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摘要：根据新课程教育理念，初中美术课堂教学中要摒弃以往教师绝对主导的教学模式，要在课堂中激发学生学习兴趣，促进学生个性化发展。这需要我们美术教育工作者转变教学理念。采用个性化教学模式，它有助于学生的学习兴趣，提升综合能力。笔者将结合相关实例从若干个方面，就个性化教学模式在初中美术课堂中的应用问题展开探讨分析。
关键词：中学美术；个性化；教学模式
G633.951
在当今进行美术课堂教学中一方面要积极引导学生形成共同社会价值观，另一方面也要探索和培养学生的个性发展。个性化美术教学模式，是基于美术教学的特点开发出来的教学步奏和方法，它揭示了美术教学的一般规律和原则，对我们教学活动具有重要指导作用。可以说，个性化教学模式是教育改革和新课改新形势下的一个重大突破，将个性化教学模式合理应用于初中美术课堂中，对于充分激发学生的学习兴趣，提高学生综合能力和塑造学生个性起着至关重要的作用。本文将围绕个性化教学模式在中学美术课堂的设计与应用进行如下阐述：
一、个性化美术教学影响因素
中学阶段学生对美术的学习和掌握并不多，还处于基础阶段，学生的美术知识和技能接受能力都不够，需要从基础方面开始教学。中学生在学习方面更多的把时间和精力放在语数外等重点科目上，忽视了对美术课程的学习和练习，甚至有时美术课要为主要科目的课程让步，这十分影响学生美术能力的锻炼。中学美术教学任务也较为繁重，赏析、分类知识、写生、临摹、构图、雕塑等都是教师要教授的内容，但由于学生的资质、学习时间、基础水平等各方面影响，往往无法很好地达到教学目标。
二、中学美术的个性化教学模式设计
1.巩固学生的基础理论
“千里之行始于足下“，许多事情需要慢慢发展，一步一步完成。美术学习更是如此，除了写生、临摹之外，学生也要进行技巧、技术方面的学习。只有把理论和实际技能的学习相结合，才能确保美术学习的由表及里，实现学生美术综合素养的提升。理论学习是基础，是美术学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成美术学习的动力源，才能从根本上提升美术教学的成效。
为加强学生对美术理论知识的了解，丰富学生的视野，学校可开设一些专门的美术课程来分门别类地介绍美术知识。如“基础图案的识记与应用”“中国美术发展史”“欧洲美术风格”“美术鉴赏”等主题的讲座和讨论课，让学生对美术从陌生到了解，从忽视到感兴趣，进而对美术的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识。同时指导学生有重点有针对性地进行美术学习，培养学生对美术学习的兴趣，帮助学生掌握美术学习的方法和技巧。
2.提升学生的实践能力
美术教育是一项具有创造性的学科教育，我们应该注重学生的主体发展，促进学生个性的培养。教师在教学过程中要照顾到学生的个体差异，使学生把自己的特长和优点发挥出来，激发学生对美术的学习兴趣，提升学生的实践能力，提高学生的美术素养和鉴赏能力。教师可以在课堂开展精心设计的教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆。如在课上要求学生根据课堂内容完成命题形式的及时创作，改编雕塑，小组之间开展辩论赛，促进学生将课堂理论知识运用到实践中来，锻炼动手实践能力。
美术学习不是封闭死板的，而是开放发展的，教师要鼓励学生多思考、多创作，不但要将自己头脑中想象的内容表达出来，还要和他人或其他思想有沟通和交流，使自己的思维得到拓展和发散。如学生可以参加多种形式的美术比赛和活动，校园文化走廊的设计、校园绘画比赛、周末美术沙龙等，让学生切实感受到美术的魅力，激发学习兴趣，并让其在具体的活动中认识到自己的不足之处和他人值得借鉴的地方，让学生在实践中不断改善自身的美术水平，学习新的知识和技能，以弥补美术教学的不足之处。
