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摘要：声乐演唱者要达到比较好的表演效果需要对声乐艺术中的注意问题有足够了解，选择适最合适自己的声乐作品，并提高声乐作品的艺术处理能力及客服怯场心理是其中非常重要的三个方面，本文对声乐歌唱比赛中存在的这三大问题及出现原因进行剖析，并对一些解决办法提出合理性建议，使演唱者演唱技巧和能力在歌唱比赛中得到锻炼提升。
关键词：歌唱比赛；解决；问题
声乐艺术是对一个人内心深处思想最为有力的表现形式之一，在抒发感情、表达思想上有不可多得的作用，无论是在生活还是事业追求上，声乐艺术对我们都有非常大的意义。在声乐歌唱比赛中选手经常会出现的一些问题，面对这些问题要如何科学合理的改进，是值得大家深思的。
一、选择最适合自己的声乐作品
在歌唱比赛中要想取得不俗的成绩，选择最适合自己的声乐作品是必须的。大众看来最合适的声乐作品未必符合歌唱者自己，结合个人特点选择与自己风格相近及与自身能力匹配的作品才能将自己的真正实力完美的展现出来。
（一）根据参赛者最能把握的风格选择声乐作品
个人演唱风格的形成是通过在歌唱过程中不断展现自我，并全身心投入在歌声中才表达出的艺术个性，正如18世纪法国作家布封的名言“风格即人”，简单明了的概括了风格的本质。想要完美的呈现出作品中表达出的感情，必然需要切入到原创作者本身提前制定的格调当中，在遵循歌曲本身的风格基调基础上，融入自己的情感和演奏特色，形成一种加工后的二度创作作品，这其中包含两部分内容，一部分就是声乐作品歌曲内容和演唱形式的高度统一，另一部分就是表现出演唱者自己对于作品的理解和表现力。总之，演唱中的个人风格是结合了主体歌唱特征和声乐表现力的综合体现，并不单纯是演唱者的主观自由随意发挥。个人演唱风格的形成是一个长期的过程，受到多方面因素的影响，个体之间存在有不同差异，不能统一划分，因此演唱者需要针对自己演唱风格选择最适合自己的声乐作品。
（二）根据参赛者的水平选择难以程度适中的声乐作品
选择作品时切记要量力而行，特别是在演唱初期不宜选择过大的作品，更不应该盲目自信挑战难度较大的作品。从小到大，由简入难是在学习、演唱声乐作品中最应该把握的原则，在经过反复持续训练打好基础之后，随着表演力的升高，就可以循序渐进的增加难度。每首歌曲都有最低音和最高音，对此演唱者要有比较明晰的把握，选择音域在自己可控制范围内的歌曲不会超出自己演唱能力，也就能够自由发挥不受阻碍。如果对作品音域不熟悉，一旦超过了自己音域可控范围，则会严重影响演唱效果的实现。
二、根据自身条件进行声乐作品的艺术处理
美妙的作品呈现必然需要演唱者在作品演唱过程中对歌曲进行艺术加工再处理，从而增强演唱者的艺术感染力达到较好的演唱效果。经过科学合理、细腻规范的加工处理后的作品，能够让演唱者表演更加生动深刻、更富有艺术感染力。通常对声乐作品的艺术处理方式包括以下几个方面：
（一）声音的处理
速度是音乐的表现方法之一，其来源于生活。速度在音乐作品中有重要表现意义，因此也就不难理解为什么作曲家都要在每部音乐作品前将演唱和演奏速度写在前头了。声音的力度就是声音的音量，是音乐变现力的基础之一。无论是音乐的旋律美还是情感美，都需要声音的力度来实现。作品演唱中缺乏应有的声音力度，就无法完美实现音乐的内在生机，呈现出的也是呆板平淡的无力演唱。
在音色处理上，演唱者首先就是要做到对所演唱作品的透彻理解，对歌曲所要表达的情感有深层次的体验和把握，表现过程中根据作品的旋律和节奏，寻找虚中求实、实中求虚、虚实结合的感觉，在渐强和减弱声音力度控制的配合下，将音色的虚实亮暗汇入其中，从而能够全面的掌握音色变化在演唱过程中的运用，达到带有感染力的表演作品的目的。
（二）情感的处理
情感是声音表达的最终目的，在音乐演唱过程中的各种技术训练最终任务也是以其为载体表达出作品所承载的感情，歌唱本身就是情之所至的艺术形式，它能够塑造我们对唯美艺术的追求品格，潜移默化影提升自身修养，陶冶大众情操。带有情感的去唱歌产生的是巨大的感染力，能够让歌者的演唱同观众在心灵和情感上产生共鸣，这种声情并茂的境界带来的是音乐作品内涵的直接呈现，以情带声，达到“情真歌亦美，音美情更真”的境界。
