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摘要：基于在高校工作室运行体制下的民间美术研究，探究民间美术在高校中的教育教学，促进民间美术的传承和保护，注重教育和实践相结合。
关键词：民间美术;工作室;研究
高校在社会发展中有起到非常重要作用和影响，有学者认为教育在于使“个体我”转化为“社会我”，培养社会人才。教育影响了社会结构，进而影响了社会的方方面面，包括传统文化的发展与传承，当前，教育与社会深度融合，互相补充，高校工作室制模式产生就是教育与社会深度融合的形式之一，高校的工作室即服务学校又服务于社会，在教育上打破传统课堂的单一的模式，使用教学内容更加丰富、新颖，更好地培养传承人，在科研上深度贴近社会热点，学术研究和实践研究相结合，丰富了教育与科研模式，促进了我国传统文化的发展。
一、民间美术的发展与传承
民间美术的发展与转型在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变，作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面，如何去变化，变化成什么样子。民间美术的保护与发展基本方法是推行保护，重在措施，这是国际上保护传统民间艺术先进经验中的基本经验。许多国家都采取了有效的措施，建立了一些有效的机制，创造出了不少有效的方法。例如日本，在保护民间美术等艺术形式方面就尤为突出，形成了自己的特色，采取了科学的认定程序，用来认定“重要无形文化财产”的项目和“人间国宝”的命名，项目的认定多属于综合认定或持有团体认定。几十年来，文化激励机制的推行，已经使日本的民间美术等方面都在强有力的保护措施下从濒危到重生再走向新的繁荣。还有丹麦、罗马尼亚、俄罗斯、津巴布韦、瑞士、斯洛文尼亚等国家采取了有效的措施，对国内的民间美术搜集、记录和整理，建立专门机构开展研究;北欧、加拿大等国家和地区也建设生态博物馆，开展对民间文化生态保护;印度、埃及等国也采取措施设立专门场所，集中培养民间手工艺人。这些国家开展的措施，促进了民间美术的传承与创新。
当下，我国随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间美术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。近年来政府已经开始高度重视包括民间美术在内的非物质文化遗产的保护，大多数有代表性的民间美术都已经被列入国家或地方政府的保護名录中，受到了关注和保护，在学校教育教学方面也开展了一些项目，例如建设大量民间艺术工作室，将很多民间艺人引入校园，交流、保护、传承，由于民间美术的历史局限，需要做出大量的工作才能更好的促进传承与创新，需要更多深入的研究。
二、工作室运行体制下民间美术教学的价值和意义
不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣，高校在对传统文化的发展与传承的作用是不容置疑的，民间美术即具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值，丰富了高校的教学、研究，在高校教育教学环境中，民间美术的传承和发展有丰富的土壤，高校工作室既是一个民间美术教育教学的重要研究场所，又是一个交流、展示、宣传的重要的平台。
第一，学习民间美术可以促进文化的融合和发展，特别是特定区域的多方面的融合和发展，在高校的教育教学环境中使学生们感受民间美术的文化魅力，提升学生们对我国民族文化的认同感。民间美术不仅仅是单一的美术形态，虽然其色彩、结构与造型都具有一定的中国元素，但也蕴含了丰富的传统文化的思想，尤其是少数民族美术中的纹饰图案，对图腾的崇拜、对和谐的探索更充满文化思考，例如我国农村地区民间的剪窗花，通过简单的动植物的形象刻画，来寄予对生活的美好期盼，可见，民间美术的意识形态蕴藏了无尽的知识，同时也传达了无数的信息，找到区域性的共性，可以深入挖掘出这一区域的文化优势。在工作室运行体制下针对性的细致入微的深入研究，能帮助挖掘出民间美术闪光点，这些闪光点在教育教学过程中应用到产品设计、包装、宣传等等方面的文化影响力也是巨大的，特别是区域间能达到共鸣的民间美术能很好的促进交流和融合。