通过开展多种形式的实践活动，不仅能直接发现和发展学生的造型、色彩、制作、创造等一般的或超常的美术才能，同时又能间接地发现学生的个性能力，如兴趣志向、思维方式、创造能力、动手能力等；既让学生的理论知识、技能得到锻炼，又提升了学生的美术素养，对其今后的发展有着积极的促进作用，让学生在快乐中学习。
除此之外，教师也要指导学生把自己的体验和收获向其他人分享，在借鉴中得到提升和发展。
3.提升学生的美术素养
美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分。一个人即使有一定的美术知识，但其到美术素养的转变还是需要加以引导和培养。我在教学活动中主要采用以下方法：
首先，要以课堂教学为核心进行美术素养的培养，通过加强对美术知识的教育，向学生潜移默化地渗透美学概念和美术素养，使学生在进行美术创作时有扎实的理论知识、较强的审美实践能力作为支撑。
其次，要加强美术教学课程的设计，训练学生对美术作品进行自主正确的审美鉴赏，培养学生的观察能力、审美能力、和创造能力。在准确把握艺术的表现规律和形式后找到获取审美体验与感受的突破口和途徑。
再次，要注重在生活中培养学生的审美意识，引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，从而使美术素养应用到生活中，在非艺术的学习中强化学生对美的理解感悟。
最后，要通过对多种审美意象的认识和储备来加强培养学生的审美情感。欣赏白云、潮畔、清风、明月、花卉等物象表象可以培养学生柔和、平静、优美、安详的审美情感；通过观察长河、险峰、大漠、苍松等物象表象可以培养学生雄奇、险峻、开阔、壮美的审美情感。对于美的鉴赏总是要丰富的审美意象来锻炼，长久的经验积累才能逐渐培养出高水平的美术素养。
总而言之，初中美术教师应根据美术学科特点、学生自身特征和教学发展目标，努力探究一套切实可行的个性化教学方案，体现学生的主体作用，调动学生学习美术的积极性和主动性，使学生充分展示和张扬自身的独特个性，
参考文献
[1]马莎.培养初中生美术学习的个性的探讨[J].青年与社会：中外教育研究，2011（6）：116-117.
[2]唐世标.浅谈初中个性化美术教育教学[J].拳术教育研究，2011（9）：130-131.
关键词：中学美术；个性化；教学模式
G633.951
在当今进行美术课堂教学中一方面要积极引导学生形成共同社会价值观，另一方面也要探索和培养学生的个性发展。个性化美术教学模式，是基于美术教学的特点开发出来的教学步奏和方法，它揭示了美术教学的一般规律和原则，对我们教学活动具有重要指导作用。可以说，个性化教学模式是教育改革和新课改新形势下的一个重大突破，将个性化教学模式合理应用于初中美术课堂中，对于充分激发学生的学习兴趣，提高学生综合能力和塑造学生个性起着至关重要的作用。本文将围绕个性化教学模式在中学美术课堂的设计与应用进行如下阐述：
一、个性化美术教学影响因素
中学阶段学生对美术的学习和掌握并不多，还处于基础阶段，学生的美术知识和技能接受能力都不够，需要从基础方面开始教学。中学生在学习方面更多的把时间和精力放在语数外等重点科目上，忽视了对美术课程的学习和练习，甚至有时美术课要为主要科目的课程让步，这十分影响学生美术能力的锻炼。中学美术教学任务也较为繁重，赏析、分类知识、写生、临摹、构图、雕塑等都是教师要教授的内容，但由于学生的资质、学习时间、基础水平等各方面影响，往往无法很好地达到教学目标。
二、中学美术的个性化教学模式设计
1.巩固学生的基础理论
“千里之行始于足下“，许多事情需要慢慢发展，一步一步完成。美术学习更是如此，除了写生、临摹之外，学生也要进行技巧、技术方面的学习。只有把理论和实际技能的学习相结合，才能确保美术学习的由表及里，实现学生美术综合素养的提升。理论学习是基础，是美术学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成美术学习的动力源，才能从根本上提升美术教学的成效。
