一、福雷与他的艺术歌曲

　　1.作曲家简介
　　加布里埃尔·福雷[1]（GABRIEL FAURE.1845-
　　1924）是十九世纪末期到二十世纪初期法国非常具有代表性的作曲家之一。他在艺术歌曲创作领域的造诣极深，共创作过百余部艺术歌曲作品，其中包含七部声乐套曲以及三部《艺术歌曲20首》单曲集，其艺术歌曲作品在欧洲乃至世界都拥有非常大的影响力。除此之外，福雷也创作过例如即兴曲、前奏曲等多种体裁的钢琴作品以及两部歌剧作品。
　　2.福雷的艺术歌曲
　　福雷的艺术歌曲创作风格柔婉中不失潇洒，情感细腻丰富，结构设计精致巧妙。他的艺术作品将法国音乐的典型风格特征表现得淋漓尽致，因此，福雷也被后人誉为“法国的舒曼”。
　　声乐套曲《美好的歌》[2]是福雷创作于十八世纪末期（1891-1892）的一部声乐套曲作品，整部作品的歌词取自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine，1844-1896）的同名诗集《美好的歌》。这部作品创作的时期正值福雷艺术创作生涯的中期（1889-1906），这个时期是他艺术创作的巅峰时期，所诞生的作品具有很强的代表性意义，同时，在演唱风格和艺术美学上也有着很强的研究价值和参考意义。

二、《美好的歌》中的象征主义及演唱技法解析

　　1.象征主义思潮与艺术歌曲创作之间的联系
　　十九世纪末，象征主义思潮在包括法国在内的一些西方国家中开始盛行，象征主义最先开始于文学领域，后来慢慢延伸到戏剧、音乐等多种艺术领域中。
　　象征主义的思想内涵往往是非常含蓄的，他们不像浪漫主义那样直抒胸臆，也不喜欢将自己的想法完完全全地暴露出来，抑或是以客观事实来武装真理。象征主义往往使用隐晦的意象或是艺术符号来表达信息，更有甚者会直接扭曲具象的事物来诠释自己的思想。在象征主义者看来，只有从主观、内心的角度出发，打破客观的桎梏枷锁，才能以一种最真实的形态来诠释艺术。
　　象征派艺术作品十分注重通感手法的使用，同时也追求文学艺术与其他形式艺术的结合。在众多艺术门类之中，结合度最高的艺术门类就是音乐。魏尔伦是法国象征主义派的早期领导人物之一，从他的作品《美好的歌》中可以明显的看出，他有意将诗歌从原有的传统框架中突破出来。许多象征主义诗人的作品极具音乐性，比如著名的象征主义诗人斯特芳·马拉美[3]（Stéphane Mallarmé，1842- 1998），其诗作《牧神午后》（1876）曾被印象派作曲家德彪西[4]（Achille-Claude Debussy）为写作基础，诞生出了著名的管弦乐作品《牧神午后前奏曲》。由此可见，许多象征主义文学家的作品往往是许多艺术作品的前身，其作品本身也具有相当深远的影响力。
　　2.《美好的歌》在歌词和旋律节奏中的象征主义
　　声乐套曲《美好的歌》（La Bonne Chanson）由12首诗歌组成，诗中记载了诗人与未婚妻从素未谋面到坠入爱河，最后步入婚姻殿堂的整个过程，整部诗集充满着甜美的情愫以及对未来幸福生活的美好憧憬。作曲家福雷为这些诗词中的情感所触动，在诗歌问世20年后，他花费了一年多的时间进行整理归纳并以此为蓝本创作了这部声乐套曲。声乐套曲的创作无法按照原本诗歌的结构进行章节的划分，为此，福雷进行了内容上的规整，并最终以其中的九篇进行谱曲创作。这九首作品分别讲述了恋人的出现、初识、相恋、回忆、爱的不安、对大自然的赞美、爱的憧憬、并肩前行、爱的硕果一系列故事。
　　象征派的诗人在创作作品的过程中十分注重诗词的音乐性，导致其创作出的艺术作品拥有非常优美的意境。作曲家对于音乐表现力的追求是十分强烈的，在福雷为这部套曲谱曲的过程中，为了保证音乐中能够准确体现诗歌中所流露出的意境，在歌词、节奏和旋律的设计上精雕细琢，都会运用到含蓄委婉的象征手法呈现。
　　例如：第一首《光环中的圣女》中的第一句歌詞“一位在她的光环中的圣女，一位在她的大楼上的城堡女主人”（Une sainte en son aureole，une chatelaine en sa tour）中，“光环中”“塔楼上”“城堡主人”这些词汇象征着主人公为女主角高贵圣洁的形象气质所折服，而一见倾心的强烈情愫。此曲在节奏上采用了简单的四三拍旋律，让人仿佛置身于华尔兹的节奏律动中，感受到上流社会的典雅气氛。第三首《洁白的月亮在树林中闪烁》中，最后一句歌词“似是灿星放出的彩虹从苍穹降下，这正是绝妙的时光”（Semble descender du fimament que lastre irise，cest heure exquise），这句歌词象征着主人公沉醉于爱情的美好心情。在节奏上，这里的节奏使用了船歌中八九拍的节奏律动，由此隐喻了主人公心神不宁的情绪。在第六首《星星啊，在你消失之前》歌词中出现的“星光”这个词汇指代了“未婚妻”这个角色，这首作品的节奏韵律在动静之中频繁转换了六次，暗示了主人公虽然内心热情似火，但依旧保持着积极良好的心态。在第九首《冬天已过去》中，“那散发在空气中的无限欢乐”（A L’immense le Coeur le plus triste cede）象征着诗人无比欢快的心情。而主旋律中交织在一起的几组分解和弦表达了主人公对美好春景的盛赞之情。

