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香港歌手历来以粤语专辑作为自己的拿手选择，如果要出版国语专辑，则无非把动听的广东歌贴上不咸不淡的专辑，所以相对于个性鲜明的广东专辑，国语专辑往往打的都是保险牌，“保险”的让人不忍卒听！而作为香港歌坛代表人物的陈奕迅，更难于逃出这样的窠臼。虽说这次的广东碟《The Key》的概念中心几乎没噱头可言，至多能和他前年那张口碑参差不齐的国语专辑《？》扯上些关系：后者提出思考疑问，前者给出解答密匙。不过这也仅是在包装形式上的前应后和。揭开《The Key》的内里，一语双关的政治隐喻、不可抗拒的宿命论、设身处地的草根关怀还有夫妻相处这些话题点在陈奕迅以往的专辑中皆有之，外在新意并无过多可讨论之处；但这并不妨碍《The Key》成为近年来陈奕迅最具亲民程度的一张专辑。
无语言划分，无地域隔阂，听得懂他唱的也好，听不懂他哼的也罢，反正如今陈奕迅唱什么都有人喜欢，都有人鼓掌，哪怕上一张《3MM》复古、重口味得过于刮躁，也无阻他继续开前的步伐，他玩得不亦乐乎，就算嗓子都成了破铜烂铁，犹如被下了降头的众生依然若听靡靡之音那般如痴如醉，这等景象哪里找？当然陈奕迅并不太自我到不能自拔，他在玩得尽兴之余也还是会顾及众生的感受，于是他习惯在放任之后又收敛起来，一如在重口味的《3MM》之后他又有《The Key》这类能让众生找回初相识感觉的作品。而事实上他也直言做《The Key》这张专辑就是为了让众生听到希望听到的陈奕迅。
幕后班底成员包含有C.Y.Kong、Alvin Leong（梁荣骏）、ErikKwok（郭伟亮）、Christopher Chalk（泽日生）、林夕、林若宁、小克等人，都是陈奕迅长期以来的合作老伙伴们。
C.Y.Kong在《The Key》专辑中有很大的参与比例，不管是前一半偏重口味、光怪陆离的《主旋律》、《告别娑婆》还是后一半偏温情的《失忆蝴蝶》、《床头床尾》都是他的监制作品；AlvinLeong和Erik Kwok负责监制的是另一半K歌度较高的作品，如《任我行》、《远在咫尺》，旋律简单、流畅，很容易入耳，更容易上口。
《The Key》专辑的又一个重头戏在歌词，这是体现出优质港乐精髓，体现出一张唱片主体思想的部分。陈奕迅又开始传道授业解惑了，这一次他安安静静地述说着从林夕、林若宁、小克笔下写出的人生之道，处世之观，没有意外，也不见惊喜。林夕交给陈奕迅的词甚少有敷衍，何况还是粤语作品，不管耐人寻味与否总是叫众生不可自拔，配上了泽日生，配上了陈晓娟更有一种光芒四射的无敌让人折服。倘若林夕已经是一种习惯，那么水准向来不均衡的林若宁这一次在《远在咫尺》中写出了“一起这种艺术/若果只是漫长忍让/应感激忠心的伴侣”这样的金句倒是值得嘉许。至于小克，相信他总会找到属于自己的知音。其中，林夕和陈晓娟组合以一首《失忆蝴蝶》唤起了听众对十三年前张国荣《路过蜻蜓》的追忆，二者的姐妹篇形式也不言自明。
曾跟随陈奕迅一路走来的歌迷能明显听得出陈医生近年来嗓子的疲态，在《DUO陈奕迅2010演唱会》Live CD中的一曲《浮夸》已经能听出他的声嘶力竭，之后的EP、专辑由于多选唱摇滚、电子甚至New Age等需要多层次编曲呈现的曲风，所以对于暴露Eason疲态的嗓子效果并不明显，直到这次以港式K歌占据大比例的《The Key》出现，陈医生前些年几乎“每周一歌”开唱频率所造成的尴尬被很明显地揭露了。其实，关于陈奕迅声音的好坏这件事也许对于《The Key》专辑已经不重要，对于众生来说也不重要，因为欣赏这件事一旦走火入了魔，是完全可以独立在六界之外，哪怕陈奕迅的嗓音已经是破铜烂铁。当然相比起《3MM》，陈奕迅在《The Key》中的状态要稍许好一些，不过这种好相信会因为新一轮巡演的展开又会变得破烂流丢，这是没有办法的事情，关键是绝大多数的众生并不在意，反而还觉得这是一种独特的魅力。
