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如果有一支后摇乐队能将时光送来又卷走，我想很有可能会是Mono。
他们是叙述历史和灾难的唯一宏大章程，在缓慢陈述的前期他们隐忍巨大的悲怆，但后期乖戾与躁动就会如同倾巢出动的巨兽，在乐器的弦线间极速追奔；他们是单一线程上不断鸣响汽笛的超速列车，托载的货物既有被他们拉得无限长的时光，又有随同时光逐而远走的世间一切……
《Gone：A Collection of EP’s 2000－2007》是日本后摇滚实验乐团Mono于2007年9月11日出版发行的一张专辑，该专辑当中收录的是乐队自2000年始发出的各支单曲，无论是对于Mono乐迷还是对于后摇滚乐迷来说，它都应该算作是一张相当值得收藏的后摇唱片。乐队阵容是比较传统的四人组合，吉他手Takaakira Goto和Yoda，贝斯手Tameki以及鼓手Yasunori Takada，三男一女。不知是因着苍凉、凄美的音乐而让他们的面容全部冠上冷峻的神色，还是因为本就不羁桀骜的冷酷性情才让他们凝造的音乐同时充满了暴躁与优美。
Mono的音乐最常见的形式就是首先由清冷、萧索的简约节奏铺垫，在中部或单调吉他弹拨缓慢隐去之后，迅速加入长段暴戾的、激烈的噪音音墙。轰鸣的器乐演奏像是想要立刻刺破先前好不容易建立起来的温暖、舒缓氛围，由此可见Mono的宏大爆破力早已不屑于隐藏在传统器乐三大件当中。在震撼、大气的后摇滚之外，他们的音乐更是糅杂了太多的实验噪音气质，那些极端的实验之音丝毫无法取悦平常人的听觉神经和审美观念。他们还会时不时地加入大提琴、小提琴等交响弦乐，以此营造更为恢宏与磅礴的气势；乐队极少出现的人声也在这张单曲合辑当中显露出哀伤的味道，而我们早已认为此种清冷的女声是一种我们无法知道确切名称的弹拨乐器。Mono的另一特色是每支乐曲的长度都会极度冗长，8分，10分都是寻常的长度，所以这张收录有10支曲子的专辑，实际上能够获得的聆听长度已经相当于两张普通专辑了。他们大多的音乐像是在叙述一场宏大的，壮阔的史诗巨篇，所有的小情小绪在波澜壮阔的终极叙事前变得极其地微渺。专辑在第七曲“Gone”之后的三曲，是Mono乐队于今年上半年发行的EP《Travel In Constants Vol.22》当中的所有曲目，而《Travel ln Constants Vol 22》的E尸封面更是选用了色彩绚丽的原子弹爆炸形威的蘑菇云图片，以此映射日本二战时期遭受到的核导弹攻击，并向世人昭示《Travel In ConstantsVol 22》是一张以控诉战争和杀戮为主题的概念音乐EP。
整体听这张《Gone：A Collection of EP。s 2000-2007》时发觉里面的十首乐曲实际上都应该是由不同创作动机、音乐理念锻造出来的作品，或许正因为它们分属Mono不同时期的单曲，所以这种曲与曲之间的不连贯性反而成为这张单曲合辑的最大特点。当然，也正是因为这是Mono的单曲合辑，所以并不存在着与Mono之前的专辑有着太大差异如此这般的舆论攻击点。这十首器乐曲都应该算作是Mono一脉相承的音乐，所有之前用于形容他们音乐的诸如“悲怆”、“凄美”、“暴戾”、“躁动”等词汇仍可安然地置于他们的十首曲目之上。
