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摘 要：现阶段，随着社会的发展，我国的艺术领域的发展也越来越迅速。声乐是一门将音乐和语言有机融合的艺术，我国民族声乐的演唱原则为字正腔圆，这同时表演的审美标准。在进行民族声乐演唱的过程当中，演唱者应当采用字正腔圆的唱腔演唱，这样才能将民族声乐作品之中蕴含的思想以及内容传达给观众。在我国民族声乐艺术之中，他们主要是通过字、声以及情体现出来的，这三点在民族声乐演唱过程中能够将民族声乐之中的美完整展现给台下的观众，通过对民族声乐演唱原则以及审美标准进行研究，促进我国民族声乐的进一步发展。
关键词：民族声乐演唱;审美特质;表现研究
引言
民族声乐是我国特有的声乐艺术形式，而“声、情、字、味”既是民族声乐最鲜明的审美特征，也是衡量演唱水平的重要标准。鉴于此，本文结合演唱实践，从民族声乐演唱的审美特质谈起，对其具体表现进行了思考，以期获得更加深刻的认识，并给更多民族声乐演唱者以启示和借鉴。
1 民族声乐演唱的审美特质
“民族声乐作为我国土生土长的声乐艺术形式，最早诞生于田间地头的劳动中，后来也一直在民间流传和发展。”[1]历史悠久，类型丰富，堪称是世界声乐艺术的一颗明珠。“声、情、字、味”是多年来声乐理论研究的重要成果，既是对民族声乐审美特征的概括和总结，也是演唱者的重要追求和目标。具体来说，“声”是指美好的、动听的声音，包含两个方面，一个是以演唱者自身最美的声音呈现，一个是以作品最适合的声音呈现，方能获得一度和二度创作的有机统一;“情”是指情感。情感是歌唱艺术的灵魂，包含演唱者对民族声乐的热爱之情、对声乐作品的情感体验以及与观众的情感共鸣。“字”是歌唱中的语言，要求做到字正腔圆，在通畅连贯、音色统一的声音状态下完成歌唱。“味”是指味道、风格和韵味，这是民族声乐区别于其它声乐形式最鲜明的特点，同时也是声乐演唱者个性化演唱风格的重要体现，最终给观众以和而不同的审美体验。
2 民族声乐演唱审美特质的表现
2.1“声”的表现
“声”位列首位，表明了其在整个声乐演唱中的基础性地位。作为演唱者来说，要在科学发声方法的基础上，训练出最美的声音，然后恰如其分地表现声乐作品，给观众以听觉美感体验。在声音训练方面，一方面要以科学的歌唱理论和方法为指导，另一方面则要在实践中不断摸索，探寻到最适合自身的发声方式。在歌唱理论方面，当下已经有了多种科学的理论和方法，都应该得到演唱者的全面学习和研究。著名声乐教育家金铁霖先生的“U”通道和“支点”理论，曾受到了诸多演唱者的普遍认可。“U”通道是指演唱者在训练和表演中，可以以裤腿外侧的裤线为界限，将人体划分为前后两个部分，从脚跟到后脑勺的后半部分就是人体的歌唱部分。树立起这种想象意识后，演唱者就可以迅速找到腔体打开的感觉，真正做到全身歌唱。这要比西方美声唱法中的胸腹式联合呼吸法更能带动全身的机能。“支点”理论是指为了避免声音的空、虚、散，并调整声音的大小、明亮、虚实变化所提出的形象说法。在具体的歌唱中，演唱者要根据个人水平和作品表现的需要选择和运用支点，这种选择和运用越灵活，演唱范围就越宽泛，演唱效果也越到位。在个人探索方面，演唱者应对个人当下的演唱水平、声音类型、发展方向等有明确的认识和把握，在演唱之前多思考、多尝试，审视自己是否擅长演唱这类歌曲，又能呈现出怎样的个性化表现等，而不是不顾实际地盲从。一方面可以避免因为选择不当而给发声器官带来的损害，另一方面也有利于演唱者個性化演唱风格的形成。当然，这种思考和审视并不是让演唱者畏首畏尾、故步自封，而是要做到“不打无把握之仗”，当条件成熟后，演唱者应敢于进行新的尝试，并在这个过程中实现新的突破。
2.2“情”的表现
