2016年6月1日夜，一场舞龙表演即将在铜梁区高楼镇上演。
　　表演开始。
　　“打铁人”首先出场。
　　他们将1500摄氏度以上的铁水抛洒向空中，再用棒子迎空猛击，刹那间，火花漫天，照亮了夜空。
　　火光飞溅之间，舞龙人赤膊上阵，舞起长龙。
　　夜色中，一条五色金龙游走在飞溅的铁水和火苗之间，观众很快看得痴迷，无不拍手叫好。
　　这便是著名的“铜梁火龙”。
　　舞龙，已成为高楼镇村民日常生活中不可或缺的一部分，亦是铜梁最重要的文化符号。
　　在一些非物质文化遗产艰难传承之际，“铜梁龙”何以能保持其繁荣市场？
　　表演改良让“中华第一龙”享誉全国
　　“铜梁龙”始于明，盛于清，繁荣于当代。
　　对“铜梁龙”国家級传承人、“龙王”黄廷炎而言，他的人生和“铜梁龙”在1986年的冬天便交汇了。
　　那时春节将近，各式舞龙队涌上铜梁县（今铜梁区）街头，欢庆佳节。
　　一时间，铜梁大街小巷彩龙腾挪，喜庆驱散了隆冬的寒意。
　　黄廷炎当时还是县川剧团的武生，对舞台表演已颇具心得。
　　正所谓“外行看热闹，内行看门道”。当时，黄廷炎和兄弟们蹲在剧团门口，看着左摇右晃、毫无套路的舞龙表演，说了一句颇具命运色彩的话：“兄弟们，啥时候让我们剧团的专业人员来舞龙，可能不得是这种感觉！”
　　却不想，这句话竟成“预言”。
　　1988年，国际旅游年舞龙大赛在北京举行。
　　县文化局（现区文化委）找到川剧团，希望能由他们组队参赛。
　　“机会来了！”这一消息很快就在川剧团内传开。
　　黄廷炎主动请缨，成为这次龙舞的导演，并亲自舞龙珠。
　　“以前的舞龙人大都是业余爱好者，套路简单凌乱，没有舞出传统‘铜梁龙’的‘精气神’。”黄廷炎说。
　　为让龙舞更加逼真好看，黄廷炎专门请教了多位当地从事“龙”研究的老文化人，收集了许多关于“龙”的民间故事，这些最后都被运用到龙舞表演中。
　　经过改良，铜梁龙舞在这次大赛中惊艳众人，一举夺冠。
　　而黄廷炎的“龙”情节，也从此一发不可收拾。
　　“你看，龙为什么出来，它出来时有什么反应，这都是有讲究的。”黄廷炎规范和创新了舞龙套路，将散落民间的铜梁龙舞“砍、缠、钻”等传统套路复原出来，并加以发挥，创新出“挂腰式”“悬背式”“撑伞式”等高难度动作，交替组合，千变万化。
　　这些动作最后被编进《铜梁舞龙比赛规定套路基本动作规范》中，被国家体委（现国家体育总局）确定为全国舞龙比赛的规定套路。
　　1999年10月1日上午11点28分，国庆50周年庆祝活动中，铜梁选送的“九龙方阵”作为唯一一支外地游行队伍亮相北京天安门广场。
　　随着亮相国家以及世界舞台的频率激增，“铜梁龙”也获得了“中华第一龙”的美誉。
　　“一乡一品”让保护全覆盖
　　近年来，铜梁区文化馆馆长宗和云反复面对一个问题：“其他不少非物质文化遗产的传承困难重重，为何“铜梁龙”能一直生机勃勃？”
　　对这个问题，宗和云的回答是：“因为铜梁在上世纪就开始未雨绸缪，打造了‘铜梁龙’艺术保护性传承的科学体系。”
　　事实上，在上世纪90年代，铜梁就已确定了“一乡一品”的保护思路。
　　何谓“一乡一品”？