仅在《任我行》、《远在咫尺》、《失忆蝴蝶》这些以钢琴、弦乐为主心骨架构出来的歌曲当中，Eason带着颗粒感的嗓音已是和状态最平衡时期的他大有不同，即使在《主旋律》、《斯德哥尔摩情人》这样或宏大、或妖冶、或痴缠的复杂编曲架构作品中，吹神的嗓音也没有被多层次的配器给掩映住些许的无力感。听者一边盼着能见到Eason的人、歌都能有更多曝光率，一边却也心疼这样疲惫状态下的他还能撑多久。如果《The Key》的歌手表现还有让人称道的地方，可能也就只有Eason所演绎出的那份高远、深邃的人生情怀了，这样的情怀，如不是像陈奕迅这样在歌坛浸淫到近二十年的“老鸟”还真难唱出。
其实《The Key》整张大碟的旋律都在流畅的大河里无尽畅游，只是畅游得很高端，而玩味性骤减之后怎么听都是顺耳，C.Y.Kong在掌大旗，这面旗被挥舞得好不愉快，是让人挑不出什么毛病，却又总觉得哪里不对，也许最不对的是在陈奕迅的专辑中听出了王菲的感觉，特别是《斯德哥尔摩情人》。但这也不能怪谁，林夕、C.Y.Kong、Alvin Leong本来也是王菲的班底，给她亦可，给他当然也亦可。相比起C.Y.Kong、泽日生、Eric Kwok等这些稳妥不会出错的旋律主刀手，陈奕迅亲自操刀的《床头床尾》也许更有味道，这算是他对质疑声的回敬，也是一份真情实意的体现，精彩不精彩有时候就在于有情。
《The Key》的封面延续了Eason这些年来弃用自己大头照的恶趣味，选用了一副由香港LMF乐队成员绘制的漫画做封面，这个封面的产生先于专辑概念的完成，是Eason先看到封面上那个像锁匙一样的星星，进而才联想到Key of Life的专辑主旨，后经过推敲、论证、细磨，最终专辑由这幅漫画，定名为《The Key》。封面上，蓝色E.T对着红色萌物吹水（聊天）而不得的画面，点出了人与人之间需要交流、需要Key来彼此疏通的主题。CD封套及内页的纸张设计很考究，触感犹似羊毛毡。
内页中，歌词被制成是一张大开页，围绕人心思考的The Key之主题符号，每首歌还以不同的抽象画面代替表达，似占星文、又似外星符号。首批印制的CD多加了一张吹神同张学友合作的公益单曲《同舟之情》的SingleCD，还有2013套的限量珍藏版多赠一件印有封面图案的Tee，在香港一上市就被抢购一空，且被一些持有者把价钱炒到很高。
《The Key》有重情感演绎、轻飙唱技巧的选曲，所以刚好给了吹神一个恢复声带的缓冲期，经此一役，吹神也应当找到恢复嗓音巅峰状态的TheKey了。
无语言划分，无地域隔阂，听得懂他唱的也好，听不懂他哼的也罢，反正如今陈奕迅唱什么都有人喜欢，都有人鼓掌，哪怕上一张《3MM》复古、重口味得过于刮躁，也无阻他继续开前的步伐，他玩得不亦乐乎，就算嗓子都成了破铜烂铁，犹如被下了降头的众生依然若听靡靡之音那般如痴如醉，这等景象哪里找？当然陈奕迅并不太自我到不能自拔，他在玩得尽兴之余也还是会顾及众生的感受，于是他习惯在放任之后又收敛起来，一如在重口味的《3MM》之后他又有《The Key》这类能让众生找回初相识感觉的作品。而事实上他也直言做《The Key》这张专辑就是为了让众生听到希望听到的陈奕迅。
幕后班底成员包含有C.Y.Kong、Alvin Leong（梁荣骏）、ErikKwok（郭伟亮）、Christopher Chalk（泽日生）、林夕、林若宁、小克等人，都是陈奕迅长期以来的合作老伙伴们。
C.Y.Kong在《The Key》专辑中有很大的参与比例，不管是前一半偏重口味、光怪陆离的《主旋律》、《告别娑婆》还是后一半偏温情的《失忆蝴蝶》、《床头床尾》都是他的监制作品；AlvinLeong和Erik Kwok负责监制的是另一半K歌度较高的作品，如《任我行》、《远在咫尺》，旋律简单、流畅，很容易入耳，更容易上口。