第二，学习民间美术可以提升艺术创造力，丰富高校设计类专业技能课程的教育教学，保护和传承了民间美术。世上任何一门艺术都离不开创造，创造是艺术生命的动力。民间美术的发展其实就是艺术创造力的发展，在教学实践中它又反哺于对人才的培养。艺术创造离不开创造思维的拓展，民间美术是汲取了传统文化精髓的产物，在研究中挖掘民间美术情感元素，借助高校工作室的平台激发多方面创作激情，鼓励民间艺人、教师团队、学生群体、社会人士等全领域自信的进行艺术创作的探索，这无疑是对民间美术艺术创造力的开拓。特别要强调的一点，学校有庞大的学生群体，发挥出高校工作室的平台的优势，通过展览、活动、教学课程等多方面可以极大促进民间美术的传承，提高民间美术课程的教育水平，促进传统文化的传承，民间美术在高校教育教学的传承与发展也必然会融合到生活和生产中的方方面面。
第三，民间美术在高校工作室运行体制下能发挥出了教育的实际意义，民间美术的教育教学在潜移默化中加强了教师、科研人员、学生的实践能力，促进了民间美术的传承和发展。当下，民间美术教育已经脱离了传统的口传心授的教育方式，高校的民间美术教学要契合现代的教学理念进行科学的教学开展。现代的美术教育理念认为实践能力与基础技能同等重要，这样才能实现全面人才的培养目的。由于民间美术形式的内涵是丰富的，艺术形态只是其中的一部分，还蕴藏着丰富的人文知识需要。这样一来，民间美术的研究不仅通过双手来体验了不同艺术种类的差别，而且还需要进行观察与思考，来丰富和体验艺术内涵，不断的进行实践的探索，呈现民间美术宝贵的艺术价值。
参考文献
[1]宋伟.工艺美术在设计中的重要作用[J].文艺生活，2015（9）：35
[2]柳姗姗、李说文.中国-东盟自贸区构建背景下桂东南民间美术利用研究[J].艺术科技，2019（4）：30
课题项目：
工作室运行体制下设计类专业技能课程教学模式研究与应用[课题编号：JG201804]
传统文化背景下民间美术在高职院校教育教学中的传承与创新[课题编号：2018JXY3045]
关键词：民间美术;工作室;研究
高校在社会发展中有起到非常重要作用和影响，有学者认为教育在于使“个体我”转化为“社会我”，培养社会人才。教育影响了社会结构，进而影响了社会的方方面面，包括传统文化的发展与传承，当前，教育与社会深度融合，互相补充，高校工作室制模式产生就是教育与社会深度融合的形式之一，高校的工作室即服务学校又服务于社会，在教育上打破传统课堂的单一的模式，使用教学内容更加丰富、新颖，更好地培养传承人，在科研上深度贴近社会热点，学术研究和实践研究相结合，丰富了教育与科研模式，促进了我国传统文化的发展。
一、民间美术的发展与传承
民间美术的发展与转型在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变，作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面，如何去变化，变化成什么样子。民间美术的保护与发展基本方法是推行保护，重在措施，这是国际上保护传统民间艺术先进经验中的基本经验。许多国家都采取了有效的措施，建立了一些有效的机制，创造出了不少有效的方法。例如日本，在保护民间美术等艺术形式方面就尤为突出，形成了自己的特色，采取了科学的认定程序，用来认定“重要无形文化财产”的项目和“人间国宝”的命名，项目的认定多属于综合认定或持有团体认定。几十年来，文化激励机制的推行，已经使日本的民间美术等方面都在强有力的保护措施下从濒危到重生再走向新的繁荣。还有丹麦、罗马尼亚、俄罗斯、津巴布韦、瑞士、斯洛文尼亚等国家采取了有效的措施，对国内的民间美术搜集、记录和整理，建立专门机构开展研究;北欧、加拿大等国家和地区也建设生态博物馆，开展对民间文化生态保护;印度、埃及等国也采取措施设立专门场所，集中培养民间手工艺人。这些国家开展的措施，促进了民间美术的传承与创新。
