王芸，中国作协会员。生于湖北，现为南昌市文学艺术院专业作家。出版有长篇小说《对花》《江风烈》，小说集《与孔雀说话》《羽毛》，散文集《此生》《穿越历史的楚风》《接近风的深情表达》《经历着异常美丽》等。在《人民文学》《中国作家》《青年文学》《长城》《江南》《长江文艺》等刊物发表小说、散文逾200万字，有作品被《小说选刊》《新华文摘》《小说月报》《中篇小说选刊》等刊转载，收入四十余种选本。
　　从沿着河岸行走的那个少年的背影开始—
　　十多年前，我在散文集《时光镜像》中读到一段文字：“那个少年，顺着黄昏的河滩行走。水鸟的叫声像水漂，贴着水面飞翔，河滩上的锯齿状植物已经枯黄，水面浅了许多……”后来，我一次次抵达那条叫莲江的河流，看远山青翠起伏，河水影映天光云痕，白色孤单的水鸟在树木的婆娑水影间漫步，那个少年依然镶嵌在这幅画面中。他散漫地甩动着手中的一根树枝，不时停下来将手探入河中，那是一尾鱼儿游弋的身影吸引了他的注意。手指徒劳地划过河水，颤动的光影透明了指尖，停留再久，也一无所获。他的目光在水流、草丛、泥土、石缝间流连，每一细微的发现都是欢愉的泉源……少年常常在河边消磨一个下午的时光，漫无目的又心无旁骛，捕捉着大自然琐细、庞杂、生动的讯息。那是一个生命关于孤独和自洽的最初启蒙，以独自沉溺的方式。
　　那个沿着河岸行走的沉默少年，内心想必怀着对外部世界的好奇，渴望在行走中逾越生活单调乏味的边界，去经历一场冒险。长期在外地工作的父亲，常年受制于生活窘困又生性乐观的母亲，都无暇理会他的成长。河流成为温情的陪伴，也是冒险的线索。沿着河流，他可以自如地出走和返回。这条河流以弯曲的弧度半抱住他生活的县城，一直延伸到乡下他姨妈家，那里有两位表哥，少年眼中无比敬慕的兄长兼玩伴。于是，从县城到乡下的小路上，常常移动着少年孤单的身影，他听着鸟鸣、水响、风声，还有来自生命内部的本能喧响，姿态散漫又坚定地行走着。这一姿态，将延续他的一生。
　　在河流一般的线性时光中，没有截然的阻断，除非人工筑起大坝。至少，2008年我与他劈面相逢时，这大坝还未出现，少年的心性尚潜伏在他的身体里，尽管在师范毕业后，他做了数年教师，南下北上尝过漂泊的滋味，又在县城和省城的机关里浸染数年，少年的身影依然从他温和内敛散漫的姿态、行止和略带忧郁的眼神中时不时地显露无遗。那是一条故乡的河流的长久赐予。
　　这条河流也长久地隐伏在他笔下的文字中。那变幻不定的天光水波，斑驳芜杂生长的草木，云朵恣肆奔腾的天空，敦厚起伏苍翠的山峦，隐伏在草丛、水泽、石缝和时光褶皱中种种细微的存在，以及被河流倒映的世界的虚像，都化入他的笔墨。
　　后来的经历所赐，也渐渐参与进来。他在师范教室画架前度过的那些静默又专注的时光，对线条、色彩、构图、光影的日愈敏感;他交付给一本本书的那些安然又沉迷的时光，他开始在文字构成的长河中漫溯，浮游，耽溺，诗歌的凝练与跳荡，哲学的沉着与深邃，感性与理性化合，中式古典与西方现代碰撞，都以隐秘的方式参与进来;还有他所经历的生活，逐渐开阔的人生，过眼的人与事，旁观的悲与痛，目睹的喜与欣，自身承受的灼烫与冰凉、融合与分裂、逃避与忍耐、躁动与安然，琐琐细细，真真切切，都参与进来。
　　不知不觉，他的趣味已然鲜明，“我喜欢一种卧姿的、平展的、流动的、过程的、散点透视的、方向未定的散文”，这一系列定语，多么贴近一条河流的本质。他“试图炮制一种凝固的火山熔浆般的文体，也就是一种留存灼热记忆的冰冷的散文”。他用笔探向记忆深处—那源自家乡的生命之河—捕捉沿岸琐细芜杂、泥沙俱下的生活实态，而他又超然于外，仿佛行走在河岸边的人，将那经过河流水影过滤的，抽象的、拟梦的、虚幻的物像，敷陈于笔端。那是他用笔墨造出的另一条河流，发源于家乡的河流，奔涌出新的河道，冲荡出可供他精神自由游弋的空间，日复一日他流连其间，行走或坐忘。