无论是历史还是当下，也无论是外国还是中国，情感都是声乐艺术的灵魂，而且民族声乐的情感表现具有系统性和综合性特点，并对演唱者的综合素质和能力有着较高的要求，需要演唱者从以下几个方面入手，予以完善和提升。首先是对民族声乐的热爱之情。受多种原因的影响，当代演唱者对民族声乐的学习，多数都并非是发自内心的热爱。很多演唱者都是在青年时期，为了掌握一门艺术技能，以便于升学和就业而选择学习民族声乐演唱，带有明显的功利化色彩。这就导致了演唱者在后续学习过程中学习热情的缺乏，即对为什么要演唱、演唱到何种程度、达到怎样的目的等一系列基本问题没有明确的认识。所以，随着演唱者素质和能力的提升，要经常对这些问题进行思考和明确，真正认识到民族声乐是一门美的艺术，在理论学习和演唱实践中，不断培养自己对民族声乐的热情之情，只有这种对民族声乐艺术本身的热爱，才能为有感情地演唱打下最为坚实的基础;其次是体验作品之情。摆放在演唱者面前的声乐作品，是词曲作者情感的结晶。所以，演唱者的一项重要任务，就是对作品情感进行全面的体验。一方面要对作品进行文本分析，了解作品的时代背景、主要内容、艺术风格等，另一方面则要借助于想象和联想，化身为作品的主人公，获得身临其境之感，让演唱真正成为一种情之所至的自然行为，由此才能获得情真意切的演唱效果;再次是作品和个人情感的表现。声乐演唱是一门面向观众二度创作的艺术，而不是一个人的自娱自乐。作为声乐作品和观众之间的桥梁，演唱者要通过高质量的歌唱和表演，将作品情感和个人情感充分表现出来、传递给观众，并收获与观众的情感共鸣，由此完成整个二度创作过程。所以，民族声乐演唱中的情感是一个系统、综合的过程，对演唱者多方面的素质和能力都有着较高的要求，应得到演唱者的充分重视和有意识培养。
3 民族声乐演唱的审美标准
3.1演唱时吐字要标准清晰
字在民族声乐演唱之中已经被诗化，因此民族声乐演唱者在进行表演的过程当中如果吐字不够标准清晰的话，就无法将民族声乐作品之中蕴含的感情传达出来，引发观众的共鸣，让观众充分体会到民族声乐之中蕴含的内容和感情。其中标准主要指的是民族声乐演唱者在表演的过程当中每一个字的发音都要准确，这样才能够将民族声乐作品之中被诗化的字的美感表现出来，使民族声乐演唱变得更加优美，充分体现民族声乐作品之中蕴含的情感，有效提高舞台渲染力。
3.2润腔
在进行民族声乐表演的过程当中，演唱者在处理唱腔以及唱法时普遍采用的方法是行腔。我国汉语结构具备独特的韵律，因此声乐表演者在通过汉语进行演唱的过程当中，必须要注意咬字行腔，润腔是在吟唱的基础之上进行的，其主要是装饰演唱民族声乐作品的曲调。润腔同时也是一种特殊性的发音，是民族声乐的旋律在音高、速度以及时值等方面的变化，同时它具备比较强的随意性，通过润腔能够有效装饰民族声乐曲目的旋律，有效提高民族声乐的舞台渲染力。润腔同时也是我国民族声乐的审美标准之一，它和我国民族声乐文化之间存在着紧密的关联性。在西方文化之中，线性思维主要呈现块状，该类型的音乐具备较强的稳定性。而在我国文化之中，线性思维是以音乐为表现，主要追求的为流动性。音乐是一种可以随意变化的艺术，而音乐的变化主要是使用曲谱进行记录的，因此音乐具备非常强度创造性，而这一特性在民族声乐之中也得到了充分的体现。因此，如果想要达到让民族声乐唱腔变得更加丰富这一目的，民族声乐演唱者就必须要对曲谱进行加工，从而使其具备独特的韵味。而在实际演唱的过程当中，就会出现不同的声腔，从而有效提高民族声乐演唱的舞台渲染力。
结语
民族声乐演唱家只有具备充足的艺术素养以及崇高的审美追求，才能够将民族声乐之中蕴含的情感和思想展现给台下的观众，促进民族声乐的可持续发展。
参考文献
[1]申小超.理性研究民族声乐演唱原则和审美标准[J].艺术评鉴，2016，08：75-77.