三、《美好的歌》演唱风格解析

　　1.《光环中的圣女》（Une sainte en son aureole）
　　这首曲子讲述了主人公对十六岁的少女马蒂尔德[5]一见倾心的情景，全曲的听感有一种典雅圣洁的音乐气质。整首曲子采用四三拍的节奏音型，旋律以下行三度为主，旋律线平稳，最高音在小字二组的#F。开始的四个小节为该曲的前奏，也是该曲最重要的音乐动机，这个动机被统称为“马蒂尔德动机”，预示着少女马蒂尔德的初次登场。为了表现出十六岁少女的天真无邪，演唱者在演唱这个乐段的时候应当注意音色的质朴和柔美，不能使用夸张的情绪以及矫揉造作的方式进行表达。另外特别要注意法语中最具特色的四个鼻化音元音。元音和鼻音同时发出，始终保持一样的位置，整个发音靠前且轻巧。在第一句歌词里就出现了三个鼻化音元音词：sainte、en、son。 　　25小节到51小节的唱段中，作曲家在三拍子的节奏中通过对于个别音符的线性处理，形成了二拍子的节奏，两种节奏重叠的手法在演唱中容易扰乱节奏，在演唱这部分时要着重注意对于节奏以及呼吸的掌控。
　　在力度上，全曲一直以dolce和p的音量为主，整首曲目笼罩着一种置若仙境的朦胧美感，所以在演唱时对于气息和力度的控制是极其理性的。这种艺术效果也是典型的法国艺术歌曲特点之一。
　　2.《自黎明来临》（Puisque l’aube grandit）
　　此曲为二段曲式结构，主调为G大调，钢琴部分的织体与第一首相对平稳的四三拍韵律形成鲜明的对比。分解和弦以三连音进行的琶音不断交替，加上G大调特有明朗的色彩借助描述黎明来临的美景表达了主人公遇上心上人激动不已的心情，全曲的乐句特点主要以半音级进上行为主，整首曲目营造了一种悸动不安的喜悦氛围，在演唱快速上行的大乐句时，很容易造成“力大于气”的局面，所以演唱此曲的重点在于半音化级进的音准问题，演唱难点在于上行乐句的气息流动。另外每一个乐句的结尾都以“弱收”为主。