　　“铜梁龙舞包括大蠕龙、火龙、稻草龙等三十几个品种，为能让这些品种全部获得保护和传承，当时县文化局给每个乡镇都确定了一个‘铜梁龙’的传承品种，并把舞龙培训落实到每个乡镇，在每个乡镇培养一名舞龙传承人。每年，主管部门都会和传承人签订一份传承和保护龙舞的协议，传承人培养徒弟的人数和公益活动的表演场次也都由此固定下来。”宗和云说。
　　其间，铜梁一直坚持“你有困难，我们可以帮你解决，但你不能不搞”的原则，将几十个“铜梁龙”品种一直传承保护至今。
　　因为这种保护，“龙”早已渗透到铜梁人生活的方方面面。
　　“如今在铜梁，乡镇机关、区检察院、消防队等单位都有自己的舞龙队。”宗和云说。
　　“新旧结合”让传统在市场中弘扬
　　要说“铜梁龙”的精华，一是舞龙，二是龙灯。
　　在民间，一直有“大足朝佛，铜梁观灯”的说法。
　　这里的“观灯”，即“龙灯”——“铜梁龙”有24洞龙身，意喻24节气，洞洞可点灯。
　　铜梁龙灯的制作工艺，是铜梁龙文化产业链条上另一个至关重要的环节。
　　“蒋雨霖、周均安和傅全泰是‘铜梁龙’扎制的三位代表性人物，他们将传统的扎龙技艺进行了保护性传承和创新。”宗和云说，上世纪80年代以前，铜梁很多龙都是“鳄鱼头”，面目较凶，具体样式迟迟未有定型。直到80年代，蒋雨霖创造出“笑狮”造型，“龙头是口齿张开的微笑面容，深受群众喜爱”。
　　从此，“铜梁龙”龙头样式逐渐定型。
　　周均安一家是“扎龙世家”。
　　周合平、周健兄弟，是纸扎大师周均安的孙子。
　　他们从小就看爷爷用纸、布和浆糊塑龙、扎龙，深受熏陶。
　　周合平长大后，凭着过硬的扎龙技艺，在铜梁开了一家彩扎龙产品公司。
　　公司的两层小楼，被各种舞台布料、竹子和龙头填满。工人坐在小板凳上，左手持竹、右手握刀，一点点割划着竹篾。
　　“在保留‘铜梁龙’传统扎制技艺的同时，我们还融入了一些现代元素。”周合平说，“铜梁龙”的扎制最早是用纸，后来用布，由于这两种材料不亮，于是他用舞台布料取而代之。为了让龙更具立体感，龙的塑型除了竹篾，还加入了钢丝。
　　2008年，铜梁龙舞成为北京奥运会开幕式表演节目之一。
　　奥运舞台上的9条龙，正是出自周合平之手。
　　如今，在传统和时尚的结合中，“铜梁龙”的传承保护与市场顺利接驳，铜梁龙灯也由此行销世界。
　　“龙舞进校园”让希望在传承中飞翔
　　如今，“龙王”黄廷炎已经75岁了。
　　“龙王”老去，对“铜梁龙”艺术的热情却依旧不减。
　　前不久，黄廷炎收了一名9岁的关门弟子。
　　小孩的父亲喜欢“铜梁龙”，于是亲自找到黄廷炎，希望他能收儿子黄彦军为徒。
　　黄廷炎到黄彦军就读的学校看了看，觉得这小子体格不错，是个舞龙的苗子，于是收下了这名弟子。
　　“他在学校一个人怎么舞？”想到这，黄廷炎又找到黄彦军的学校领导，组建了一支小小舞龙队。
　　现在，黄廷炎常去学校免费排演龙舞，黄彦军也定期来找师傅学习。
　　而自幼就受到“铜梁龙”文化熏陶的，并非只有黄彦军一人。
　　2003年，铜梁二中开始着手开展“龙舞进校园”行动。
　　在“演”的同时，学校也很注重“学”——将铜梁龙舞纳入教学计划，让学生在学习舞龙的同时，增进对铜梁龙文化的了解。
　　如今，“龙舞”已走进铜梁各个中小学校园。在这些学校教授龙舞的老师，都是铜梁龙舞的代表性传承人。
　　目前，“铜梁龙”依靠演出和龙灯销售，每年可创造5000万元的产值，成为铜梁文化产业的一支重要力量。