当下，我国随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间美术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。近年来政府已经开始高度重视包括民间美术在内的非物质文化遗产的保护，大多数有代表性的民间美术都已经被列入国家或地方政府的保護名录中，受到了关注和保护，在学校教育教学方面也开展了一些项目，例如建设大量民间艺术工作室，将很多民间艺人引入校园，交流、保护、传承，由于民间美术的历史局限，需要做出大量的工作才能更好的促进传承与创新，需要更多深入的研究。
二、工作室运行体制下民间美术教学的价值和意义
不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣，高校在对传统文化的发展与传承的作用是不容置疑的，民间美术即具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值，丰富了高校的教学、研究，在高校教育教学环境中，民间美术的传承和发展有丰富的土壤，高校工作室既是一个民间美术教育教学的重要研究场所，又是一个交流、展示、宣传的重要的平台。
第一，学习民间美术可以促进文化的融合和发展，特别是特定区域的多方面的融合和发展，在高校的教育教学环境中使学生们感受民间美术的文化魅力，提升学生们对我国民族文化的认同感。民间美术不仅仅是单一的美术形态，虽然其色彩、结构与造型都具有一定的中国元素，但也蕴含了丰富的传统文化的思想，尤其是少数民族美术中的纹饰图案，对图腾的崇拜、对和谐的探索更充满文化思考，例如我国农村地区民间的剪窗花，通过简单的动植物的形象刻画，来寄予对生活的美好期盼，可见，民间美术的意识形态蕴藏了无尽的知识，同时也传达了无数的信息，找到区域性的共性，可以深入挖掘出这一区域的文化优势。在工作室运行体制下针对性的细致入微的深入研究，能帮助挖掘出民间美术闪光点，这些闪光点在教育教学过程中应用到产品设计、包装、宣传等等方面的文化影响力也是巨大的，特别是区域间能达到共鸣的民间美术能很好的促进交流和融合。
第二，学习民间美术可以提升艺术创造力，丰富高校设计类专业技能课程的教育教学，保护和传承了民间美术。世上任何一门艺术都离不开创造，创造是艺术生命的动力。民间美术的发展其实就是艺术创造力的发展，在教学实践中它又反哺于对人才的培养。艺术创造离不开创造思维的拓展，民间美术是汲取了传统文化精髓的产物，在研究中挖掘民间美术情感元素，借助高校工作室的平台激发多方面创作激情，鼓励民间艺人、教师团队、学生群体、社会人士等全领域自信的进行艺术创作的探索，这无疑是对民间美术艺术创造力的开拓。特别要强调的一点，学校有庞大的学生群体，发挥出高校工作室的平台的优势，通过展览、活动、教学课程等多方面可以极大促进民间美术的传承，提高民间美术课程的教育水平，促进传统文化的传承，民间美术在高校教育教学的传承与发展也必然会融合到生活和生产中的方方面面。
第三，民间美术在高校工作室运行体制下能发挥出了教育的实际意义，民间美术的教育教学在潜移默化中加强了教师、科研人员、学生的实践能力，促进了民间美术的传承和发展。当下，民间美术教育已经脱离了传统的口传心授的教育方式，高校的民间美术教学要契合现代的教学理念进行科学的教学开展。现代的美术教育理念认为实践能力与基础技能同等重要，这样才能实现全面人才的培养目的。由于民间美术形式的内涵是丰富的，艺术形态只是其中的一部分，还蕴藏着丰富的人文知识需要。这样一来，民间美术的研究不仅通过双手来体验了不同艺术种类的差别，而且还需要进行观察与思考，来丰富和体验艺术内涵，不断的进行实践的探索，呈现民间美术宝贵的艺术价值。
参考文献
[1]宋伟.工艺美术在设计中的重要作用[J].文艺生活，2015（9）：35
[2]柳姗姗、李说文.中国-东盟自贸区构建背景下桂东南民间美术利用研究[J].艺术科技，2019（4）：30
课题项目：
工作室运行体制下设计类专业技能课程教学模式研究与应用[课题编号：JG201804]
传统文化背景下民间美术在高职院校教育教学中的传承与创新[课题编号：2018JXY3045]