　　3.《潔白的月亮在树林中闪烁》（La lune blanche luit dans les bois）
　　这首作品是整部套曲中最柔美，最具有幻想特征的一首乐曲。节奏上，这首歌曲采用了八九拍和四三拍的船歌节奏，不断闪烁着主人公充满爱意即将入梦的意境之美。演唱风格要求纯净、悠扬、甜美，对音量和音色的控制要求是重中之重。曲中的13小节和43小节出现两次小字一组到小字二组的#F八度大跳是此曲的点睛之笔，歌词元音落在e上，小字二组的#F切忌音色过亮过重，应当以微笑的口型，稳定的喉头，让基音被大量的气息环绕而出。
　　4.《我曾走过凶险的路》（J’allais par des Chemins perfides）
　　这首曲子描绘的是主人公回忆自己没有遇到未婚妻之前的凶险经历，由于未婚妻的出现为他的苦难经历带来了救赎，让主人公的伤痛被慢慢抚平并重新开始新的生活。乐曲节奏采用四三拍，从第1小节到47小节的钢琴伴奏织体以三度内的柱式和弦级进为主，频繁的变化音和转调预示着主人公对过去痛苦不堪的回忆。在演唱时，与前三首歌曲相比，音色略显音域，演唱时需要多一些胸声。从48小节到结尾，经过转调后，伴奏旋律型由沉重的柱式和弦变成了雀跃的上行级进音阶，预示着主人公在爱情的沐浴中重新看到了希望，音色应该由浓变淡，少一些胸声，多一些头声，在51小节，#F的八度跳跃在音量p的效果下呈现出来，在61小节，小字二组的#F音在音量f的效果下再次呈现，最后以弱声收尾。由于前半段换气位置频繁，在演唱这首歌曲的时候应当多加练习以保持稳定。
　　5.《惶恐不安》（J’ai Presque peur， en vérité）
　　这首曲子在整部艺术作品中是冲突性与戏剧性最强的一部分。表达了主人公对未婚妻爱的告白与宣言，感情真挚而热烈，但相对的，主人公的内心深处又有一种难以言表的恐惧与哀伤。正是这两种不同的情感交织在一起而诞生出的冲突性带来了极为强烈的戏剧性。
　　此曲的难点在于歌词，在演唱的过程中会出现多次联诵[6]的演唱技法，比如“tout a”“vous aimer”“vous est”“mon etre”等，在演唱时，应把联诵的歌词也唱出来。在演唱之前，需要演唱者进行反复练习。
　　此曲可分为两个部分，从第1小节到41小节，采用快板（allegro molto），钢琴伴奏以切分跳音为主暗示着主人公动荡不安的情绪，旋律中力度记号频繁出现mf，在演唱时，气息需要加强，力度也会随着强弱符号而频繁变化，音色略为厚重粗狂，但与歌剧中的戏剧化冲突相比，依然要保持音乐抒发的控制力。
　　从42小节开始，旋律、调性和伴奏音型都发生了变化，首先旋律延长音增多，旋律线条的抒情性增强，力度多以p开始，钢琴伴奏由切分的织体变成了分解和弦的织体。这种转变预示着主人公忐忑不安的情绪因为未婚妻的爱意而得到了肯定与慰藉。在演唱时要注意音色虽然富有激情但依然应该不失甜美。最后的一句是全曲的高潮，被称之为“爱的动机”，表达了主人公对爱的呼唤。演唱这句时，体现对感情的爆发，要注意用较强的气息，随之很弱，在结束时快速的呈现一个“弱强弱”的转换。
　　正如拥有铠甲的同时也暴露了软肋，主人公此时陷入了与恋人甜蜜旋涡的同时，心境也变得又担心又害怕。自己所爱的一切也许会有灰飞烟灭的一天，导致主人公惴惴不安，彷徨又不知所措。一开始的节奏也随之变得短促紧张，预示着主人公的心跳与局促不安，曲子的高潮在临近曲终到来，预示他的忧愁好像被解开一般，旋律再次变得柔和安定了下来，钢琴伴奏又恢复了分解和弦的设计。