声情并茂演唱歌曲是作为歌唱者最为期待的完美表现。要达到声情并茂的最终目的，就要求演唱者首先要熟练掌握基本的音乐理论知识，并不断的提升个人修养和道德水平，提升个人对情感的变现力和参悟能力，在不断的学习实践中，用心体验作品内涵，真正放开自己投入到音乐的魅力当中，掌握发声技巧的运用同情感表达的完美统一能力。
（三）肢体语言的表达
手势是一种无声的语言，歌唱者在舞台上的手势动作不仅起到了渲染情感和烘托气氛的效果，更是与观众互动交流的另一条途径。演员对整个表演过程的控制力体现在能够通过肢体正确姿势调整将作品蕴含的情感深刻表达，自然舒缓且灵活自由的手势带来一种恰到好处，轻松愉悦的欣赏效果，手势的动作姿态万千，可以根据曲目的感情基调不同做出变换调节。一直以来被认为眼睛是心灵的窗户，演唱者需要掌握的就是学会通过眼神传情，以眼睛作为同观众交流的重要途径，并且能够通过眼神的调整来表达不同的情感，这样才能真正的吸引住观众，增强作品感染力。歌唱者在歌唱过程中要想准确的表达作品的情感和个人情感，在面部表情上要有一定的体现，融入到作品当中，基于作品的格调和風格，以面部表情来作为承托，表达出其中的内涵。
三、解决怯场心理
几乎每位声乐演唱初学者都会在学习中经历紧张和怯场的尴尬，这种心理状态的出现是正常的，关键是要学会从容面对，在日常训练中掌握正确训练方法，学会系统全面的演唱技能，多参与公共场合演唱活动，提高个人心理素质和对舞台的驾驭能力，在不断的提升自信心之后才能真正克服紧张和怯场情绪。作为演唱者要在心理上正确看待怯场的出现，即便是因为紧张而表演失败，也是极为正常的事情，只有勇敢正视，积极应对这种情况的出现，才能有希望从更根本上克服它，在具备了顽强品质和坚韧毅力下，通过大量舞台艺术实践去克服怯场心理。
结语
声乐表演者不仅要在平时的训练中打好基本功，更要能够在舞台上表现出最完美的自己，所谓“台上一分钟，台下十年功”，在打牢基本功的之后，积极的参与舞台表演，并拥有良好的心态，才能在舞台上更好的发挥出自己应有的水平，才能达到满意的歌唱表演效果。
参考文献：
[1]郭孟言. 浅析歌者比赛中的情绪调控[D]. 华中师范大学 2015.
[2]李东方. 声乐学习中良好歌唱心理培养方法探究[D]. 哈尔滨师范大学 2014.
[2]余笃刚 .声乐艺术美学[M] 北京人民音乐出版社 2005.
关键词：歌唱比赛；解决；问题
声乐艺术是对一个人内心深处思想最为有力的表现形式之一，在抒发感情、表达思想上有不可多得的作用，无论是在生活还是事业追求上，声乐艺术对我们都有非常大的意义。在声乐歌唱比赛中选手经常会出现的一些问题，面对这些问题要如何科学合理的改进，是值得大家深思的。
一、选择最适合自己的声乐作品
在歌唱比赛中要想取得不俗的成绩，选择最适合自己的声乐作品是必须的。大众看来最合适的声乐作品未必符合歌唱者自己，结合个人特点选择与自己风格相近及与自身能力匹配的作品才能将自己的真正实力完美的展现出来。
（一）根据参赛者最能把握的风格选择声乐作品
个人演唱风格的形成是通过在歌唱过程中不断展现自我，并全身心投入在歌声中才表达出的艺术个性，正如18世纪法国作家布封的名言“风格即人”，简单明了的概括了风格的本质。想要完美的呈现出作品中表达出的感情，必然需要切入到原创作者本身提前制定的格调当中，在遵循歌曲本身的风格基调基础上，融入自己的情感和演奏特色，形成一种加工后的二度创作作品，这其中包含两部分内容，一部分就是声乐作品歌曲内容和演唱形式的高度统一，另一部分就是表现出演唱者自己对于作品的理解和表现力。总之，演唱中的个人风格是结合了主体歌唱特征和声乐表现力的综合体现，并不单纯是演唱者的主观自由随意发挥。个人演唱风格的形成是一个长期的过程，受到多方面因素的影响，个体之间存在有不同差异，不能统一划分，因此演唱者需要针对自己演唱风格选择最适合自己的声乐作品。
（二）根据参赛者的水平选择难以程度适中的声乐作品
选择作品时切记要量力而行，特别是在演唱初期不宜选择过大的作品，更不应该盲目自信挑战难度较大的作品。从小到大，由简入难是在学习、演唱声乐作品中最应该把握的原则，在经过反复持续训练打好基础之后，随着表演力的升高，就可以循序渐进的增加难度。每首歌曲都有最低音和最高音，对此演唱者要有比较明晰的把握，选择音域在自己可控制范围内的歌曲不会超出自己演唱能力，也就能够自由发挥不受阻碍。如果对作品音域不熟悉，一旦超过了自己音域可控范围，则会严重影响演唱效果的实现。