陪伴我最长时间的莫过于开场曲“Finlandia”，它凄美、缓慢的曲调决定了某种单向思念的悲凉意味，整齐的主音吉他弹拨成为前半部分的主线，像是某种深情却又隐秘的私人倾诉，节奏吉他以及贝司、鼓的整体结合被埋藏在背后，整齐之下又有着犹如深海之涛般的紊乱节奏，它是最最漫长和最最优美的思念之曲，而静谧的忧伤被隐藏在末端的激流轰鸣当中。“Black Woods”在节奏尚显和缓的部分来得尤其的苍凉，当两分多钟处来了一次急转之后便开始走向不可返回的噪音之旅，如果一如之前将Mono比作一列单线程的超速列车、将聆听他们的我们喻作乘坐此次列车的乘客的话，“BlackWoods”的后部分就像是这列疾驰的火车驶入了幽深黑暗的隧道，这条隧道漫长得超出了聆听者的想像范围，它仿佛狭长得没有出口，它仿佛狭长得带领乘客去往未知名的境地，火车的钢轮迅速压辗着轨道，发出刺耳欲聋的噪音，这种噪音在乘客们耳朵的左右两声道间不停往复穿梭，仿佛引领一场暴动仿佛预演一次灾难，数分钟后噪音消逝，乘客们看到了湛蓝的天空和温煦的阳光，进而进入下一曲“Yearning”。“Yearning”相较于“Finlandia”更直白地表明了这是一场前部分温暖后部分躁动的怀念。仍旧是惯常的低靡徘徊，萧条之音弥散在指间、琴弦，怀念的痛苦与哀伤有时候更明确地表现于形单影只里，“Finlandia”的前半部分就像是吉他手的孤独演奏，爆发始于7分末，此时的怀念之苦显现于混乱的吉他音墙之上，不仅带着悲凄意味，甚至染上死亡的终结气息，该曲是专辑当中最长的一首，15分钟对于听者来说或许并不算过分漫长，可是相对于思念者而言，就应该可以称作是最最漫长的数年想念凝结成为短短的15分钟了。
在中前部分便由小提琴作为主导乐器的“Memorie Dal Futuro”则像是一场大气的交响乐合奏，鼓富有节奏富有力度的敲击给予轻柔的小提琴音一个最为合宜的补合，将整曲演变成为一场疾速的逃离，所有黑白的、急切的电影画面全部附着在这些悲凉却又气势磅礴的音符之上。混沌的“Due Fogile，Una Candela Ⅱ Soffio Del Vento”描述一些未名的困惑，没有节奏规律的吉他与贝司最后被轻快规则的键盘敲击所统领，以此没入更为混沌的远处……“Since I’Ve Been Waiting For You”有一个略微简洁的开始，但旋即迎来的大提琴的低靡哀伤，则将简约的吉他迅速掩没，短小精悍的“Since I’ve Been Waiting For You”并不会被其他磅礴壮阔的长曲所覆没，它的优美或称忧美正来自干它的精炼，也由此，它可能是整张专辑当中最能表达出即将散去这种状态的音乐。与专辑同名的“Gone”堪称宏大壮丽，它长着一张妖艳的面孔，全身又被裹于华丽的装束之中，所有的聚光灯汇集在它的身上，再由它进发折射出更为夺目的光芒，与其说它是传统的后摇滚，毋宁说它将众多交响乐元素糅杂掺和，最终混合成为最为出彩的乐章。
自“Black Rain”之后的三首歌曲便是Mono上半年的EP《Travel InConstants Vol.22》中的曲目，在“Black Rain”当中出现了清冷的女声，她含糊不清的话语传达着某种我们无法确知的情绪和状态，也由于这份女声，让这首“Black Rain”更像是寒冷黑暗的冬季之雨，轻挑慢拨的吉他附和着愈显凄楚的女声，最终渐渐隐于躁动和暴乱里。几乎完全由提琴作为主体的“Rainbow”则像是专辑当中的一抹不可多见的亮色，或许是源于雨后的彩虹，既有清爽的雨后新鲜气息，又有明净被洗练的清澄阳光，更有美丽多彩、饱含希望的虹。最后的一曲“Little Boy(1945Future)”带有尤其浓厚的实验气息，没有忧伤没有轻快没有绝望，一切的一切是沉稳的总结沉稳的告别。
这张取名为“Gone”的唱片，封面是一个人物裸体，身上的油墨涂抹的是这张专辑当中十首曲子的名称，自然也富含有某种逝去或者散尽的强烈意识。如果不是Mono这些漫长的音乐仿佛流离于时光之外地驻扎于我们的耳畔，那么它将会带走更多更多不属于我们、或者唯属于我们的东西，比如他人的爱情、比如我们的记忆、比如所有人的时间……假若一切都将逐而走远，你将如何度过如何拒绝如此深而漫的孤独与绝望。好像你可以选择Mono，选择他们的清冷温暖你，选择他们的悲怆愉悦你，选择他们的寂寥陪伴你……如果我们拥有一种方式理解Mono，我宁愿相信假若一切都将逐而走远之后，他们还是停留在原地用他们的音乐陪伴我们，因为Mono本身就代表了一种单一性，一种唯一性。
