一部没有电视播放基础、没有明星配音、连宣发费都少得可怜的动画电影，突然火了！不仅在各大电影网站上获得8.5分以上的高度评价，并且在各自媒体平台上频频刷屏，想视而不见都不行。这部名为《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的国产动画电影，在公映当天只有10%左右的排片率下，创造了1792万元票房，之后一路逆袭，最高排片率25.6%。上映9天，票房已超4亿元，跃居国产动画电影票房历史第一。7月18日这个突破内地单日票房历史记录的日子里，在《捉妖记》《煎饼侠》两部新片的夹击下，《大圣归来》的上座率仍位居三片之首。不仅如此，影片还得到百位明星发声支持，许多粉丝自发支持，他们称自己为“自来水”。
　　怎么就火成这样？电影中，“熊孩子”江流儿的一堆问题把孙大圣叨叨得快发疯，令人忍俊不禁。《综艺报》也学习江流儿的勤学好问精神，追问《大圣归来》主创六个“为什么”，揭开它的逆袭之谜。
　　《综艺报》：《大圣归来》没有电视基础、没有明星配音、定位非“低幼”，宣发费也很少，为什么能与观众产生巨大化学反应？
　　胡明一（《大圣归来》执行制片人）：我接触到这部电影的时候，还只有9分钟的完整片段，但我当时就意识到，这将是自己职业生涯中最出色的电影。这是一部全年龄段的合家欢电影，按照好莱坞故事结构设计。其“原设”在国产动画中有很大的突破，是导演团队对《西游记》原著的崭新诠释。孙悟空的形象就是当代都市人的写照，面临高压，内心颓废，只要战胜心魔便能突破重围。
　　我看了几千条影评，最让整个团队感动的一条是——看完电影后，一个孩子问妈妈：“动画片不是我们小孩看的吗？怎么那么多大人来啊！”妈妈回答：“因为妈妈和你一样，从小就在等待齐天大圣的归来。”
　　讲武生（本片主要发行方，北京聚合影联文化传媒有限公司总经理）：“大圣”是传统经典IP。好莱坞有很多超级英雄，我们的国人在经济实力发展后，也渴望文化软实力。《大圣归来》是此前《战狼》成功的延续，满足了国人的“民族英雄梦”。
　　近10多年来，国内动漫产业培养了大批从业者，但一直没有一部行业代表作，《大圣归来》获得了动画从业者空前团结的力挺，被认为是代表了中国动画电影的发展方向。很多动画公司自发组团看这部电影，高校内动画专业师生也把这部电影当教材看。
　　在营销方面，内部各环节也非常团结，从卖点到触点到燃点，影片的价值充得到分释放，贯穿执行得非常好。
　　田晓鹏（《大圣归来》导演）：真正打动人的还是国人对国产动画的善意，可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖。
　　《综艺报》：影片今年1月通过审查，原定春节上映，为什么几度改档，直到7月10日上映？
　　讲武生：之前的发行公司对这部影片信心不足，对档期的选择也有异议，于是延期到了4月11日，后又为了避开《战狼》再次换档，最后因为跟出品方没有形成统一意见，他们放弃了这部影片，我们直到5月份才接手影片的发行。
　　第一次看片后，我认为这是中国动画电影的里程碑之作，但影片的全年龄段观众定位对我们的宣发是个挑战，如果单一往低幼方向走，就会浪费掉这部电影的价值，最多拿到6000万元票房。但要瞄准全年龄段，风险就会更大，因为没有成功先例。6月份我们通过大规模点映，积累了大量好口碑，7月4、5号影片试映成功，我们也考虑要不要提前到7月6日上映，但《小时代4》和《栀子花开》的压力太大，而且最主要的是口碑发酵时间不够，我们还是坚持7月10日上档，首日上座率55%左右的好成绩，最终让影院注意到这部影片，排片比最高达到25.6%。
　　《综艺报》：现在这部影片被影院热捧，有个别影城还出现100%排片的情况，为什么之前在两次影片推介会上，它并没有引起大部分院线代表的重视？
　　胡明一：当时这部影片挤在一堆明星云集的影片中，并不突出。等到我们上场推介的时候，500人的场子可能只剩下100人了，大多数人看完自己关注的大片以后就离场了。
　　讲武生：院线代表没有看到全片，只有片段，凭借他们之前对国产动画的了解，对影片还是信心不足，但首日9%的排片量，已经高于普通动画片的排片比（6%-8%）。
　　《综艺报》：为什么电影只有极低宣传费，却在公映前积累了大量口碑，以致出现自发宣传的“自来水”，还得到百名明星的发声支持？
　　讲武生：我们连全国喷绘都只有几十万的预算，硬广投入肯定没有资金，所以我们选择走口碑路线。谁是口碑的真正发酵者？我们选择了三类人群：媒体、动画专业人士、言论领袖。6月份，我们在20多天的时间内，在影联驻地的50个城市，为这三类观众做了80场超前点映，累积了初步的“自来水”军团。随后，我们在6月28日，提前准备了100块硬盘，在18个城市进行87场超前点映，其实就是预先测试市场。我们高兴地看到，上座率达到75%，而且主流观影人群占了大多数。网上热度进一步提高，但我们还是觉得规模不够。7月4、5日，我们克服技术困难，在全国进行不限场次、不限时间的大规模点映，点映以4%左右的排片比拿下960万元，整个势头就起来了。
　　胡明一：8个月来，我一直在微博、微信上不断为影片刷屏，很多朋友都觉得我是不是疯了。我也给我多年来积累的明星朋友发出邀请，请他们发声支持。黄晓明、袁泉、陆毅都第一时间发声，他们带动一批明星参与进来，逐渐从量变到质变，形成浩大的声势。
　　《综艺报》：为什么电影用了8年才面世？
　　田晓鹏：资金是第一大问题，很多投资人对国产动画没信心。我们前4年一直在做前期设计和剧本，画了很多手稿，自己砸了很多钱，也从亲朋好友那里借了不少。中间，我们还因为拒绝了投资方改剧本的要求而被临时撤资，只能自己垫钱完成电影。其中90%的钱都是自己垫的，直到最后一年，才陆续有投资加入。
　　在创作理念上压力也很大。我最初想做完全成人方向的动画，许多人不看好，所以这8年我们一直在学习向市场妥协，改成合家欢电影。比如，电影原本的片尾是江流儿被压在山下，在我们的构思中，他当然是死了，只有这样，才能完整展现出大圣心中黑暗、痛苦、极端的一面。但为了照顾全年龄段受众，我们还是让江流儿活下来了。这个过程很拧巴，也留下很多遗憾，删减了接近30%的戏份。
　　这8年我还经历过几次员工离职潮，除了核心团队，几十人都离开了。原创特别艰辛，不能一下子看到成果。我就想咬紧牙关先做个东西出来，不然大家永远不知道它是什么样。
　　《综艺报》：电影完全是本土团队操刀，为什么视觉效果能在国产动画电影里鹤立鸡群？
　　田晓鹏：虽说国内的技术比起国外还有差距，但是这可以用时间来补，《大圣归来》一个镜头改动5到10遍很正常，甚至有可能改好几十遍。我们在制作后期找了很多外包公司来帮忙，从测试他们能否胜任的这个阶段就刷掉了好多。
　　我们采用了很多真人电影中常用的手段，文戏采用跟拍；武戏则选择手持摄像机的方式。我们还刻意模拟真人摄影师由呼吸造成的微微的不稳定感，使它更接近写实镜头。很多文戏我们是先找真人来演，在搭戏的过程中碰撞出火花，再据此设计动画。