　　6 .《星星啊，在你消失之前》（Avant que tu ne t’en ailles）
　　这首作品采用了二段式的曲式结构，以第43小节为分界点而分成了前后两个部分，此曲也是整部套曲中节奏变化最具特色的，第一部分的六个乐句，速度一直在quasi adagio（慢板）和allegro moderato（适中的快板）之间进行了六次变化，在刻画“启明星、天空、声响”这些主题的时候，节奏舒缓沉默，营造了深邃写意的氛围，在描写“云雀、麦田、鹌鹑”这些主题时则采用了较快的节奏，通过速度上动静交替的方式展示了对大自然的赞美。这种描写预示了主人公与未婚妻即将结为一体，爱情即将迎来美好的结局，整个段落充满感激的情绪，实际演唱的过程中，应当注意乐句的快慢变化，以及呼吸的稳定控制。 　　7.《晴朗的夏日》（Donc， ce sera par un clair jour d’eté ）
　　这首作品同样使用了二部曲式构写的方式，从第1小节到26小节速度为allegro，描述了一个美丽晴朗的夏天主人公和爱人去郊外游玩的场景，从27小节开始，节奏变成Lento，钢琴织体由十六分音符的三连音转变成八分音符的三连音，曲调速度由急渐缓，传达出主人公对一天美好时光的追忆以及对爱人的留恋之情。整个旋律线条平稳进行，在演唱时应保持音色的柔美和统一，营造一种唯美的宁静的氛围。
　　8.《不是吗？》（N’est-ce pas？）
　　这首作品在旋律上与前面的相比，风格上更加舒缓、静谧，以心平气和的心态抒发了对幸福生活的信心。这首曲子在整部套曲中是使用连音线最多的一首，在五个地方出现高音上的长线条，分别出现在：第12、13小节中;20、21小节以及25、26小节;36、37小节以及尾声部分。这首歌曲对于气息的要求非常高，也是难点之一。
　　9.《冬天已过去》（L’hiver a cessé）
　　这首作品是这部声乐套曲的最后一首。整首曲子表达了对爱的高歌以及这对恋人爱情的一个总结。从第1小节到49小节中，以allegro的速度以及不断起伏的十六分音符的分解和弦生动描绘了冬季已过，大地万物复苏的情景，男女主角美好的结合再次表达了对爱情的赞歌。旋律线条舒展、宽广，演唱此段时需要匀称的呼吸、清晰的发音、和明亮高亢的音色才能准确表达主人公对大自然和爱情的赞美。另外旋律中出现了大量的变化音，良好的音准和分句的把握是唱好整首歌曲的一个重要突破口，在第20小节中，出现了全曲的最高音小字二组的G。此处音色应华丽明亮，但仍处于有所控制的情况下。从第50小节开始，速度变为Andante moderato，“马蒂尔德动机”再次出现，与整部套曲的第一首相呼应，也表达了主人公对马蒂尔德的浓烈的爱情。在演唱此处时，音色不要太柔和，以较强的气息带有叹气式的呼唤，用较强的语气来演唱，但也不可用全力来演唱，否则会破坏优美轻盈的线条。
　　通过对以上九首作品的分析来看，这部套曲最大的特点在于它的叙述性、抒情性、连贯性以及流畅性，所以演唱技法中对气息的控制和声音共鸣的训练以及发音的规范性是练习的重点。整部套曲多以二部结构为主，常出现音色明暗的对比，最高音域大多停留在小字二组的F上，另外在情感上，以质朴、内敛、柔美表达为主，切忌矫揉造作或者太过戏剧性的表达。

　　福雷的艺术歌曲在西方音乐史上占据举足轻重的地位，这部《美好的歌》是众多作品中汲聚其创作特点与精华的一部。无论从创作手法还是音乐语言的运用来看，都是极具艺术鉴赏价值的一部不可多得的佳作。声乐套曲《美好的歌》在法国问世不久就收到了追捧和极高的赞誉，并接连于1984、1985年的多場音乐会上演出，可惜一番小小的波折导致作品并没有引起更大的轰动，至今在我国甚至欧洲的演出场次甚少，究其原因主也许是因为这种鲜为人知的佳作通常情况下的共性特点就是，谱面上没有非常复杂的演唱技巧，但实际上对情感的处理和技术上的把握要求极高。
　　本人在留学期间曾有幸听过一场声乐套曲《美好的歌》的小型音乐会，之后心中的激动之情久久难以平复，一方面是被演唱者的歌声以及细腻纯美的音乐所打动，另一方面也为这种鲜为人知的艺术佳作感到惋惜。
　　以本文的主角《美好的歌》为例，虽然从观众的角度来看，的确是缺少华丽的高音或是辉煌的音响效果，但如果真的仔细品味其中的情感意境，会发现其音乐语言的如泣如诉，细细研磨下去，会发现作曲家静心的象征手法是如何在每一个乐句之间穿梭，这种神秘而魔幻的意味，让人着迷。
　　本文主要以演唱者的角度，对这部声乐套曲中的一些片段进行了肤浅的分析，观点尚浅薄。本人希望借此抛砖引玉，引起各位专家学者进一步深入的研究和探讨，也希望这一类的艺术佳作能够得到更加广泛的关注。
　　注释：
　　[1]中文也有译为“福列”，本文统一称为“福雷”。
　　[2]套曲《美好的歌》也有译为《佳歌集》。
　　[3]斯特芳·马拉美，法国象征主义诗人和散文家。
　　[4]德彪西 法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。
　　[5]《美好的歌》中的女性主要角色。
　　[6] 联诵，就是在一个节奏组内，如果前一个词以不发音的辅音字母结尾，而后一个词以元音开始，则前一个词词末的辅音字母发音，它与后一个词的词首元音相拼合读，构成一个音节。
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　　方 远 浙江音乐学院教师