他们是叙述历史和灾难的唯一宏大章程，在缓慢陈述的前期他们隐忍巨大的悲怆，但后期乖戾与躁动就会如同倾巢出动的巨兽，在乐器的弦线间极速追奔；他们是单一线程上不断鸣响汽笛的超速列车，托载的货物既有被他们拉得无限长的时光，又有随同时光逐而远走的世间一切……
《Gone：A Collection of EP’s 2000－2007》是日本后摇滚实验乐团Mono于2007年9月11日出版发行的一张专辑，该专辑当中收录的是乐队自2000年始发出的各支单曲，无论是对于Mono乐迷还是对于后摇滚乐迷来说，它都应该算作是一张相当值得收藏的后摇唱片。乐队阵容是比较传统的四人组合，吉他手Takaakira Goto和Yoda，贝斯手Tameki以及鼓手Yasunori Takada，三男一女。不知是因着苍凉、凄美的音乐而让他们的面容全部冠上冷峻的神色，还是因为本就不羁桀骜的冷酷性情才让他们凝造的音乐同时充满了暴躁与优美。
Mono的音乐最常见的形式就是首先由清冷、萧索的简约节奏铺垫，在中部或单调吉他弹拨缓慢隐去之后，迅速加入长段暴戾的、激烈的噪音音墙。轰鸣的器乐演奏像是想要立刻刺破先前好不容易建立起来的温暖、舒缓氛围，由此可见Mono的宏大爆破力早已不屑于隐藏在传统器乐三大件当中。在震撼、大气的后摇滚之外，他们的音乐更是糅杂了太多的实验噪音气质，那些极端的实验之音丝毫无法取悦平常人的听觉神经和审美观念。他们还会时不时地加入大提琴、小提琴等交响弦乐，以此营造更为恢宏与磅礴的气势；乐队极少出现的人声也在这张单曲合辑当中显露出哀伤的味道，而我们早已认为此种清冷的女声是一种我们无法知道确切名称的弹拨乐器。Mono的另一特色是每支乐曲的长度都会极度冗长，8分，10分都是寻常的长度，所以这张收录有10支曲子的专辑，实际上能够获得的聆听长度已经相当于两张普通专辑了。他们大多的音乐像是在叙述一场宏大的，壮阔的史诗巨篇，所有的小情小绪在波澜壮阔的终极叙事前变得极其地微渺。专辑在第七曲“Gone”之后的三曲，是Mono乐队于今年上半年发行的EP《Travel In Constants Vol.22》当中的所有曲目，而《Travel ln Constants Vol 22》的E尸封面更是选用了色彩绚丽的原子弹爆炸形威的蘑菇云图片，以此映射日本二战时期遭受到的核导弹攻击，并向世人昭示《Travel In ConstantsVol 22》是一张以控诉战争和杀戮为主题的概念音乐EP。
整体听这张《Gone：A Collection of EP。s 2000-2007》时发觉里面的十首乐曲实际上都应该是由不同创作动机、音乐理念锻造出来的作品，或许正因为它们分属Mono不同时期的单曲，所以这种曲与曲之间的不连贯性反而成为这张单曲合辑的最大特点。当然，也正是因为这是Mono的单曲合辑，所以并不存在着与Mono之前的专辑有着太大差异如此这般的舆论攻击点。这十首器乐曲都应该算作是Mono一脉相承的音乐，所有之前用于形容他们音乐的诸如“悲怆”、“凄美”、“暴戾”、“躁动”等词汇仍可安然地置于他们的十首曲目之上。
陪伴我最长时间的莫过于开场曲“Finlandia”，它凄美、缓慢的曲调决定了某种单向思念的悲凉意味，整齐的主音吉他弹拨成为前半部分的主线，像是某种深情却又隐秘的私人倾诉，节奏吉他以及贝司、鼓的整体结合被埋藏在背后，整齐之下又有着犹如深海之涛般的紊乱节奏，它是最最漫长和最最优美的思念之曲，而静谧的忧伤被隐藏在末端的激流轰鸣当中。