[2]黄慧慧.对民族声乐演唱原则与审美标准的辨析[J].音乐研究，2014，05：123-127.
（作者单位：黑龙江省佳木斯市佳木斯大学）
关键词：民族声乐演唱;审美特质;表现研究
引言
民族声乐是我国特有的声乐艺术形式，而“声、情、字、味”既是民族声乐最鲜明的审美特征，也是衡量演唱水平的重要标准。鉴于此，本文结合演唱实践，从民族声乐演唱的审美特质谈起，对其具体表现进行了思考，以期获得更加深刻的认识，并给更多民族声乐演唱者以启示和借鉴。
1 民族声乐演唱的审美特质
“民族声乐作为我国土生土长的声乐艺术形式，最早诞生于田间地头的劳动中，后来也一直在民间流传和发展。”[1]历史悠久，类型丰富，堪称是世界声乐艺术的一颗明珠。“声、情、字、味”是多年来声乐理论研究的重要成果，既是对民族声乐审美特征的概括和总结，也是演唱者的重要追求和目标。具体来说，“声”是指美好的、动听的声音，包含两个方面，一个是以演唱者自身最美的声音呈现，一个是以作品最适合的声音呈现，方能获得一度和二度创作的有机统一;“情”是指情感。情感是歌唱艺术的灵魂，包含演唱者对民族声乐的热爱之情、对声乐作品的情感体验以及与观众的情感共鸣。“字”是歌唱中的语言，要求做到字正腔圆，在通畅连贯、音色统一的声音状态下完成歌唱。“味”是指味道、风格和韵味，这是民族声乐区别于其它声乐形式最鲜明的特点，同时也是声乐演唱者个性化演唱风格的重要体现，最终给观众以和而不同的审美体验。
2 民族声乐演唱审美特质的表现
2.1“声”的表现
“声”位列首位，表明了其在整个声乐演唱中的基础性地位。作为演唱者来说，要在科学发声方法的基础上，训练出最美的声音，然后恰如其分地表现声乐作品，给观众以听觉美感体验。在声音训练方面，一方面要以科学的歌唱理论和方法为指导，另一方面则要在实践中不断摸索，探寻到最适合自身的发声方式。在歌唱理论方面，当下已经有了多种科学的理论和方法，都应该得到演唱者的全面学习和研究。著名声乐教育家金铁霖先生的“U”通道和“支点”理论，曾受到了诸多演唱者的普遍认可。“U”通道是指演唱者在训练和表演中，可以以裤腿外侧的裤线为界限，将人体划分为前后两个部分，从脚跟到后脑勺的后半部分就是人体的歌唱部分。树立起这种想象意识后，演唱者就可以迅速找到腔体打开的感觉，真正做到全身歌唱。这要比西方美声唱法中的胸腹式联合呼吸法更能带动全身的机能。“支点”理论是指为了避免声音的空、虚、散，并调整声音的大小、明亮、虚实变化所提出的形象说法。在具体的歌唱中，演唱者要根据个人水平和作品表现的需要选择和运用支点，这种选择和运用越灵活，演唱范围就越宽泛，演唱效果也越到位。在个人探索方面，演唱者应对个人当下的演唱水平、声音类型、发展方向等有明确的认识和把握，在演唱之前多思考、多尝试，审视自己是否擅长演唱这类歌曲，又能呈现出怎样的个性化表现等，而不是不顾实际地盲从。一方面可以避免因为选择不当而给发声器官带来的损害，另一方面也有利于演唱者個性化演唱风格的形成。当然，这种思考和审视并不是让演唱者畏首畏尾、故步自封，而是要做到“不打无把握之仗”，当条件成熟后，演唱者应敢于进行新的尝试，并在这个过程中实现新的突破。
2.2“情”的表现
