映,其实就是预先测试市场。我们高兴地看到,上座率达到75%,而且主流观影人群占了大多数。网上热度进一步提高,但我们还是觉得规模不够。7月4、5日,我们克服技术困难,在全国进行不限场次、不限时间的大规模点映,点映以4%左右的排片比拿下960万元,整个势头就起来了。
胡明一:8个月来,我一直在微博、微信上不断为影片刷屏,很多朋友都觉得我是不是疯了。我也给我多年来积累的明星朋友发出邀请,请他们发声支持。黄晓明、袁泉、陆毅都第一时间发声,他们带动一批明星参与进来,逐渐从量变到质变,形成浩大的声势。
《综艺报》:为什么电影用了8年才面世?
田晓鹏:资金是第一大问题,很多投资人对国产动画没信心。我们前4年一直在做前期设计和剧本,画了很多手稿,自己砸了很多钱,也从亲朋好友那里借了不少。中间,我们还因为拒绝了投资方改剧本的要求而被临时撤资,只能自己垫钱完成电影。其中90%的钱都是自己垫的,直到最后一年,才陆续有投资加入。
在创作理念上压力也很大。我最初想做完全成人方向的动画,许多人不看好,所以这8年我们一直在学习向市场妥协,改成合家欢电影。比如,电影原本的片尾是江流儿被压在山下,在我们的构思中,他当然是死了,只有这样,才能完整展现出大圣心中黑暗、痛苦、极端的一面。但为了照顾全年龄段受众,我们还是让江流儿活下来了。这个过程很拧巴,也留下很多遗憾,删减了接近30%的戏份。
这8年我还经历过几次员工离职潮,除了核心团队,几十人都离开了。原创特别艰辛,不能一下子看到成果。我就想咬紧牙关先做个东西出来,不然大家永远不知道它是什么样。
《综艺报》:电影完全是本土团队操刀,为什么视觉效果能在国产动画电影里鹤立鸡群?
田晓鹏:虽说国内的技术比起国外还有差距,但是这可以用时间来补,《大圣归来》一个镜头改动5到10遍很正常,甚至有可能改好几十遍。我们在制作后期找了很多外包公司来帮忙,从测试他们能否胜任的这个阶段就刷掉了好多。
我们采用了很多真人电影中常用的手段,文戏采用跟拍;武戏则选择手持摄像机的方式。我们还刻意模拟真人摄影师由呼吸造成的微微的不稳定感,使它更接近写实镜头。很多文戏我们是先找真人来演,在搭戏的过程中碰撞出火花,再据此设计动画。