“Black Woods”在节奏尚显和缓的部分来得尤其的苍凉，当两分多钟处来了一次急转之后便开始走向不可返回的噪音之旅，如果一如之前将Mono比作一列单线程的超速列车、将聆听他们的我们喻作乘坐此次列车的乘客的话，“BlackWoods”的后部分就像是这列疾驰的火车驶入了幽深黑暗的隧道，这条隧道漫长得超出了聆听者的想像范围，它仿佛狭长得没有出口，它仿佛狭长得带领乘客去往未知名的境地，火车的钢轮迅速压辗着轨道，发出刺耳欲聋的噪音，这种噪音在乘客们耳朵的左右两声道间不停往复穿梭，仿佛引领一场暴动仿佛预演一次灾难，数分钟后噪音消逝，乘客们看到了湛蓝的天空和温煦的阳光，进而进入下一曲“Yearning”。“Yearning”相较于“Finlandia”更直白地表明了这是一场前部分温暖后部分躁动的怀念。仍旧是惯常的低靡徘徊，萧条之音弥散在指间、琴弦，怀念的痛苦与哀伤有时候更明确地表现于形单影只里，“Finlandia”的前半部分就像是吉他手的孤独演奏，爆发始于7分末，此时的怀念之苦显现于混乱的吉他音墙之上，不仅带着悲凄意味，甚至染上死亡的终结气息，该曲是专辑当中最长的一首，15分钟对于听者来说或许并不算过分漫长，可是相对于思念者而言，就应该可以称作是最最漫长的数年想念凝结成为短短的15分钟了。
在中前部分便由小提琴作为主导乐器的“Memorie Dal Futuro”则像是一场大气的交响乐合奏，鼓富有节奏富有力度的敲击给予轻柔的小提琴音一个最为合宜的补合，将整曲演变成为一场疾速的逃离，所有黑白的、急切的电影画面全部附着在这些悲凉却又气势磅礴的音符之上。混沌的“Due Fogile，Una Candela Ⅱ Soffio Del Vento”描述一些未名的困惑，没有节奏规律的吉他与贝司最后被轻快规则的键盘敲击所统领，以此没入更为混沌的远处……“Since I’Ve Been Waiting For You”有一个略微简洁的开始，但旋即迎来的大提琴的低靡哀伤，则将简约的吉他迅速掩没，短小精悍的“Since I’ve Been Waiting For You”并不会被其他磅礴壮阔的长曲所覆没，它的优美或称忧美正来自干它的精炼，也由此，它可能是整张专辑当中最能表达出即将散去这种状态的音乐。与专辑同名的“Gone”堪称宏大壮丽，它长着一张妖艳的面孔，全身又被裹于华丽的装束之中，所有的聚光灯汇集在它的身上，再由它进发折射出更为夺目的光芒，与其说它是传统的后摇滚，毋宁说它将众多交响乐元素糅杂掺和，最终混合成为最为出彩的乐章。
自“Black Rain”之后的三首歌曲便是Mono上半年的EP《Travel InConstants Vol.22》中的曲目，在“Black Rain”当中出现了清冷的女声，她含糊不清的话语传达着某种我们无法确知的情绪和状态，也由于这份女声，让这首“Black Rain”更像是寒冷黑暗的冬季之雨，轻挑慢拨的吉他附和着愈显凄楚的女声，最终渐渐隐于躁动和暴乱里。几乎完全由提琴作为主体的“Rainbow”则像是专辑当中的一抹不可多见的亮色，或许是源于雨后的彩虹，既有清爽的雨后新鲜气息，又有明净被洗练的清澄阳光，更有美丽多彩、饱含希望的虹。最后的一曲“Little Boy(1945Future)”带有尤其浓厚的实验气息，没有忧伤没有轻快没有绝望，一切的一切是沉稳的总结沉稳的告别。
这张取名为“Gone”的唱片，封面是一个人物裸体，身上的油墨涂抹的是这张专辑当中十首曲子的名称，自然也富含有某种逝去或者散尽的强烈意识。如果不是Mono这些漫长的音乐仿佛流离于时光之外地驻扎于我们的耳畔，那么它将会带走更多更多不属于我们、或者唯属于我们的东西，比如他人的爱情、比如我们的记忆、比如所有人的时间……假若一切都将逐而走远，你将如何度过如何拒绝如此深而漫的孤独与绝望。好像你可以选择Mono，选择他们的清冷温暖你，选择他们的悲怆愉悦你，选择他们的寂寥陪伴你……如果我们拥有一种方式理解Mono，我宁愿相信假若一切都将逐而走远之后，他们还是停留在原地用他们的音乐陪伴我们，因为Mono本身就代表了一种单一性，一种唯一性。