为加强学生对美术理论知识的了解，丰富学生的视野，学校可开设一些专门的美术课程来分门别类地介绍美术知识。如“基础图案的识记与应用”“中国美术发展史”“欧洲美术风格”“美术鉴赏”等主题的讲座和讨论课，让学生对美术从陌生到了解，从忽视到感兴趣，进而对美术的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识。同时指导学生有重点有针对性地进行美术学习，培养学生对美术学习的兴趣，帮助学生掌握美术学习的方法和技巧。
2.提升学生的实践能力
美术教育是一项具有创造性的学科教育，我们应该注重学生的主体发展，促进学生个性的培养。教师在教学过程中要照顾到学生的个体差异，使学生把自己的特长和优点发挥出来，激发学生对美术的学习兴趣，提升学生的实践能力，提高学生的美术素养和鉴赏能力。教师可以在课堂开展精心设计的教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆。如在课上要求学生根据课堂内容完成命题形式的及时创作，改编雕塑，小组之间开展辩论赛，促进学生将课堂理论知识运用到实践中来，锻炼动手实践能力。
美术学习不是封闭死板的，而是开放发展的，教师要鼓励学生多思考、多创作，不但要将自己头脑中想象的内容表达出来，还要和他人或其他思想有沟通和交流，使自己的思维得到拓展和发散。如学生可以参加多种形式的美术比赛和活动，校园文化走廊的设计、校园绘画比赛、周末美术沙龙等，让学生切实感受到美术的魅力，激发学习兴趣，并让其在具体的活动中认识到自己的不足之处和他人值得借鉴的地方，让学生在实践中不断改善自身的美术水平，学习新的知识和技能，以弥补美术教学的不足之处。
通过开展多种形式的实践活动，不仅能直接发现和发展学生的造型、色彩、制作、创造等一般的或超常的美术才能，同时又能间接地发现学生的个性能力，如兴趣志向、思维方式、创造能力、动手能力等；既让学生的理论知识、技能得到锻炼，又提升了学生的美术素养，对其今后的发展有着积极的促进作用，让学生在快乐中学习。
除此之外，教师也要指导学生把自己的体验和收获向其他人分享，在借鉴中得到提升和发展。
3.提升学生的美术素养
美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分。一个人即使有一定的美术知识，但其到美术素养的转变还是需要加以引导和培养。我在教学活动中主要采用以下方法：
首先，要以课堂教学为核心进行美术素养的培养，通过加强对美术知识的教育，向学生潜移默化地渗透美学概念和美术素养，使学生在进行美术创作时有扎实的理论知识、较强的审美实践能力作为支撑。
其次，要加强美术教学课程的设计，训练学生对美术作品进行自主正确的审美鉴赏，培养学生的观察能力、审美能力、和创造能力。在准确把握艺术的表现规律和形式后找到获取审美体验与感受的突破口和途徑。
再次，要注重在生活中培养学生的审美意识，引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，从而使美术素养应用到生活中，在非艺术的学习中强化学生对美的理解感悟。
最后，要通过对多种审美意象的认识和储备来加强培养学生的审美情感。欣赏白云、潮畔、清风、明月、花卉等物象表象可以培养学生柔和、平静、优美、安详的审美情感；通过观察长河、险峰、大漠、苍松等物象表象可以培养学生雄奇、险峻、开阔、壮美的审美情感。对于美的鉴赏总是要丰富的审美意象来锻炼，长久的经验积累才能逐渐培养出高水平的美术素养。
总而言之，初中美术教师应根据美术学科特点、学生自身特征和教学发展目标，努力探究一套切实可行的个性化教学方案，体现学生的主体作用，调动学生学习美术的积极性和主动性，使学生充分展示和张扬自身的独特个性，
参考文献
[1]马莎.培养初中生美术学习的个性的探讨[J].青年与社会：中外教育研究，2011（6）：116-117.
[2]唐世标.浅谈初中个性化美术教育教学[J].拳术教育研究，2011（9）：130-131.