无论是历史还是当下，也无论是外国还是中国，情感都是声乐艺术的灵魂，而且民族声乐的情感表现具有系统性和综合性特点，并对演唱者的综合素质和能力有着较高的要求，需要演唱者从以下几个方面入手，予以完善和提升。首先是对民族声乐的热爱之情。受多种原因的影响，当代演唱者对民族声乐的学习，多数都并非是发自内心的热爱。很多演唱者都是在青年时期，为了掌握一门艺术技能，以便于升学和就业而选择学习民族声乐演唱，带有明显的功利化色彩。这就导致了演唱者在后续学习过程中学习热情的缺乏，即对为什么要演唱、演唱到何种程度、达到怎样的目的等一系列基本问题没有明确的认识。所以，随着演唱者素质和能力的提升，要经常对这些问题进行思考和明确，真正认识到民族声乐是一门美的艺术，在理论学习和演唱实践中，不断培养自己对民族声乐的热情之情，只有这种对民族声乐艺术本身的热爱，才能为有感情地演唱打下最为坚实的基础;其次是体验作品之情。摆放在演唱者面前的声乐作品，是词曲作者情感的结晶。所以，演唱者的一项重要任务，就是对作品情感进行全面的体验。一方面要对作品进行文本分析，了解作品的时代背景、主要内容、艺术风格等，另一方面则要借助于想象和联想，化身为作品的主人公，获得身临其境之感，让演唱真正成为一种情之所至的自然行为，由此才能获得情真意切的演唱效果;再次是作品和个人情感的表现。声乐演唱是一门面向观众二度创作的艺术，而不是一个人的自娱自乐。作为声乐作品和观众之间的桥梁，演唱者要通过高质量的歌唱和表演，将作品情感和个人情感充分表现出来、传递给观众，并收获与观众的情感共鸣，由此完成整个二度创作过程。所以，民族声乐演唱中的情感是一个系统、综合的过程，对演唱者多方面的素质和能力都有着较高的要求，应得到演唱者的充分重视和有意识培养。
3 民族声乐演唱的审美标准
3.1演唱时吐字要标准清晰
字在民族声乐演唱之中已经被诗化，因此民族声乐演唱者在进行表演的过程当中如果吐字不够标准清晰的话，就无法将民族声乐作品之中蕴含的感情传达出来，引发观众的共鸣，让观众充分体会到民族声乐之中蕴含的内容和感情。其中标准主要指的是民族声乐演唱者在表演的过程当中每一个字的发音都要准确，这样才能够将民族声乐作品之中被诗化的字的美感表现出来，使民族声乐演唱变得更加优美，充分体现民族声乐作品之中蕴含的情感，有效提高舞台渲染力。
3.2润腔
在进行民族声乐表演的过程当中，演唱者在处理唱腔以及唱法时普遍采用的方法是行腔。我国汉语结构具备独特的韵律，因此声乐表演者在通过汉语进行演唱的过程当中，必须要注意咬字行腔，润腔是在吟唱的基础之上进行的，其主要是装饰演唱民族声乐作品的曲调。润腔同时也是一种特殊性的发音，是民族声乐的旋律在音高、速度以及时值等方面的变化，同时它具备比较强的随意性，通过润腔能够有效装饰民族声乐曲目的旋律，有效提高民族声乐的舞台渲染力。润腔同时也是我国民族声乐的审美标准之一，它和我国民族声乐文化之间存在着紧密的关联性。在西方文化之中，线性思维主要呈现块状，该类型的音乐具备较强的稳定性。而在我国文化之中，线性思维是以音乐为表现，主要追求的为流动性。音乐是一种可以随意变化的艺术，而音乐的变化主要是使用曲谱进行记录的，因此音乐具备非常强度创造性，而这一特性在民族声乐之中也得到了充分的体现。因此，如果想要达到让民族声乐唱腔变得更加丰富这一目的，民族声乐演唱者就必须要对曲谱进行加工，从而使其具备独特的韵味。而在实际演唱的过程当中，就会出现不同的声腔，从而有效提高民族声乐演唱的舞台渲染力。
结语
民族声乐演唱家只有具备充足的艺术素养以及崇高的审美追求，才能够将民族声乐之中蕴含的情感和思想展现给台下的观众，促进民族声乐的可持续发展。
参考文献
[1]申小超.理性研究民族声乐演唱原则和审美标准[J].艺术评鉴，2016，08：75-77.
[2]黄慧慧.对民族声乐演唱原则与审美标准的辨析[J].音乐研究，2014，05：123-127.
（作者单位：黑龙江省佳木斯市佳木斯大学）