台前幕后
　　
　　从3月15日开始，国家大剧院艺术教育部“经典艺术讲堂”将连续举办四场京剧艺术普及讲座，邀请京剧表演艺术家张学津、薛亚萍、王玉珍及学者欧阳中石就“如何鉴赏京剧之美”、马连良、张君秋演唱艺术等话题与观众交流。记者采访了美国加州艺术学院教授张派传人薛亚萍与北京京剧院院长王玉珍，就京剧艺术在海内外生存与传播状态进行讨论。
　　


　　
　　1992年，薛亚萍荣获美国“亚洲杰出艺人奖”，此后她坚定了要把“张派艺术”推向国际艺术舞台的决心并定居美国。16年来，她在美国各地进行张派艺术的研究和传播，先后在哥伦比亚大学、洛杉矶大学开设京剧艺术选修课。课堂上，她穿着清朝旗人妇女所穿的“花盆底”鞋在讲台上走来走去，以生动的形象引起学生们对京剧的浓厚兴趣。北京京剧院从2000年提出口号——“把新京剧献给黑头发”，开始小剧场京剧的探索，先后推出《马前泼水》《阎惜姣》《玉簪记》三台戏，累计演出百余场，受到青年观众追捧，目前第四台戏《浮生六记》正在酝酿中，将来京剧院有计划推演小剧场京剧系列。
　　记者：京剧票友由来已久，怎样培养这些京剧“超级粉丝”？
　　薛：票友也分不同层次。比如我去台湾讲课，那些票友就非常地道，对京剧理解得很深。而在外国人眼中，京剧只是《三岔口》《挡马》这样的武戏、小戏，其实这些都不能代表京剧的整体艺术水平和风貌。随着中国这几年经济的飞跃，在国外的华人更迫切想了解中国，接触京剧成了了解中国文化的一个渠道。可喜的是百老汇、林肯中心这些主流演出场所也越来越多邀请京剧社团进去演出。外国人不仅只是注重京剧的身段服饰之美，《西厢记》《望江亭》他们也能看得懂。外国人习惯看京戏之前先借一些资料来查，听的时候带上剧本。给外国人演，注释上准确的英文字幕必不可少，而且每个念白都有英文字幕，还有相关的剧情说明。这样一来，外国票友也渐渐培养起来。
　　王：培养京剧票友也要从娃娃抓起。目前社会上一些文化馆组织的青少年京剧冬令营夏令营就是很好的形式。而且北京京剧院有很多退休的老同志深入各个学校辅导。从前很多小朋友喜欢京剧艺术都是长辈带他到戏园子里看戏启蒙。
　　现在很多戏迷的水平都非常高。他们研究京剧的历史、特色，对各大流派的唱腔研究可能比专业的还要执着。学京剧、参与京剧是对人的一种修炼，京剧里的唱词都是诗词歌赋，在文化上是一种陶冶，而且唱戏对人的身体也有好处。唱京剧既构建了和谐社会，陶冶了情操，过了戏瘾，还锻炼了身体——是一件一举多得的事情。
　　记者：作为世界三大戏剧样式之一的印度梵剧早已从舞台上消声匿迹了，现在舞合上演出的梵剧只是一些“复制品”,它们是由当代人重新创作出来的,而不是一代代的艺人承袭、保存下来的。这对中国京剧有何启示，你们对京剧发展命运是持乐观还是悲观的态度？
　　薛：前几天网上有个观众写了这么一句话：京剧似乎掉进了冷水盆，薛亚萍老师的到来使她再度沸腾！并不是说我有多大能耐，只是说京剧总有希望在。京剧是角儿的艺术，这个艺术门类不会泯灭不会消失，就是看你是谁在演她，就是看这个脉搏的冲动，血液够不够足，所谓心脏供血也好供氧也好，说得就是实力。只要有实力，京剧就不会垮。
　　王：现在大家都过洋节、吃肯德基，把自己民族的东西丢掉了是非常可怕的，以前问一个小学生知道梅兰芳么，不知道，知道梅艳芳。党的十七大上对民族文化的重视提到了一个新的高度，她是国家综合国力的组成部分，也是民族精神的支撑。我们这些文艺工作者就应该抓住机遇，趁势而上，多排好戏，多出人才。我们从事的是一项非常神圣的职业。
　　记者：在流行文化冲击下，京剧艺术怎样保存生存的活力？
　　薛：首先要注重中青年的接替，传承问题。学生要像孝敬父亲那样对待老师；老师要像疼爱自己的亲儿子那样爱学生，师生的感情融洽至此，老师才能把掏心窝子的技艺毫无保留的传授给学生。现在学生偶尔临时学一两折，很久不露面了，这样就学的很肤浅。而且京剧讲究现场，所以必须到剧场去领略不同演员不同诠释方法，魅力也就在这儿。
　　王：要保存京剧生存的活力一定要既继承传统又有所创新。近年来，北京京剧院坚持三条腿走路：经典传统戏要排，新编历史剧也要排，新创剧目更要进行积极的探索。比如说2000年我们排了《宰相刘罗锅》，是大家比较熟悉的题材，6本连台本戏，我们也力争使戏好听好看好玩，演了100多场，票房也在1000多万。如果青年人拒绝京剧就意味着京剧的终止，我们也从2000年起开始尝试小剧场京剧，在人艺小剧场和北大、清华等高校上演受到了青年人的欢迎，并应邀到香港各大学举办了专场演出。“黑头发”观众惊奇的发现了国粹艺术的形式之美、音韵之美。
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