二、根据自身条件进行声乐作品的艺术处理
美妙的作品呈现必然需要演唱者在作品演唱过程中对歌曲进行艺术加工再处理，从而增强演唱者的艺术感染力达到较好的演唱效果。经过科学合理、细腻规范的加工处理后的作品，能够让演唱者表演更加生动深刻、更富有艺术感染力。通常对声乐作品的艺术处理方式包括以下几个方面：
（一）声音的处理
速度是音乐的表现方法之一，其来源于生活。速度在音乐作品中有重要表现意义，因此也就不难理解为什么作曲家都要在每部音乐作品前将演唱和演奏速度写在前头了。声音的力度就是声音的音量，是音乐变现力的基础之一。无论是音乐的旋律美还是情感美，都需要声音的力度来实现。作品演唱中缺乏应有的声音力度，就无法完美实现音乐的内在生机，呈现出的也是呆板平淡的无力演唱。
在音色处理上，演唱者首先就是要做到对所演唱作品的透彻理解，对歌曲所要表达的情感有深层次的体验和把握，表现过程中根据作品的旋律和节奏，寻找虚中求实、实中求虚、虚实结合的感觉，在渐强和减弱声音力度控制的配合下，将音色的虚实亮暗汇入其中，从而能够全面的掌握音色变化在演唱过程中的运用，达到带有感染力的表演作品的目的。
（二）情感的处理
情感是声音表达的最终目的，在音乐演唱过程中的各种技术训练最终任务也是以其为载体表达出作品所承载的感情，歌唱本身就是情之所至的艺术形式，它能够塑造我们对唯美艺术的追求品格，潜移默化影提升自身修养，陶冶大众情操。带有情感的去唱歌产生的是巨大的感染力，能够让歌者的演唱同观众在心灵和情感上产生共鸣，这种声情并茂的境界带来的是音乐作品内涵的直接呈现，以情带声，达到“情真歌亦美，音美情更真”的境界。
声情并茂演唱歌曲是作为歌唱者最为期待的完美表现。要达到声情并茂的最终目的，就要求演唱者首先要熟练掌握基本的音乐理论知识，并不断的提升个人修养和道德水平，提升个人对情感的变现力和参悟能力，在不断的学习实践中，用心体验作品内涵，真正放开自己投入到音乐的魅力当中，掌握发声技巧的运用同情感表达的完美统一能力。
（三）肢体语言的表达
手势是一种无声的语言，歌唱者在舞台上的手势动作不仅起到了渲染情感和烘托气氛的效果，更是与观众互动交流的另一条途径。演员对整个表演过程的控制力体现在能够通过肢体正确姿势调整将作品蕴含的情感深刻表达，自然舒缓且灵活自由的手势带来一种恰到好处，轻松愉悦的欣赏效果，手势的动作姿态万千，可以根据曲目的感情基调不同做出变换调节。一直以来被认为眼睛是心灵的窗户，演唱者需要掌握的就是学会通过眼神传情，以眼睛作为同观众交流的重要途径，并且能够通过眼神的调整来表达不同的情感，这样才能真正的吸引住观众，增强作品感染力。歌唱者在歌唱过程中要想准确的表达作品的情感和个人情感，在面部表情上要有一定的体现，融入到作品当中，基于作品的格调和風格，以面部表情来作为承托，表达出其中的内涵。
三、解决怯场心理
几乎每位声乐演唱初学者都会在学习中经历紧张和怯场的尴尬，这种心理状态的出现是正常的，关键是要学会从容面对，在日常训练中掌握正确训练方法，学会系统全面的演唱技能，多参与公共场合演唱活动，提高个人心理素质和对舞台的驾驭能力，在不断的提升自信心之后才能真正克服紧张和怯场情绪。作为演唱者要在心理上正确看待怯场的出现，即便是因为紧张而表演失败，也是极为正常的事情，只有勇敢正视，积极应对这种情况的出现，才能有希望从更根本上克服它，在具备了顽强品质和坚韧毅力下，通过大量舞台艺术实践去克服怯场心理。
结语
声乐表演者不仅要在平时的训练中打好基本功，更要能够在舞台上表现出最完美的自己，所谓“台上一分钟，台下十年功”，在打牢基本功的之后，积极的参与舞台表演，并拥有良好的心态，才能在舞台上更好的发挥出自己应有的水平，才能达到满意的歌唱表演效果。
参考文献：
[1]郭孟言. 浅析歌者比赛中的情绪调控[D]. 华中师范大学 2015.
[2]李东方. 声乐学习中良好歌唱心理培养方法探究[D]. 哈尔滨师范大学 2014.
[2]余笃刚 .声乐艺术美学[M] 北京人民音乐出版社 2005.