《The Key》专辑的又一个重头戏在歌词，这是体现出优质港乐精髓，体现出一张唱片主体思想的部分。陈奕迅又开始传道授业解惑了，这一次他安安静静地述说着从林夕、林若宁、小克笔下写出的人生之道，处世之观，没有意外，也不见惊喜。林夕交给陈奕迅的词甚少有敷衍，何况还是粤语作品，不管耐人寻味与否总是叫众生不可自拔，配上了泽日生，配上了陈晓娟更有一种光芒四射的无敌让人折服。倘若林夕已经是一种习惯，那么水准向来不均衡的林若宁这一次在《远在咫尺》中写出了“一起这种艺术/若果只是漫长忍让/应感激忠心的伴侣”这样的金句倒是值得嘉许。至于小克，相信他总会找到属于自己的知音。其中，林夕和陈晓娟组合以一首《失忆蝴蝶》唤起了听众对十三年前张国荣《路过蜻蜓》的追忆，二者的姐妹篇形式也不言自明。
曾跟随陈奕迅一路走来的歌迷能明显听得出陈医生近年来嗓子的疲态，在《DUO陈奕迅2010演唱会》Live CD中的一曲《浮夸》已经能听出他的声嘶力竭，之后的EP、专辑由于多选唱摇滚、电子甚至New Age等需要多层次编曲呈现的曲风，所以对于暴露Eason疲态的嗓子效果并不明显，直到这次以港式K歌占据大比例的《The Key》出现，陈医生前些年几乎“每周一歌”开唱频率所造成的尴尬被很明显地揭露了。其实，关于陈奕迅声音的好坏这件事也许对于《The Key》专辑已经不重要，对于众生来说也不重要，因为欣赏这件事一旦走火入了魔，是完全可以独立在六界之外，哪怕陈奕迅的嗓音已经是破铜烂铁。当然相比起《3MM》，陈奕迅在《The Key》中的状态要稍许好一些，不过这种好相信会因为新一轮巡演的展开又会变得破烂流丢，这是没有办法的事情，关键是绝大多数的众生并不在意，反而还觉得这是一种独特的魅力。
仅在《任我行》、《远在咫尺》、《失忆蝴蝶》这些以钢琴、弦乐为主心骨架构出来的歌曲当中，Eason带着颗粒感的嗓音已是和状态最平衡时期的他大有不同，即使在《主旋律》、《斯德哥尔摩情人》这样或宏大、或妖冶、或痴缠的复杂编曲架构作品中，吹神的嗓音也没有被多层次的配器给掩映住些许的无力感。听者一边盼着能见到Eason的人、歌都能有更多曝光率，一边却也心疼这样疲惫状态下的他还能撑多久。如果《The Key》的歌手表现还有让人称道的地方，可能也就只有Eason所演绎出的那份高远、深邃的人生情怀了，这样的情怀，如不是像陈奕迅这样在歌坛浸淫到近二十年的“老鸟”还真难唱出。
其实《The Key》整张大碟的旋律都在流畅的大河里无尽畅游，只是畅游得很高端，而玩味性骤减之后怎么听都是顺耳，C.Y.Kong在掌大旗，这面旗被挥舞得好不愉快，是让人挑不出什么毛病，却又总觉得哪里不对，也许最不对的是在陈奕迅的专辑中听出了王菲的感觉，特别是《斯德哥尔摩情人》。但这也不能怪谁，林夕、C.Y.Kong、Alvin Leong本来也是王菲的班底，给她亦可，给他当然也亦可。相比起C.Y.Kong、泽日生、Eric Kwok等这些稳妥不会出错的旋律主刀手，陈奕迅亲自操刀的《床头床尾》也许更有味道，这算是他对质疑声的回敬，也是一份真情实意的体现，精彩不精彩有时候就在于有情。
《The Key》的封面延续了Eason这些年来弃用自己大头照的恶趣味，选用了一副由香港LMF乐队成员绘制的漫画做封面，这个封面的产生先于专辑概念的完成，是Eason先看到封面上那个像锁匙一样的星星，进而才联想到Key of Life的专辑主旨，后经过推敲、论证、细磨，最终专辑由这幅漫画，定名为《The Key》。封面上，蓝色E.T对着红色萌物吹水（聊天）而不得的画面，点出了人与人之间需要交流、需要Key来彼此疏通的主题。CD封套及内页的纸张设计很考究，触感犹似羊毛毡。
内页中，歌词被制成是一张大开页，围绕人心思考的The Key之主题符号，每首歌还以不同的抽象画面代替表达，似占星文、又似外星符号。首批印制的CD多加了一张吹神同张学友合作的公益单曲《同舟之情》的SingleCD，还有2013套的限量珍藏版多赠一件印有封面图案的Tee，在香港一上市就被抢购一空，且被一些持有者把价钱炒到很高。
《The Key》有重情感演绎、轻飙唱技巧的选曲，所以刚好给了吹神一个恢复声带的缓冲期，经此一役，吹神也应当找到恢复嗓音巅峰状态的TheKey了。