随着经济的发展，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式也很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
　　服装设计教育和服装企业呈现出脱轨的现象，这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面，轻工艺。由于许多学校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师，造成了学生只会画，不会裁，不会做，无法使设计意图得到完整体现。经过一段时间的发展与反恩，服装教学有了较大改进，教学中制图、工艺教学的比重加大了，对学生也强调了动手能力，学生的专业素质有了明显提高。但学生设计的服装又脱离了企业生产的规律，在市场销售不出去。要知道，服装教育的成败是通过市场来检验的，服装学校只有和市场紧密联系，使服装设计教学走出课堂，让学生感受市场的状态。学生才能设计出符合市场需求的作品。当今企业对服装设计工作人员的要求也不在仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意，却无法实现从作品到产品再到商品的转化，这样的服装设计人员已很难适应市场。
　　服装专业是一门实践性很强的学科，理论与实践必须紧密联系。理论指导实践，实践中提炼理论，离开实践的理论只能是纸上谈兵。首先从培养目标上人手，调整教学计划，修订教学大纲，加强实践教学环节，重视教学中理论与实践的密切结合。
　　服装设计专业强调知识的应用性，实践性。“闭门造衣，纸上谈画”，学生的设计思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。如何通过教学来缩短或提前结束学生的这一磨合期，是现代服装教学中必须思考的问题。
　　
　　一、设计理念的更新
　　
　　当今，社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，竞争日益激烈，传统意义上的设计已经渐渐不能满足企业及社会的发展，现代设计艺术与传统绘画艺术不同，现代设计艺术不仅具有传统绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。
　　在现今服装专业学校中，艺术化的设计作品相对较多，大多数教师在实际的教学中往往重点强调怎么样画出漂亮的时装效果图，怎样设计个性化、艺术性强的服装，忽略了服装设计的实用性和可生产性，致使学生设计的作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，作品虽然具有先导性文化特征，但与作为商品的服装有着很大距离。作为一位设计师，如果长期采用这种凭空想象的设计就会产生一个恶果，虽然作品的艺术性越来越强，但离生活和市场却越来越远，以致出现学生设计的服装可在各类全国性的大赛中获奖，却搞不好日常生活中的时尚服装。这种设计对企业来说往往不实用，企业也不需要，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装“设计”的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在观念认识上要给予正确引导。首先，从在校画服装效果图的设计惯性中“改道”至市场化服装设计——从理论设计到利润设计，也就是要将设计与市场挂钩、与企业的利益挂钩，设计理念上要注重实际，切不可脱离市场这一重点要素。其次，教师还可以通过组织新生与老生座谈以及对相关专业毕业作品的观摩。让学生了解与感受服装专业的职业特点、工作内容及能力要求，让学生对自己将来所要从事的职业、岗位的现状与未来发展有清楚的整体认识，从而明确服装“设计”的真正概念。
　　
　　二、市场观念的建立
　　
　　服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。