　　十多年来，生活不曾后撤，大坝升起，少年似乎褪成了远景，他有了愈来愈老成的面孔，愈来愈沉稳的作派，愈来愈拘谨的行止。偶然的瞬间，仿佛密实紧迫的光阴翕开了一道缝，少年的身影依稀一现。那是他忽然大声地突兀地唱起歌来，带着嘶吼的腔调，唱的自然是沾染时光印痕的老歌，风行于上世纪八十、九十年代街头，从录音机、广播里流淌出来。记忆极佳的他，记得许多老歌的歌词，可以张口即来。或是他忽然发出一声啸叫，在静寂的夜晚，走在马路或拘于室内，我知道那是隐伏太久的少年不甘地梗了梗脖颈，伸了伸头，冲着这个他深陷其中、感到拘囿的世界发出的啸叫。那一刻，他重新回到了那条偏安赣西的莲江边。
　　大多时间，他是安静的，沉迷于某一样事物。只是这沉迷，说不准在哪一天会截然收束。在大半生的光景中，他一度沉迷于画画，极度地沉迷，胜过班上学画的任一同学。后来，他沉迷诗歌，于是对绘画之迷迅疾隐退，直退得无踪可觅，十数年未曾摸过画笔。他在山冈上那座学校教书的无数个寂寞的夜晚，都埋首在对诗歌的狂热中，仿佛岩浆奔涌的灼烫。再后来，他开始写散文，诗歌退隐，隐成偶尔为之的淡色背景。一度他迷书法，天天指端沾着墨汁，衣袖洇着墨渍，一晚临千字都是寻常事，然后突然的一天，他又放开了那些笔墨纸砚，转而沉迷于其他事物。那种截断，毫无征兆，寻不到由头和线索。好在他沉迷时如痴如醉，足以对得起喜欢过的那些事物。而他沉迷过的事物，也以一种隐秘而又显然的形态渗入他笔下的文字。散文是他倾注心力最久也最深的文体。他的散文，局部勾勒的细切光影、繁杂线条、混沌颜色、精微细部、芜杂气息，那是作为画者的他隐身其后;字行间呈现出的精炼、准确、绵密而又疏阔的气象，横跨中国古典与西方现代，那是作为诗人的他隐身其后;表达出的冰山一角与水面下更深邃广袤的空间，虚与实、空与满、恣肆与控制、感性与理性，与仅靠线条的驱动俯仰顿挫构筑立体时空的书法何其相似，那是习书者的他隐身其后。
　　记忆在他，是奇怪的、弹性的存在。他记得看过的书，那些在旁人看来深奥的、难解的、曲折的内容，他捋直了、理顺了、想通透了装进记忆库，在神秘的大脑回路里经过消化、整理、重新组装，再化为清晰的、逻辑通畅又不乏深刻的语流，被他倾吐出来。这样的本事，不是人人具有的，常常让我惊叹。可与此同时，他又常常记不住一些事情，哪怕是十来天前发生的，甚或昨天眼皮子底下发生的，他已然不记得，不是虚托的遗忘，而是真实的遗忘，那是曾经行走在河岸的少年自我拯救的本能—将具有打击力度的不愉快之事，迅速遗忘。于是，尽管不曾后撤的生活布满山峰和低谷、浅沟与深壑、莽丛与荆棘，尽管有着七情六欲的他，也偶尔心存恼怒、心有不甘、口吐愤言，但大多数时间，他得以平静地、温和地、从容地面对纷杂世事，面对生活种种。
　　辣椒、书和写作，是他终身保持喜爱的事物。他的老家，几与湘地接壤的莲花县城无辣不成席，连炒青菜也要放点青椒。辣椒的燥气似乎没留存在他的心性中，也没进入他笔下的文字。读到一篇文章，原来食甜与食辣，都能让人感觉快乐，他心性中天生的乐观似得到了解释。
　　尽管家中置有五个书架，很多书摆在书架上，并未彻读，但他还是会不断地买书。至于写作，哪怕是在工作负累太重而无余暇、无心力写作的时候，那喜爱还是存在的。我想，读书和写作已经被他视为了安身立命的支撑。于是，只要生活翕开了一道缝隙，比如庚子新冠疫情带来的两月余居家时光，他得以从喧嚣中短暂撤离，在寂静中回归本心，一鼓作气写下了八万多字，将搁置多时的《暂居者漫记》这一系列文本延续并完成，那是我们为了孩子读书在贤士花园租房住的五年生活遗存。
　　这些文字，将一度在记忆中已然模糊、淡化的人物、事件、场景、情绪再度唤醒，以一种让我感觉既熟悉又陌生的形态呈现。关于散文的真实与虚构，我们有过争论。在我看来散文之区别于小说，就在于真实。而他，坚持认为适度的虚构可以拓展散文的表達空间，赋予散文更加斑斓、驳杂、奇异、深邃的内部空间与外部辐射。那是他沿着自己用笔墨构建的河流的探险。
　　庚子疫情带给这世界的震荡，不亚于一场大的地震。但是对于他，或许是一次新的出行，与回归。